Приветствуем, Бродяга! ------------ Приветствую тебя, Сталкер! Ну что стоишь? Проходи, не стесняйся. Мы рады любым гостям! ------------ Вход Регистрация
Команда, образованная в Уфе в 1997, первое свое выступление посвятила памяти Виктора Цоя. До 12 февраля 1999 группа оставалась безымянной. Несколько изменив латинское изречение, музыканты провозгласили, что «Человек человеку — свет», появилось название Lumen, то есть свет. Стали выступать в уфимских клубах, ездили на молодежные фестивали по Уралу и Поволжью. Значимым событием для коллектива стала победа в ежегодном конкурсе среди ВИА Средних специальных учебных заведений, где Lumen представляли Уфимский финансово-экономический колледж. Получив диплом лауреата открытого конкурсного фестиваля, посвященного 425-летию Уфы и гран-при республиканского открытого фестиваля «Золотой стандарт», группа стала известной в родном городе и выступала на всех значимых городских музыкальных мероприятиях. К фестивалю «Наш формат» продюсерский центр «Навгатор» выпустил два сборника «Наш Формат. Первый Опыт», на которых были представлены две композиции группы. В этот период расширился состав коллектива. Включив в композиции партии скрипки (Ольга Кондратьева) и клавишных (Артур Вильданов) музыканты изменили стилистику выступлений.
В 2001 в клубе «Навигатор» прошел сольный концерт коллектива. Запись программы стала основой для «живого» альбома группы. Летом 2002 музыканты были приглашены на Панк-фестиваль в Москву. Песня Сид и Нэнси, прозвучав в эфире «Нашего радио», быстро завоевала популярность, поднялась на высшую строчку «Чартовой дюжины» и вошла в сборник «Нашествие. Шаг двенадцатый». В Уфе «Навигатор» выпустил небольшим тиражом на компакт-кассетах их макси-сингл «Пассатижи». Став одним из хэдлайнеров фестиваля «Наш формат 2002», Lumen записали на сборнике «Наш формат. Второй опыт» композицию Волк. Наконец в самом начале 2003 увидел свет полноценный альбом «Lumen Без Консервантов». В том же году группа с успехом выступила на фестивале «Нашествие версия 2003». Группа, много раз менявшая свой состав, позиционируется критиками как панк-группа, но в ее музыке есть элементы гранжа, арт-рока и рок-н-ролла.
Дискография: LIVE IN NAVIGATOR CLUB (Навигатор, 2002) ПАССАТИЖИ (Навигатор, 2002) БЕЗ КОНСЕРВАНТОВ (CD-Land, 2003)
Rammstein Так с чего же началась история легендарной, одной из любимейших на сегодняшний день команд, группы "Rammstein"? А началась она с шестерых азартных, талантливых парней, которые в один прекрасный день собрались вместе в желании сотрудничать и так остались несокрушимым единым целым. Для начала представим этот бессмертный состав:
Till Lindemann – вокал Christian "Flake" Lorenz – клавишные Richard Kruspe – соло-гитара Paul Landers – ритм-гитара Oliver Riedel – бас-гитара Christoph "Doom" Schneider – ударные
Итак, все по порядку. Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе "First Arsch", а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде "Orgasm Death Gimmick" и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в "Die Firma".
Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы. Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.
И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан "Флаке" Лоренц (Christian "Flake" Lorenz), оба экс "Feeling B" и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс "The Inchtabokatables".
Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и "Флейк", которые играли в культовой панк-группе "Feeling B". Одна из песен этой группы была песня о "Тревожной молодости", которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой "Rammstein", эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно "Флейк" и Пауль.
"Откуда пошло название "Rammstein"? - этот вопрос постоянно задают группе. И уже сами музыканты говорят, что устали от этого вопроса. На самом деле не все так гладко. В различное время ребята давали самые разные комментарии по поводу названия. Поэтому существуют две основные версии.
Первая версия. Название группы "Rammstein" в переводе с немецкого "Таранный камень" или попросту "Болванка", - родилось, по высказываниям самих музыкантов, в связи с тем, что им понравилось это лаконичное, звучное название для группы. Сами ребята никак не связывают название своей группы с трагедией, случившейся 28 августа 1988 года на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц), когда во время исполнения показательных выступлений два американских реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. Последствия этого страшного столкновения - большое количество погибших, по разным данным от 70 до 80 человек. Вот два высказывания, приписываемых Тиллю Линдеманну: "Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты".(Till Lindemann)
"Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…" - впечатлительный Тилль Линдеманн по прежнему содрогается, говоря о крушении, подарившем нам песню "Ramstein".
Вторая версия, получила право на жизнь после интервью для польского "Плейбоя". Вопрос: Почему вы назвали группу созвучно названию города Ramstein, где произошло то известное столкновение истребителей? Ответ: Группы играющие металл часто используют названия вроде Megadeth или Napalm Death, они вызывают страх. Здесь мы не являемся исключением.
Вопрос: А как отнеслись к подобному названию люди, живущие в этом городе и семьи жертв катастрофы? Они не чувствуют себя оскорбленными? Или ваше название - дань им… Ответ: Мы контактировали с семьями жертв и видели только положительную реакцию на свое название. Да, это имя - дань памяти жертвам той катастрофы, а не какой-нибудь рекламный трюк. В нашей песне Ramstein мы пытаемся объединить истерическую реакцию прессы на эту катастрофу и то, что люди видели там на самом деле. Известно, что СМИ питаются событиями вроде этого, они зарабатывают на этом деньги. Они любят трагедии. СМИ могут так поступать, но группы вроде нашей - нет. Это была трагедия для людей и неплохой заработок для СМИ. У нас нет таких целей. Мы не использовали трагедию в рекламных целях.
Через год после своего создания группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома "Herzeleid", который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner), работавшим в то время с "Clawfinger". В конце августа 1995 года вышел первый сингл "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск "Herzeleid" (диск записывался на "Polar-Studio" в Стокгольме). Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура.
Но не все проходило гладко. 27 ноября 1995 года в Варшаве, во время выхода группы на сцену, из зрительного зала полетели бутылки. Выступление "Rammstein" так и не состоялось. В декабре 1995 года группа совершила свой первый сольный тур по Германии, дав в общей сложности 17 концертов. От концерта к концерту "Rammstein" старались шокировать группу. Начиналось все с нескольких петард, которые выносил и поджигал на сцене Тилль, а продолжилось уже более продуманными огненными устройствами.
Вскоре группу заметили в саундтреке фильма Дэвида Линча "Шоссе в никуда" (Lost Highway). О том как они там оказались - отдельная история: Rammstein разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма "Шоссе в никуда". Тем не менее, Дэвид Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: "Rammstein" и "Heirate Mich".
По словам Флейке Лоренца: "Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения, для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве". "...Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от "придурковатого фашистского дерьма", сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности". Участие в саундтреке сыграло немаловажную роль: на ребят обратили внимание во всём мире.
После выхода альбома "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления по Германии, Австрии и Швеции. В перерывах между гастролями выходит сингл "Seemann", а на одноименную песню в Гамбурге продюсером Лазло Кадара был снят клип.
27 марта 1996 года "Rammstein" впервые появились на MTV "Hanging Out". Именно этот день считается днем образования официального фэн-клуба группы.
В ноябре музыканты приступают к записи нового альбома. Продюсером нового диска также является Якоб Хелнер; запись альбома проходила на Мальте в "Temple Studios". Сингл "Engel", вышедший 1 апреля 1997 года, практически сразу получил статус золотого, а вскоре и весь дебютный альбом стал "золотым". Количество проданных копий зашкалило за отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах. На "Engel" снимается клип, продюсером которого выступает Ханнес Россачер. Клип снимался в Гамбурге в клубе "Prinzenbar". В съемках клипа участвовали не только сами раммштайновцы. Так, в роли маленького ангелочка, снялась дочка Тилля Нелли.
После выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу(!!!) и в чартах он стартовал с первого места!
На одноименную песню группа также снимает клип. На это раз съемки проходили в Бранденбурге под руководством Филиппа Штольца. Для российского зрителя клип интересен прежде всего местом, где проходили съемки - это заброшенная местность у ворот бывшей казармы советской армии, - а также машиной, которая появляется в начале клипа - "Волга" (ГАЗ-21). Во время съемок не все было гладко. Когда снимали взрыв и уходящую по полю группу, случился инцидент: взрыв оказался большей мощностью, чем предполагалось. В результате Тилля просто повалило на землю, а Кристоф получил ожоги второй степени.
Почти весь 1997 год группа гастролировала, сначала отыграв два грандиозных тура по Европе (концерты прошли: в Стокгольме, в Барселоне, в Милане, в Срастбурге, в Париже, в Лондоне и в Амстердаме), и США: в Остине, в Денвере, в Лас-Вегасе, в Лос- Анджелесе и в других городах (совместно с KMFDM). На этот раз в польском городе Катовница концерт прошел при полной поддержки фэнов, которые не хотели отпускать разогревающую группу.
В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл "Das Modell" - кавер-версию песни группы "Kraftwerk" - "The Model" (англ. вариант) и "Das Modell" (нем. вариант). Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция "Кокаин" ("Kokain"), а также была выпущена компьютерная игра "Rammstein". Идемя на счет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы.
В декабре 1997 года группа отправляется на гастроли в США. Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен "Engel" и "Du Hast". Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались успехом, т.к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке. Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов.
Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Популярность группы росла день за днём. В 1998 году за сингл "Engel" Раммштайн получает премию "Echo". (Это самая престижная музыкальная награда в Германии). Затем последовал концертный тур Раммштайн по Южной Европес концертами в Лиссабоне, Мадриде, Валенсии, Барселоне и в других городах Европы.
Также в 1998 году на трибьюте группе "Depeche Mode" музыканты представили кавер-версию песни "Stripped", на видеоряд к которой сразу же начались гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма "Олимпия" режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. На группу посыпались обвинения в профашизме. Музыканты не обращали на это внимания и продолжали делать то, что они умеют делать. Надо заметить, что самого начала MTV и радио не баловали Раммштайн вниманием, их обвиняли в фашизме, извращенности и прочих смертных грехах.
И вот, на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену, снявшему с эфира один из клипов группы, в очередной раз сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты "Rammstein" позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник с МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством.
"Rammstein" доставалось и по сей день достается от "акул пера". "Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует" - говорят музыканты.
"...люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, являющегося всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из-за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого "удостоверения личности", в котором бы стояло, что кто-то является "правым". Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому-либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как "бритоголовые" и наоборот". (Тилль Линдеманн)
"Мы - немцы, поем по-немецки, чувствуем себя немцами - говорит гитарист Пауль Ландерс. - Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные папы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-е годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое.
Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг". "С другой стороны, - продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были "Die Artze" и "Die Kfupps". Ты сразу же становишься фашистом, если поешь по-немецки и любишь жесткую музыку. Сейчас творится Бог знает что.
Недавно показали по MTV репортаж о нашем туре, пленка была смонтирована так, что поневоле подумаешь, что мы фашисты, минимум - националисты. Иногда мы кажемся чужаками в собственной стране". В сочетании с немецкой педантичностью, манерой поведения это непроизвольно наталкивает на мысль... Что делает любая группа, когда не записывает пластинку, не пьет пиво с джином и т.д? Ясное дело, дает концерты. Шоу группы до предела насыщены различной пиротехникой. Взрывы, ракеты, снопы искр, в самом начале концерта у микрофонной стойки появляется объятый пламенем человек. Посреди такого дыма и угара поигрывают мышцами и инструментами шестеро полуголых музыкантов.
"Все началось с малого, - рассказывает Оливер, - когда наш певец Тилль перестал объявлять песни - когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что на сцене должно что-то происходить. Он хотел взорвать установку и что-нибудь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем".
Флэйк: "Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете "Rammstein". Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить "Kiss" из за эсесовских рун, названия и пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. Кроме того, мы можем предложить больше, чем "Kiss" - не только шоу, но хорошую музыку, захватывающие тексты. Мы - исполнители нашего поколения. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад".
В том же 1998 г., в мае, "Rammstein" по-новому переделали свой хит "Du Riechst So Gut" и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Съемки происходили в замке XVIII века Бабельсберг в Потсдаме. Это были самые дорогостоящие съемки. Клип снимали 4 ночи подряд. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".
После участия в туре "Family Values'98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время от них не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была номинирована на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", получила немецкую музыкальную награду "Comet" в номинации "Лучшая живая группа", участвовала в туре с группой "Kiss".
И вот в 1999-м году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD (+Limited 2CD), VHS, DVD. На видео-вариант в Европе моментально наложили цензуру: показ песни "Buck Dich", где Тилль имитировал гомосексуальный акт с Флейком резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу, запретили. На DVD-версии несколько песен можно посмотреть даже с нескольких точек. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок музыки, льющийся со сцены на публику.
В этом же 1999-м году "Rammstein" были номинированы на 42-ю Ежегодную Награду Германии в номинации "Лучшее металлическое исполнение", получили награду "Echo" - на этот раз "в номинации "Самая популярная немецкая группа за границей".
В июне раммштайновцы снова возвращаются в Америку. Но тур начался весьма своеобразно. На одном из первых концертов Флейк выпадает из лодки и получает серьезную травму на голове. Под песню "Weisses Fleisch" Тилль должен был выпрыгнуть на сцену, выпрыгнул и вывихнул себе колено. Так же этот тур стал знаменит тем, что впервые группе пришлось поплатится за "исполнение" песни "Bueck Dich". В городе Уочестер штат Массачуссетс после выступления Тилль и Флейк были арестованы и провели ночь в полицейском участке. Освобождение стоило группе 10 000 долларов "под залог" и тремя потерянными днями. Спустя нескольких дней Федеральный суд города Уочестер вынес Тилю и Кристиану приговор: 6 месяцев заключения условно.
29 октября 1999 года Рихард Круспе женился на Нью-Йоркской актрисе и фотомодели Карен Бернштайн. Факт этой свадьбы многих весьма удивил. По двум "основным" мифам было нанесен серьезный удар: первое то, что участники группы являются женоненавистниками, а второе - Рихард не только взял фамилию жены - Бернштайн, - но и обряд бракосочетания проводился по иудейскому обряду женщиной-раввином. Свадьба проходила в Нью-Йорке на Лонг-Айленде на берегу океана. Специально для свадьбы Рихард написал гитарную композицию, которая звучала фоном во время бракосочетания.
Фанаты ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. Чего только не было... В Интернете появлялось всё больше и больше песен, приписываемых "Rammstein", но действительно настоящих "раммштайновских" песен все не было. Единственный трэк, который был действительно целиком от группы - это была никогда не выпускавшаяся песня "Schwarzes Glas", которую "Rammstein" записали в конце 1994 года, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией.
С января 2000 года группа окончательно прекратила свою концертную деятельность и занялась записью нового альбома. И... спустя полтора года музыканты официально заявили: готов новый альбом "Mutter", осталось только свести его. Как обычно этим занялся Jacob Helner. Но дабы не томить сильно фэнов Rammstein выкладывают на своём официальном сайте новую песню "Links 2, 3, 4" под видом рождественского подарка. А вскоре на неописуемую радость фанов выпускают и сингл "Sonne" вместе с одноименным клипом. Как и ранее, клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия Белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в "ванной-бочке" и в зеркальном отображении. Так скажем, на любой вкус.
Начало апреля 2001 года ознамеловалось выходом нового долгожданного альбома "Mutter", благодаря огромной популярности которого, а также очередного, как и следовало ожидать от группы, грандиозного "Mutter-тура", "Rammstein" завоевали себе еще большую любовь и признание огромной и еще более разросшейся многомиллионной армии фэнов.
В ноябре 2003 года группа уехала в Испанию для записи своего нового альбома. А в декабре 2003 года, чтобы хоть как-то скрасить долгое ожидание нового диска и подвести небольшой итог своего 10-ти летнего творчества, выходит второй по счету DVD группы "Lichtspielhaus". На данном диске впервые были изданы все клипы группы, несколько концертных видео и много другого интересного материала.
Летом-осенью 2004 года с некоторой задержкой и постоянными переносами дат релизов выходят новый синглы группы - "Mein Teil" и "Amerika". 27 сентября выходит новый альбом группы, который получил название "Reise, Reise". Спустя неделю альбом становится платиновым.
Первоначальный состав группы выглядел так: Тиль Линдеманн (экс-"First Arsch"), Ричард Круспе (экс-"Orgasm Death Gimmick"), Кристоф Шнейдер (экс-"Die Firma"). Позже к ним присоединились Пауль Ландерс, "Флэйк" Лоренц (оба экс-"Feeling B") и Оливер Райдел (экс-"The Inchtabokatables"), после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии. Надо сказать, что гитарист Ландерс и клавишник Лоренц еще до объединения Германии сделали себе имя в восточных землях, играя в "Feeling В", которая являлась одной из первых восточно–немецких панк–банд, сумевших выпустить в то время диск. Тиль также сделал себе неплохую карьеру, он бывший вице–чемпион Европы по плаванию. Название "Rammstein" сами музыканты связывают просто с "таранным камнем (болванкой)" (в переводе с немецкого).
Однако ещё задолго до образования группы в 1988 году на базе NATO в местечке Ramstein на авиашоу во время демонстрационного полета два американских военных реактивных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо (самолёты унесли с собой 70 жизней). Но сами музыканты утверждают, что название их группы не имеет к этому никакого отношения. Через год группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. В конце августа того же года вышел первый сингл "Rammstein" "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный CD "Herzeleid".
Далее последовал ряд турне вместе с "Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones", а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Вскоре группа "засветилась" в саундтреке к фильму Дэвида Линча (директор "Twin peaks") "Lost Highway". Участие в саундтреке сыграло не малую роль: на тевтонских наследников обратили внимание во всём мире. Затем "Rammstein" показали себя миру вживую в совместном туре с "KMFDM". Вскоре после выхода "Herzeleid" последовали многочисленные турне и выступления, между которыми были выпущены синглы "Seemann", "Engel" и "Engel (Fan-Edition)". Практически сразу "Engel" получил статус золотого, а вскоре и дебютный альбом получил такой статус. Альбом долго и упорно держался в национальных чартах. Далее, после выхода сингла "Du Hast" увидел свет следующий альбом "Sehnsucht", получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места. Затем группа зарядила два грандиозных тура по Европе и США (вместе с "KMFDM") между которыми успела выпустить сингл "Das Modell" (кавер-версия песни "Kraftwerk" "The Model"). Всё это время "Rammstein" брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Группа завоёвывала себе популярность день за днём.
В 1998 году на концерте, посвященном "Depeche Mode" музыканты представили композицию "Stripped", на которую начались сразу же гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма нацистского режиссера, фаворитки фюрера, Лени Рифеншталь, "Олимпия" посвященные Олимпиаде 1936 г. Группу сразу же обвинили в профашизме. А музыканты не обращали на это внимание и продолжали делать то, что они умеют делать. Вообще группе порядочно досталось от "акул пера". Последние обвиняли их во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде. В том же 1998-м "Rammstein" переделали свой хит "Du Riechst So Gut" по новому и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео на эту песню. Вскоре был выпущен и сингл "Stripped".
После участия в туре "Family Values Tour '98" с такими группами как: "Korn", "Ice Cube", "Orgy", "Limp Bizkit" музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была представлена на "MTV European Award" в номинации "Лучшая рок-группа", участвовала в туре вместе с "Kiss". И вот в 99 году выходит концертный альбом "Live Aus Berlin" на всех форматах: CD(+Limited 2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику. Но фаны ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. И вот спустя полтора года музыканты официально заявили, что готов новый альбом "Mutter".
«Я отрицаю вашу реальность и заменяю её своей!» («I reject your reality and substitute my own») — Адам Севидж. :crazy:
В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».
А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
Добавлено (03.07.2008, 17:02) --------------------------------------------- Linkin Park
Группа была основана тремя одноклассниками: Майком Шинодой, Бредом Делсоном и Робом Бурдоном, изначально под названием Xero, а затем Hybrid Theory. В качестве вокалиста группа пригласила Марка Вэйкфилда, но тот вскоре покинул группу, не сумевшую найти себе студию и рекорд-лэйбл. Новым вокалистом стал аризонец Честер Беннингтон, давший музыкантам прослушать запись своих вокальных партий по телефону. Честер же придумал группе новое название, происходящее от Lincoln Park (парк им. Линкольна) в городе Санта-Моника.
Музыка Linkin Park уникальна. В отличие от большинства групп, они не копируют то что делают другие, чтобы получить легкий путь к славе. Вместо этого Linkin Park создали звук полностью оригинальный и новый. Linkin Park создают музыку которая остается в вашей голове очень надолго. Живая музыка и эмоциональные вокалы входят вам в душу. Песни очень разнообразны с переходами от гитары к рэп и электронным вставкам. Плюс чистый мелодичный вокал Честера придает музыке мелодичность и показывает таланты и навыки всей группы. Спросите у гитариста Линкин Парк Брэда Делсона список любимых групп, с которыми он хотел бы выступать, и он готов ответить. "Мы сказали нашему менеджеру, 'Выберите группу, и мы можем поехать в тур с ними.' Наша музыка соединяет в себе множество направлений, в которых есть огромное количество отличных групп, с которыми мы могли играть ..." Делсон гордится разнообразием и уникальностью, очевидной на дебютном альбоме Hybrid Тheory (оригинальное название группы). Делсон и вокалист Майк Шинода ходили в одну и ту же среднюю школу, где Делсон также встретил барабанщика группы, Роба Бурдона. Шинода тогда встретился с ди-джеем Джозефом Ханом, изучая рисование в Центре Искусства Пасадены. Последним участником группы Стал Честер Беннингтон, уроженец Аризоны, который начал заниматься музыкой в 16 лет . "Как только я научился говорить, то сразу стал всем говорить, что я стану певцом" - смеется Беннингтон. Комбинация богатого, гигантского вокального таланта Беннингтона, который меняется талантом читать рэп Майка . "Я думаю что общей целью Майка и Честера является понимать друг друга как можно лучше," - говорит Делсон. "Мы хотим, чтобы наш звук был таким чтобы люди услышавшие его могли сказать, 'о, это - Linkin Park,'. Мы хотим, чтобы все имело динамику, но также и наш собственный стиль, так, чтобы Вы знали, какую группу Вы слушаете.". Именно это и привлекло внимание к группе после их самого первого выступления в LA. После этого был подписан контракт с Warner Bros., и группа начала работу над их первым альбомом с продюсером Доном Гилмором [Don Gilmore] (Eve 6, Lit, Pearl Jam). "Мы встретились с большим количеством людей и пережили очень трудное время" - говорит Шинода. "Но Дон, кроме того, чтобы заставить все прекрасно звучать,также позволил нам прогрессировать в создании текстов песен."
В 1999 группе удалось добиться контракта с Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал весьма успешным, было продано 4 млн 800 тыс. копий за первый год и получил премию «Грэмми» как лучший рок-альбом года. Песни с альбома — Crawling, One Step Closer и In the End имели успех в хит-парадах, а клип In the End, транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший видеоклип года.
В 2001 году группа провела тур по Америке, неоднократно выступая с известными рэпперами, а также приняла участие в фестивале Ozzfest. В общей сложности группа провела триста двадцать концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. Также Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.
В 2003 году вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт Billboard по продажам альбомов. Видеоклипы на песни Somewhere I Belong, Breaking the Habit и Numb транслировались по MTV и занимали первые места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее видео (Somewhere I Belong) и Radio Music Awards за лучшую песню (Numb). На песню Numb был записан ремикс с участием рэппера Jay-Z.
В мае 2007 года выходит альбом Minutes to Midnight. Фанаты смогли услышать его примерно за 10 дней до официального релиза. Честер в одном интервью сказал, что Linkin Park всегда делали музыку, которая им самим нравится и что с «Meteora» дела обстояли не так, как ребятам хотелось. Они сделали «Meteora» таким, каким мы его услышали, в большей степени из-за того, что фанаты хотели услышать альбом в таком же стиле, как и дебютный «Hybrid Theory». Сейчас же группа полностью довольна своим новым звучанием и "чувствует себя комфортно".
На вопрос "Стоит ли нам ожидать следующий альбом группы до 2012 года?" был дан положительный ответ. По словам мистера Беннингтона, Linkin Park "полностью определились с тем, что они из себя представляют. Так что теперь альбомы делать мы будем быстрее".
Хороших людей много! они есть как среди дезертиров таки среди наёмников
Сообщение отредактировал дезертир-наёмник - Четверг, 03.07.2008, 17:14
Страна: Finland Жанр: Melodic Death Metal Cостав: Alexi Laiho - вокал Alexander Kuoppala - гитара первые 4 альбома Roope Latvala – гитара с Are You Dead Yet? Janne Warman - клавишные Henkka T.Blacksmith - бас Jaska Raatikainen - ударные
Метал-квинтет Children оf Bodom появился в 1993 году в финском городе Эспоо. У кормила команды стояли еще совсем юные приверженцы тяжелого металла: гитарист Александр Куоппала (Alexander Kuoppala), барабанщик Йаска Раатикайнен (Jaska Raatikainen), бас-гитарист Хенкка Т. Блэксмит (Henkka T Blacksmith) и, наконец, вокалист и гитарист Алекси Лайхо (Alexi Laiho), самый опытный из участников, игравший до этого в местной группе Impaled Nazarene. Название команды, разумеется, должно было звучать грозно и таинственно. Подсказку нашли в истории финской криминалистики. В 1960 году на озере Бодом неподалеку от Эспоо были жестоко убиты трое подростков, разбивших палатки на берегу озера. Их четвертый товарищ получил серьезные ранения, но чудом выжил. Убийство так и осталось не раскрытым.
Сначала Children оf Bodom взяли строгий курс на трэш-метал, но вскоре трэш обогатился элементами классического хэви-метал. После появления в команде клавишника Джейна Уирмана (Janne Wirman) оказался востребованным и блэк-метал старой школы, а пронзительный вокал в духе death metal, превращенный Алекси Лайхом в виртуозный инструмент, придал саунду цельность и завершенность. Поиски оптимального соотношения мелодичности и тяжести, гитарных риффов и атакующей ритм-секции продлились несколько лет. Музыканты долго раскачивались, зато стартовали во всеоружии.
Когда в 1996 году Children оf Bodom отважились побеспокоить руководство компании Spinefarm Records, предложив им для знакомства кассету со своими демо-материалами, подписание контракт было делом нескольких дней. Лейбл приложил все усилия, чтобы как следует обставить появление еще одной силы на фронте тяжелого рока, так что дебютный сингл "Children оf Bodom" с легкостью покорил финский рейтинг продаж, стал хитом #1 и получил на родине платиновый сертификат.
Спустя год в Финляндии был опубликован первый альбом "Something Wild" (1997). Когда в ноябре этого знаменательного для группы года Children оf Bodom открывали шоу своих старших коллег Dimmu Borgir в Хельсинки, уже на следующий день пресса объявила их новыми королями финской метал-сцены. В условиях, когда масса издававшихся во всем мире метал-альбомов, как правило, оставалась без всякой ротации в радиоэфире, участники Children оf Bodom могли надеяться только на живой контакт с публикой и поддержку прессы. Критики, надо отдать им должное, не подкачали, отмечая техническое мастерство музыкантов, особенно барабанщика, и даже компактность альбома (общее время звучания 32 минуты) ставя группе в заслугу - это придало записи более ёмкий, интенсивный характер.
К началу 1998 года у команды на руках были контракты на издание их альбомов в Европе, а затем в Японии и Таиланде. Японский вариант диска "Something Wild" включал кавер-версию трека "Mass Hypnosis" их любимой группы Sepultura.
Европейская метал-коммуна с симпатией отнеслась к "финскому вторжению". Поездив по ближайшему зарубежью и показав себя десяткам тысяч зрителей, пятерка занялась подготовкой второго альбома. В феврале 1999 года лонг-плей "Hatebreeder" появился в музыкальных магазинах Европы, а к концу года и в США. Ко второму альбому Children оf Bodom отыскали безупречную форму для своей музыки: теперь они звучали громче и тяжелее, играли еще быстрее (хотя и раньше удержаться на их скоростях удавалось не многим метал-группам). В том что касалось характера отдельных треков, "Hatebreeder" получился более многогранным, чем "Something Wild". Хит-сингл "Downfall" снова возглавил финский чарт и вскоре стал золотым.
Почти все лето 1999 года Children оf Bodom объезжали Скандинавию и Европу с концертами. Незадолго до начала европейского тура, в июне 1999, группа высадилась в Японии, где отыграла три шоу при переполненном зале, разделив сцену с командами Dark Tranquillity и Sinergy. Как это было, всем желающим поведал концертный альбом "Tokyo Warhearts-Live in Japan". Изданный в октябре 1999 года скромным по европейским меркам 20-тысячным тиражом, компакт-диск "Tokyo Warhearts..." исчез с прилавков магазинов уже через несколько недель.
Тем временем в Финляндии страсти накалялись. "Hate Me!", третий сингл подряд, в 2000 году красовался во главе финского хит-парада, принеся команде еще одну "платину". Пока сингл двигался по восходящей в хит-параде, Children оf Bodom заканчивали студийные сессии, чтобы в октябре 2000 года обнародовать третий лонг-плей "Follow the Reaper". Восхитительный сплав не отшлифованных, "сырых" риффов, характерных для дебюта, и технической акробатики, отличавшей второй альбом, "Follow the Reaper" впечатлил метал-фанов. Наиболее примечательный момент - профессиональный рост музыкантов, представших как гораздо более зрелый и сплоченный коллектив. "Блэк-метал с самыми счастливыми клавишными, которые знавал этот стиль до сих пор, и при этом бескомпромиссный и брутальный", - отозвался о релизе один из рецензентов.
В том же 2000-м году команда приложилась к созданию альбома-трибьюта Scorpions, записав кавер-версию их песни "Don't Stop at the Top". Этот трек, а также кавер "Shot in the Dark" Оззи Озборна были представлены на японском издании альбома "Follow the Reaper".
В январе 2003 года дискография группы пополнилась еще одним студийным релизом - "Hate Crew Deathroll". В некоторых странах трек-лист "Hate Crew Deathroll" был расширен за счет кавер-версий Slayer, Iron Maiden и Ramones. Новый уровень композиторского и исполнительского мастерства, еще более агрессивный и интенсивный саунд, зигзагообразные гитарные соло и ироничные клавиши в стиле фильмов ужасов не прошли мимо внимания профессионалов. Children оf Bodom обнаружили свое имя в списке номинантов на премию Emma, важнейшую музыкальную награду в Финляндии. Они номинировались в категории "лучший метал-альбом года".
Летом 2003 года, после довольно удачного американского турне, с коллегами распрощался Александр Куоппала - он слишком устал от многомесячных туров. Новым гитаристом Children оf Bodom стал Руп Латвала (Roope Latvala), уже проявивший себя как отличный исполнитель в других финских группах. Любопытно, что его первоклассная гитарная техника в конце 80-х - начале 90-х (когда он играл в метал-группе Stone) оказывала мощное влияние на саунд Children оf Bodom. Заполучить такого музыканта было настоящим подарком судьбы.
В 2004 году команда испытала новый состав на прочность, подготовив мини-диск "Trashed, Lost & Strungout", который включал две новых вещи и две кавер-версии (в том числе "Bed оf Nails" Элиса Купера).
Над лонг-плеем 2005 года "Are You Dead Yet?" команда трудилась под патронатом известного финского продюсера и аранжировщика Микко Кармила (Mikko Karmila). Предварял появление альбома любопытный сингл "In Your Face", для которого группа записала неожиданный кавер - свою интерпретацию хита Бритни Спирс "Oops I Did It Again".
Конец 2005 года финны провели, колеся по европейским городам вместе с разогревающими командами Ektomorf и One Man Army. В январе 2006 стартовал четырехнедельный тур Children оf Bodom по Соединенным Штатам, который они проводят в компании с группой Chimaira.
Дискография: Something Wild – 1997 Hatebreeder – 1999 Follow The Reaper – 2000 Hate Crew Deathroll – 2003 Are You Dead Yet? – 2005 Blooddrunk 2008
История группы началась с того дня, когда гитарист Дэн Донеган и басист Фузз (бывшие музыканты группы "Vandal") решили создать новую группу. К ним присоединились барабанщик Майк Уэнгрен и вокалист Дэвид Драймэн. Стать известными музыкантами получилось так просто, что сами DISTURBED этого не ожидали. Как только они записали одну демку, у них появился контракт с "Giant records". Вскоре после этого, в 2000 году, они выпустили свой первый альбом "The Sickness".
Публике очень понравилась агрессивная музыка DISTURBED, сдобренная электроникой и "животными криками" вокалиста, который не только кричал, визжал и орал, но и красиво пел. Первым синглом "The Sickness" была "Stupify", которая в последствии с синглом "Voices" были на верхних строчках в чартах журнала Billboard. Популярность альбома очень удивила самих членов группы, на что гитарист Дэн говорит: "Вся эта ответственность появилась так быстро, что мы не могли просить о чем-нибудь большем или лучшем".
Разумеется, после выхода альбома состоялись гастроли, которые еще больше раскрутили группу, и летом 2001-го DISTURBED приняли участие в туре Ozzfest. Популярность команды к тому времени выросла настолько, что организаторы фестиваля перевели из открывающих групп поближе к хедлайнерам "Black Sabbath", а композиция "Fear" попала на сборник "Ozzfest 2001".
Продажи первого альбома переваливали за отметку "двойной платины" а тем временем DISTURBED собрались выпустить второй альбом – "Believe". На этом релизе ребята попытались сделать звучание помелодичнее, и даже вокал Драймэна стал немного "почище". Такой ход отнюдь не означал потерю качества, а наоборот ознаменовал стремление группы к новым ступеням мастерства. Заглавная композиция диска, "Prayer", изданная также синглом сразу же попала в радиоэфир и провела там достаточное количество времени. Сам же альбом дебютировал в американских чартах под номером один, а в первую неделю было продано около трехсот тысяч экземпляров "Believe". На данном этапе команда уже могла себе позволить выступать в качестве хедлайнеров. В 2002-м "Disturbed" возглавили тур "Music As A Weapon", в котором также принимали участие "Drowning pool", "Adema", "Stereomud" и "Systematic". К 2003-ему году альбом "The Sickness" приобрел статус трижды платинового, а "Believe" – платинового.
В конце 2003-его года из-за разногласий в группе басист Фузз покинул банду, после чего достойную замену DISTURBED искали полгода. В марте 2004-ого в группу вступил новый басист – Джон Мойер, ранее игравший в UNIОN Underground. Он родился в Техасе, наверное поэтому носит ковбойскую шляпу :))
Также в 2004-ом прошел фестиваль "Music As A Weapon II", где кроме DISTURBED участвовали Chevelle, Taproot и Unloco.
20-го сентября 2005-го года произошел релиз альбома "Ten Thousand Fists", спустя выпуска "Believe" прошло три года, но как говорят участники группы, этот срок стоил того. Песни нового альбома – лучший материал, выпущенный ими. 6-го января 2006-го года альбом "Ten Thousand Fists" официально приобрел статус платинового. Было продано более миллиона пластинок. История продолжается...
DAVID DRAIMAN Вокал Влияние: Slipknot, Type O Negitave, Korn, Staind, Static X
DAN DONEGAN Гитара Влияние: Black Sabbath, Metallica, Machine Head, Sevendust, Korn
JOHN MOYER Бас-гитара Влияние: Spiderman, Faith No More, Guns and Roses
MIKE WENGREN Ударные Влияние: Pantera, Tool, Mudvayne, Judas Priest, Machine Head, Static-X, Korn, Slipknot, Sevendust, Staind, Fear Factory
IGOR - вокал STEWART - барабаны DENVER - бас-гитара, вокал ALEX - гитара
Дискография:
2003 «Вечно прячется судьба»
2004 «Две жизни» (макси-сингл)
2004 «Неизбежность»
2005 «Черно-белые дни» (сингл)
2005 DVD «P.S.»
2006 «Преступление против времени» (сингл)
2006 «Книга мёртвых»
По поводу «ДВЕ ЖИЗНИ»!
В 2001 году, когда группа собиралась приступить к записи своего первенца, в армию забрали PJ (тогдашнего гитариста и вокалиста)... Другого выбора не оставалось как приступать к записи без него... Так как искать нового вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно вокалистом пришлось стать [DENVER]\'у... Оптимизма сначала было немного, но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу «КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?» не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на «Я Сошла С Ума» и [STEWART] отправился в Германию на каникулы (он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]\'а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне). Работа была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студиий былидопущены непростительные ошибки... Путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение и несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным. Вернувшись с каникул, группу метало из стороны и в сторону, были новые музыканты, новые песни, новый альбом... На время об этой записи было забыто, но прошло время и было принято решение издать этот материал... Изначально хотели сделать мини-альбом «Не Доживаю», но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ [AMATORY], поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с «Вечно Прячется Судьба» и выпустить материал в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3 трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне «Две Жизни» добавлено небольшое интро. Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому диск уже является коллекционным раритетом.
В феврале 2004 года из-за творческих разногласий группу покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона – [IGOR]. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и группа... не только звучание, но и подход.
«ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА» Состав:
[DENVER] — бас-гитара, вокал
[GANG] — гитара
[ALEX] — гитара
[STEWART] — барабаны
[LEXUS] — вокал
В декабре 2003 года выпущен первый полноценый альбом «ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА», который установил новый стандарт качества звука и исполнения на андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена...
Denver: "Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель — чтобы он воспринимался как единое целое — а не как песни, которые «вообще крутые», «ничё так» и «полное дерьмо».
Alex: «Нашей с Gang\'oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать „совковых“ штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю нам это удалось».
Stewart: «Записывая свои треки я сделал всё, что должен был — в них вложена часть меня...»
Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали [AMATORY], боялись сделать многие — вернуться к корням тяжёлой музыки и «перевести» её на современный язык.
Stewart: «Мы всё время был в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом — именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести».
Альбом не является концептуальным как с точки зрения текстов так и точки зрения музыки. Принцип их написания — «Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами — просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день» — остался с группой с момента создания первой песни до момента выхода пластинки.
«НЕИЗБЕЖНОСТЬ»
Летом 2004 г. В Дании на студии Hansen Studio была завершена работа над вторым полноценным альбомом [AMATORY] «Неизбежность». Для продюсирования пластинки сначала планировалось заполучить датского продюсера Tue Madsen (Antfarm Studio), работавшего с такими бандами как Mnemic, Haunted, Ektomorf, Heaven Shall Burn. Он очень заинтересовался группой и новым материалом, но взяться за него мог только весной 2005г., из-за сложного расписания. Группу это, к сожалению, не устраивало, и он посоветовал взять в продюсеры своего друга и коллегу Якоба Хансена (Jacob Hansen), тоже известного металл-продюсера (Ancient, Invocator, Dan Swano, Hostile Breed). Он сразу откликнулся на предложение, которое немало заинтриговало; в итоге в июле между ним и группой подписан контракт. Альбом увидел свет в сентябре 2004 года на Капкан records, в поддержку которого был проведен «Screaming & Growling Tour» по России (около 10 городов) совместно с дружественной группой Jane Air.
«ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДНИ»
В феврале 2005 года группа выпустила сингл «Черно-белые дни» в поддержку альбома. Диск вышел только в серебряном диджи-паке ограниченным тиражом, включая песню «Черно-белые дни» и клип на нее, снятый underground-media группировкой Deviant Creations. Также на диске содержатся невошедшие в альбом бонус-треки и концертные версии.
«Книга Мертвых»..
13 октября 2006 года вышел на свет третий альбом группы. Два года участники группы шли к написанию своей собственной книги – «Книги Мертвых» — именно так называется новый релиз одних из лидеров современной тяжелой сцены России. Каждая песня — словно страница, в которой музыканты пытались найти ответы на главные вопросы. Открыть тайны противоречий и парадоксов, которые постоянно встречает каждый из нас. Жизнь – это бесконечная череда черного и белого, без этого контраста мир не был бы таким ярким и живым. «Книга Мертвых» — сочетание характерной для [AMATORY] агрессивности, драйва, энергичности, жесткости и одновременно с этим мелодичности. На альбоме гармонично сочетаются самые разные по настроению и содержанию песни, делая альбом удивительно цельным и разноплановым.
Запись альбома была плотной и интенсивной. Три месяца группа безвылазно провела в студии (DDT Studio и Apollo Studio), сделав лишь один небольшой перерыв на тур по крупнейшим летним музыкальным фестивалям – Эммаус, Red Alert и Нашествие. Из записанных двадцати треков для альбома музыканты отобрали двенадцать. Выход альбома предворил сингл «Преступление против времени», на котором вышел клип на одноименную песню, снятый совместно с Extreme Video. [AMATORY] продолжили сотрудничество с датским продюсером Jacob Hansen, чтобы добиться идеального звучания «Книги Мертвых». Это не первый опыт работы с западным продюссером – Jacob Hansen также руководил записью во время работы над альбомом «НЕИЗБЕЖНОСТЬ». Кроме того, в качестве инженера записи на «Книге Мертвых» выступил Юрий Смирнов, работавший с группой и над предыдущим альбомом.
[AMATORY], группа года по версии RAMP-2005, отметила в этом году свой пятый день рождения. За пять лет существования группа ни разу не останавливалась в своем развитии. Шаг за шагом [AMATORY] берет новые и новые вершины на пути вверх. Этот коллектив из Санкт-Петербурга – желанный гость на многих концертных площадках страны и ближайшего зарубежья! «…ребята из [AMATORY] преданы своему делу и сфокусированы на работе…» — отозвался о группе Jacob Hansen, саундпродюсер двух последних альбомов. На счету коллектива уже три полноформатных альбома, а также DVD и несколько синглов. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив. Но музыканты не собираются останавливаться на достигнутом – впереди их ждет полугодовой тур в поддержку нового альбома, участие в крупнейших музыкальных фестивалях, съёмки нового DVD и движение вперед – к следующим целям!
В поддержку нового релиза группа совершила очередной грандиозный LIVE EVIL TOUR по России, Украине, Беларуси, Молдове и странам... *** Уже чуть больше года как нет с нами Серёжи Ганга..... Сережа был одним из основателем группы [AMATORY], на момент смерти ему было всего 23...Он был самым молодым профессиональным гитаристом...
Комментарии группы Amatory(взято с www.amatory.ru):
Ушел из жизни наш друг. Ушел после тяжелой и продолжительной болезни - рака печени в терминальной стадии. Ещё перед нашим отъездом в тур стало понятно, что его состояние не позволяет ему поехать с нами. Окончательный диагноз был установлен, когда мы находились в туре. Нами было принято решение не разглашать какие-либо подробности, связанные с его болезнью, и сам диагноз.
Ввиду того, что традиционная медицина никак не могла противостоять его болезни, мы не стали об этом объявлять, потому что в данной ситуации никто ничем не смог бы помочь. Ни он, ни мы не хотели, чтобы при этом вокруг сложившегося началась бы "pr-акция" со всеми вытекающими отсюда последствиями... Всё что мы могли сделать для него - это быть рядом, поддерживать его и помогать ему.
[GANG] был гениален, но как известно гении умирают рано...
ОН покинул наш мир молодым...
ОН так и останется в нашей памяти таким же жизнерадостным, веселым и добрым, каким ОН был при жизни...
"Был" ужасное слово, которое до сих пор режет слух, хочется проснуться и осознать, что ЕГО смерть была лишь страшным сном((( Но, увы, это не так, ЕГО нет среди нас, среди серой массы обычных людей, ОН там наверху в раю... Надеюсь ЕМУ там хорошо и ОН хоть иногда смотрит вниз, на тех людей, которым ОН действительно дорог...
В конце девяностых, в небольшом британском городке Бридгенд, Южный Уэльс, с населением всего около 40 тысяч человек, четверо подростков — Метью Так, Майкл Педжет, Майкл Томас и Ник Крэдл собрали свою группу с необычным названием Jeff Killed John. Парни оттачивали своё музыкальное мастерство, переигрывая такие известные группы, как Nirvana и Metallica. Спродюсированные Грэгом Хавером песни, были немного похожи на ню-метал, им помогла радиопередача live radio 1 в Ньюпорте TJ’s. Их менеджером некоторое время был известный певец Steve Strange. Они даже выпустили в 2002 году сингл состоящий из двух песен «You/Play with me». Вскоре они готовились записать демо, но тут возникает большая неприятность — их группу покидает басист Ник Крэдл. «Мы должны были пойти в студию в субботу, а наш басист Ник ушёл в пятницу» — вспоминает фронтмен Мэтью Так. «…Это был настоящий удар ниже пояса, но это сделало нас сильнее. Это был почти конец нашей мечты, поскольку мы были все сыты по горло ударами по нашим головам, но к счастью мы дали этому отпор, и это cработало.»
Но распад Jeff Killed John не означал ухода талантливых ребят со сцены. С приходом нового басиста Джейсона Джеймса начинается новая ветвь развития банды. Они меняют свой стиль с застаревшего ню-метала на набирающий обороты в последнее время металкор. Вместе с музыкальным материалом парни меняют и название группы на «Bullet For My Valentine», хотя поначалу они хотели называться «Opportunity In Chicago». «Мы все были пьяны и вместе перебирали названия. Мы остановились на Bullet For My Valentine — оно прекрасно подходило к лирике Мэта…» — говорит барабанщик BFMV, Майкл Томас.
Уже в феврале 2004 года BFMV дают выступление в Лондоне и привлекают внимание нескольких крупных лейблов. Им поступает предложение о контракте даже от Roadrunner, но они отклоняют его. В октябре 2004, группе предлогают выпустить пять альбомов под маркой Sony, с Английской лицензией Visible Noise. Подьёмы и падения сделали их сильнее, Matt сказал журналу Sound Nation: «Мы полюбили прошедшие пять лет, и всё что происходит всё к лучшему. Если бы мы не подписали контракт пять лет назад то нас никто бы незнал сейчас. Мы повзрослели и теперь немного лучше разбираемся в бизнесе.» Дебютам BFMV был выпущенный мини альбом состоящий из пяти песен 15 Ноября 2004. Майкл Пэджет, вскоре после выхода CD, попадает в список ста лучших гитаристов журнала Metal Hammer, по итогам голосования читателей. «Песни говорят сами за себя» сказал Matt. «Существует много групп которые выглядят хорошо но играют плохо — мы полностью противоположны им. Это — всё о музыке и о рифах. Достаточно сказал?» Интересно, что до подписания контракта, ребята отыграли всего два концерта. За несколько месяцев до этого, парни дебютируют на знаменитом донингтонском «Download Festival».
Весной 2005-го, парни подписывают контракт с американским лейблом Trustkill Records, благодаря чему им открывается очень перспективный западный рынок. Уже 14 июня на данном лейбле выходит компиляция «Trustkill Takeover», где Bullet For My Valentine представлены композицией «Hand Of Blood» (позже песня попадает на саундтреки к играм «Need For Speed: Most Wanted» и «Burnout Revenge»). Парни вновь зажигают на британском «Download Festival». А в августе дебютный сингл издаётся в США под названием «Hand Of Blood» EP. Парней активно расхваливают в прессе, особенно чуваки полюбились журналу Kerrang!. Издание номинирует B4MV, в категориях «Best Live Band», «Best Newcomer», «Best Single» и «Best Band On The Planet»! Ребята выигрывают в номинации «Best Newcomer». Октябрь был ознаменован, выходом в Англии, первого полноценного альбома, «The Poison». Релиз демонстрирует прекрасную смесь из металкора, с его хэви-метал рифами в духе Iron Maiden, и тяжёлой хардкорной начинкой. Как говорят сами музыканты о своём творчестве: «Олд-скульная музыка встречается с мелодиями современности».
Парни в миг становятся новыми звёздами тяжёлой музыки, и в ноябре отправляются в свой первый тур по США, выступая на разогреве у It Dies Today. Потом европейские гастроли, с финскими легендами Apocalyptica. К сожалению, 3 концерта пришлось отменить, в связи с тем, что у Мэта, были проблемы с горлом (интересно, что один из отменённых концертов, планировалось снять, для будущего DVD-релиза Bullet For My Valentine). В декабре чуваки вновь колесят по Европе, но уже в компании с Dark Tranquillity, Chimaira и Hatesphere. Январь 2006 года, парни отметили «Kerrang! XXV» туром по Великобритании, которой был посвящён 25-летию данного издания. B4MV выступили в нём хэдлайнерами, разогревали же парней — Still Remains, Hawthorne Heights и Aiden.
В день Святого Валентина, «The Poison» выходит в штатах и дебютирует в чарте Billboard на 127-ом месте. В середине марта парни едут в североамериканский тур, открывая выступления Rob Zombie и Lacuna Coil. 5 апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, BFMVвместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica — «Master Of Puppets». CD, названный «Remastered», содержит все песни данного альбома, переигранные такими коллективами, как Chimaira, Machine Head, Trivium, ну и само собой Bullet For My Valentine. Парни представлены на нём, своей версией «Welcome Home (Sanitarium)». На следующий день после выхода, Мэт Так делает заявление, где очень нелестно отзывается о Rob Zombie и его команде. И хоть через несколько часов, он приносит извинения на официальном сайте группы, парней всё равно снимают с этого тура.
Следующие гастроли по США («Trustkill Takeover Tour») не заставили себя долго ждать. Турне проходит с 12 по 28 мая, а специальными гостями выступают Walls Of Jericho и Roses Are Red. В мае выходит сингл Apocalyptica — «Repressed». Приглашёнными вокалистами, на одноимённой композиции, выступили Мэт и Макс Кавалера из Soulfly. А 31 мая, в Британии выходит ещё одно спец. издание Kerrang!, с 15-песенным бонус-диском «High Voltage», на котором представлены кавер-версии известных рок и метал композиций, исполненные различными командами (Deftones, Killswitch Engage, Atreyu, Still Remains и тд). Bullet For My Valentine, эксклюзивно для данной компиляции, записали кавер на классическую вещь Ozzy Osbourne — «Crazy Train». В июне парни активно проедутся по Европе, выступят на множестве фестивалей, среди которых «Rock Am Ring», «Rock Im Park», «Download», «Nova Rock» и другие. Также, на нескольких европейских датах, ребята откроют выступления — Metallica и Guns N Roses.
В 2008 году группа издаёт свой второй полноформатный альбом Scream Aim Fire.
* Мэттью Так (англ. Matthew Tuck) — вокалист, гитарист * Майкл Пэджет (англ. Michael Paget) — гитарист, бэк-вокалист * Джейсон Джеймс (англ. Jason James) — бас-гитарист, вокалист * Майкл Томас (англ. Michael Thomas) — барабанщик
Дискография: * EP Bullet For My Valentine, 2004 * EP Hand Of Blood, 2005 * Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 1), 2005 * Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 2), 2005 * The Poison, 2005 * Винил All These Things I Hate (Revolve Around Me) 2006 * The Poison (Deluxe Edition), 2007 * Scream Aim Fire, 2008
Godsmack-американская рок-группа, стилистически относящаяся к направлениям пост-гранж, ню-метал и хард-рок, образованная в 1996 году в Бостоне (штат Массачусетс). Характерная особенность звучания коллектива — тембр голоса вокалиста Салли Эрны (англ. Sully Erna) похож на тембр вокалиста Alice in Chains Лейна Стейли. Группа выпустила пять полноформатных альбомов и один мини-альбом. Все альбомы, кроме первого, изданы на мейджор-лейбле Universal Records и стали золотыми или платиновыми в США.
История Godsmack уводит нас в 1995 год, когда в один не самый лучший день распалась тогдашняя команда Салли Эрны Strip Mind. После очередного провала, Салли чувствовал себя настолько разочарованным и опустошенным, что долгое время не мог даже думать о возвращении в музыку. Он нашел неплохую работу, смог снять приличную квартиру и купить машину, но эта размеренная жизнь ему быстро надоела. Хотя до сих пор о пении Салли никогда не думал, он отважился собрать новую команду и взять на себя роль вокалиста. Помочь ему в этой авантюре должно было искусство магии, которым музыкант увлекся всерьез и надолго (он до сих осваивает премудрости волшебства под руководством настоящей колдуньи). Барабанщика Томаса Стюарта (англ. Thomas Stewart) Салли знал еще с начала 90-х, когда Стюарт барабанил в бэк-группе Лилиан Экс (англ. Lillian Axe), которая часто делила сцену со Strip Mind. По приглашению Эрны Стюарт приехал в Бостон, вскоре к ним присоединились гитарист Тони Рамбола (англ. Tony Rambola) и бас-гитарист Робби Меррилл (англ. Robbie Merrill), и новоявленные Godsmack начали отвоевывать свое место под солнцем.
Это действительно была битва, причем ежедневная. Музыканты исколесили город и его окрестности, проехали тысячи километров, выступая в крошечных клубах, где собиралось всего два десятка случайных посетителей, сами продавали кассеты после концертов. В конце 1996 года они обзавелись первой профессиональной демо-записью, которую сделали за свой счет и почти самостоятельно, опираясь на помощь начинающего продюсера Эндрю Мердока (англ. Andrew Murdock). Все расходы не превышали 2.700 долларов. Тут-то им и улыбнулась удача - в образе ди-джея Роко (англ. Rocko), который отыскал их в Новой Англии. Песня "Keep Away" стараниями Роко попала в ротацию на бостонской радиостанции WAAF, где вскоре стала фаворитом эфира. Это заметно прибавило группе популярности, диски расходились все лучше и, сами этого не ожидая, Godsmack самостоятельно распродали 20 тысяч копий своего дебютного альбома All Wound Up.
Без всякой промо-поддержки никому не известная команда совершила почти невозможное. Об их грядущих перспективах тут же призадумались лейблы-мэйджоры. И в 1998 году Godsmack дебютировали во второй раз, уже для гиганта Universal, переиздав первый альбом под новым названием Godsmack, в новой обложке и с добавлением нескольких новых треков. Группа вызвала широкий и вполне заслуженный интерес. «Бостонцы Godsmack убедительно адаптировали неометаллический рок к современным технологиям, - писали критики. - Без сучка и задоринки вписали они свои громкие „фишки“ в плотные рамки пульсирующего ритма и обработанного вокала, четко просчитанных сэмплов, вставок, голосовых наложений... Это едкие, скептичные, бесцеремонные песни, с оглушительными гитарами и сверхэнергичными барабанами».[источник?]
Томас Стюарт, который в какой-то момент предпочел ретироваться, после официального релиза вернулся и разделил с группой их первый настоящий успех. А праздновать было что. Через год после появления в продаже, альбом поднялся на 22 строку рейтинга Billboard 200[источник?], в то время как синглы «Keep Away» и «Whatever» финишировали в Тор 10 рок-чарта[источник?]. С момента издания ежегодно на руках у фанов оставалось по миллиону копий, и сегодня диск стал уже четырежды платиновым. Хрипловатый вокал Салли Эрны на фоне тяжелой, несколько неряшливой инструментальной атаки многим напомнил Alice in Chains. Некоторые журналисты поспешили окрестить Godsmack клонами сиэтлской команды[источник?], с чем фронтмен категорически не мог согласиться. «Мы все формируемся под влиянием тех, кто прошел этот путь раньше нас, - говорил Эрна. - На нашу музыку влияли и Led Zeppelin, и Black Sabbath, и Pantera, да мало ли кто...»[источник?]
Летом 1999 года команда получает приглашение присоединиться к передвижному фестивалю Ozzfest. Эта первая встреча Godsmack с многотысячной аудиторией оставила сильное впечатление как у музыкантов, так и у публики. Когда летом следующего года имя Godsmack снова появляется на афишах Ozzfest, в дискографии команды имеется уже второй альбом "Awake". Взяв стремительный старт, через неделю после выхода в свет диск отмечается в первой пятерке американских хитов, а в Канаде поднимается в Тор 10. Все три сингла, «Bad Religion», «Voodoo» и «Awake», отмечаются в Тор 10 мейнстрим-рока, а заглавный трек даже становится рок-хитом номер один.[источник?] Любимая песня Эрны на этом альбоме, его гордость, называлась "Spiral". Она была навеяна египетской мифологией и озвучена приглашенной вокалисткой Катриной (Katrina) из нью-йоркской группы Luxx. Гитара Рамболы имитировала в ней ситар, а в других композициях она могла звучать не хуже пневматического молотка, как, например, в заглавном треке "Awake".
В начале 2001 года музыканты узнают о своей первой номинации Grammy. Награда, правда, нашла другого героя. А вот с церемонии награждения Boston Music Awards группа ни разу не ушла с пустыми руками. В 1999 году Godsmack назвали лучшей группой года, в 2000-м и 2001-м они побеждали уже в четырех номинациях, в том числе "лучший вокалист". Для Салли Эрны, чьи первые вокальные попытки вызывали содрогание у коллег и заставляли их выбегать из студии, это было весьма примечательное достижение.
Почти непрерывный гастрольный график и интенсивная студийная работа за несколько лет превратили Godsmack в надежду альт-металла. Когда в июне 2000 года группа выступала в родном Бостоне на юбилее городской радиостанции WBCN, появление музыкантов на сцене вызвало настоящий ажиотаж среди зрителей. Хотя в шоу участвовали такие звезды, как Korn, Metallica, Kid Rock и Cypress Hill, самыми активными оказались фаны Godsmack. Заслышав имя своих кумиров, они устроили форменную свалку перед сценой, так что больше 30 человек получили ранения, а еще 130 фанов, рвавшихся через барьеры, были арестованы полицией.[источник?]
Альбом "Awake" собрал очень неплохой урожай почетных трофеев. В частности, в декабре 2001 Godsmack были названы лучшей рок-группой по версии Billboard Music Awards. А через три месяца LP "Awake" стал уже дважды платиновым. В том же 2001-м году фронтмен команды дебютировал как продюсер. Его подопечными оказались молодые бостонцы Powderburnt. С их дебютного альбома стартовала деятельность новосозданного лейбла Салли Эрны Spiral Records. В 2002 году группа приняла участие в создании саундтрека к фильму "The Scorpion King". Сингл "I Stand Alone" стал хитом номер один в рейтингах рок-радио. Этот трек был наполнен особым смыслом для Томми Стюарта, который уже во второй раз - теперь окончательно - попрощался с командой. За эту же песню Godsmack получили вторую номинацию Grammy.
Летом 2002 года в составе Godsmack появился новый барабанщик Шеннон Ларкин (англ. Shannon Larkin), которому приходилось концертировать с Оззи Осборном и Black Sabbath, а последней группой, в которой он играл, были Amen. Ларкин дебютировал на третьем студийном альбоме Godsmack "Faceless", изданном в апреле 2003 года. Этот продюсерский продукт Дэвида Боттрилла (англ. David Bottrill), работавшего с Tool и Mudvayne, к началу 2004 года добирается до первой строки американского поп-чарта, разойдясь уже миллионным тиражом. А лучший хит-сингл "Straight Out of Line" становится хитом номер один в рок-чарте США. Команда, как видим, не сдает отвоеванных рубежей, хотя рецензенты становятся все более скептичными. Разбирая альбом Faceless, они, к примеру, ставят в упрек Godsmack отсутствие тех симпатичных поп-ходов, которые стали украшением их дебютного альбома и принесли группе популярность.
Через год бостонский квартет пересмотрел свой каталог и перезаписал лучшие хиты в акустическом варианте. Лонг-плей 2004 года, названный Other Side, стартовал в чарте Billboard 200 под номером пять. Первый опыт Godsmack в такой стилистике отличается утонченной перкуссией и полностью акустическими гитарными партиями. «Другая сторона» Godsmack, как и основная, сразу вызвала повышенный интерес фанов. Уже через три месяца диск стал золотым и удостоился традиционных 4 номинаций Boston Music Awards. И никакой скептицизм критиков не в силах остановить меломанов, которые продолжают переполнять залы на концертах Godsmack и скупать миллионами их записи.
Группа написала набор саундтреков для компьютерной игры Prince of Persia: Warrior Within. Среди них есть две композиции из альбома "Faceless": I Stand Alone, на которую после был снят клип, и Straight Out of Line, которая звучит в титрах.
* Салли Эрна (англ. Sully Erna) — вокалист, автор текстов, гитарист, перкуссионист * Робби Мерилл (англ. Robbie Merrill) — бас-гитарист, бэк-вокалист * Тони Ромбола (англ. Tony Rombola) — гитарист, бэк-вокалист * Шеннон Ларкин (англ. Shannon Larkin) — ударные, перкуссионист
Дискография: * All Wound Up (1997) * Godsmack (1998) * Awake (2000) * Faceless (2003) * The Other Side (EP, 2004) * IV (2006) * Good Times, Bad Times - 10 Years Of Godsmack (2007)
50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...». В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына. Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно». «Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков». Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем. Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent. В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера. Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...» Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие». «Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы! «Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников». «Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков. Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба. 50 cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».
Тупак Амару Шакур (16.07.1971 — 13.09.1996) родился в Бруклине. Его родители были членами группировки «Черная пантера», борющейся против шовинизма и власти «белых свиней». Мать Тупака, Афени Шакур, во время беременности находилась в нью-йоркской тюрьме. Подростком Шакур учился в Балтиморской школе искусств, а затем вместе с семьей переехал в Окленд, где начал жить настоящей жизнью улиц. Первым появлением Тупака на хип-хоп сцене стало участие в группе Digital Underground. При его содействии группа записала свой дебютный альбом “Sex Packets”, считающийся многими их лучшей работой, но вскоре Тупак покинул группу, так как счел ее бесперспективной. В 1992 году, после выхода своего первого альбома “2Pacalypse Now”, Шакур сразу же стал известен в рэп-кругах. Он также успешно попробовал себя в кино, снявшись в роли епископа в фильме “Juice”.
Настоящего успеха музыкант добился в июле 1993 года сразу после выхода сингла “I Get Around” со второго по счету альбома “Strictly 4 My N. I. G. G. A. Z.”, выпущенного в 1993 году и ставшего платиновым. Критики очень высоко оценили тексты альбома, предлагавшие новую жесткую точку зрения на проблему шовинизма. В конце года Тупак снимается в фильме “Above The Rim”.
Стычки Шакура с полицией становятся частыми, и это укрепляет его имидж. В 1992 году Шакура арестовывают после того, как драка, в которой он участвовал, заканчивается случайной смертью шестилетнего мальчика. Позднее все обвинения снимаются. В октябре 1993 года Тупака обвиняют в причастности к перестрелке с двумя полицейскими и изнасиловании фанатки. После того, как его выпускают на свободу под залог после ареста за нападение на женщину, попросившую у него автограф, он попадает в полицию Лос-Анджелеса за хранение оружия и нападение на водителя. Новые неприятности обрушиваются на Шакура после того, как пленка “2Pacalypse Now” была найдена у человека, арестованного за убийство.
В 1994 году Шакур, вместе со своим старшим братом Морисом Хардингом создал проект Thug Life и выпустил жесткий и сильный альбом “Volume 1”.
30 ноября того же года Тупак Шакур был серьезно ранен в вестибюле нью-йоркской звукозаписывающей студии. Шакур обвинил в причастности к инциденту Ноториуса Би Ай Джи (Notorious B. I. G.), Андре Харрелла и Шона Паффа Дэдди Комбса. За этими обвинениями последовала настоящая война между Восточным и Западным побережьями, которая, в конечном счете, привела к смерти как Ноториуса, так и самого Шакура.
7 февраля 1995 года Тупака приговаривают к 4,5 годам тюрьмы. Хотя альбом “Me Against The World” выходит уже во время тюремного заключения, он сразу попадает на первое место в хит-параде США. Президент хип-хопового лейбла Death Row Records Мэрион Сьюдж Найт каким-то образом добивается досрочного освобождения Шакура, отсидевшего только восемь месяцев. Рэппер выходит из тюрьмы, внеся за свое освобождение залог в размере одного миллиона долларов. Тупак выпускает двойной альбом “All Eyez On Me”, который врывается на верхнюю строчку хит-парада американского журнала Billboard и совершает настоящую революцию в мире хип-хопа. За год продается 6 миллионов экземпляров этого диска. В следующем году Шакур решает сосредоточиться на своей актерской карьере и снимается в фильмах “Bullet”, “Gridlock-d” и “Gang Related”.
7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе после боксерского поединка между Майком Тайсоном и Брюсом Селдоном, в Шакура стреляют. Спустя 6 дней он умирает от полученных ранений. По некоторым версиям, в произошедшем был замешан Ноториус Би Ай Джи, решивший убить Шакура по подозрению последнего в связи со своей женой Фейт Эванс. Вражда между Восточным и Западным побережьями продолжалась и после смерти Шакура. Она привела к еще одной смерти — самого Ноториуса, которого застрелили через шесть месяцев при схожих обстоятельствах. Главный подозреваемый в убийстве Шакура, некий Орландо Андерсон, был убит 29 мая 1998 года.
После смерти Тупака его звукозаписывающая компания продолжила выпускать альбомы рэппера, последним из которых стал диск “Until The End Of Time”, выпущенный в 2001 году. 13 марта 2002 года имя Тупака Шакура, также как и его главного конкурента Ноториуса, было внесено в Зал славы хип-хопа в Нью-Йорке.
Спустя шесть лет после гибели Тупака Шакура в сентябре 2002 года газета Los Angeles Times опубликовала скандальную статью, в которой обвинила Ноториуса в гибели Шакура. По утверждению издания, Ноториус «заказал Шакура», заплатив членам одной из преступных группировок сумму в 1 миллион долларов. Это заявление вызвало яростный протест со стороны родственников Ноториуса, которые опровергли его причастность к гибели Тупака. По их словам во время убийства Шакура Ноториус находился в одной из нью-йоркских студий, где записывал новую песню. Как бы там ни было, можно не сомневаться в том, что западная пресса сломает еще немало копий, пытаясь разгадать тайну загадочной смерти Тупака Шакура.
Гуф вошёл в хип-хоп мир в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Именно после участия в составе группы Гуф становится известным как Rolex-X.
Биография Понимая необходимость двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создают группу «Центр» в 2004. В таком составе они прописали первый демо-альбом под названием «Подарок». Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый Год.
У Guf’a два высших образования: экономическое и лингвистическое (китайский язык). В 90-е годы он с родителями несколько лет жил в Китае и успел поучиться в китайском вузе.
Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с группой Каста. Он даже принял участие в съемках клипа на песню «Мы берем это на улицах», а участник Касты по имени Шым написал музыку для его «Новогодней».
Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. В том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim’ом, который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса». В 2006 году песня «Сплетни» взрывает офисы столицы и других крупных городов — все лето клерки расылают друг другу ироничную «телегу» про женщин российского шоу-бизнеса. Одним из персонажей песни является бабушка Гуфа, Тамара Константиновна, читающая газету «Жизнь». На альбоме «Город дорог» присутствует посвящённая ей песня «Ориджинал ба», в которой она даже принимает участие. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла "Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя». Гуф стал известным
В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт с ростовским рэппером Бастой — песню под названием «Моя игра». Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 выходит альбом «Качели» Группы Centr, участником которой он является.
Мертвый коп - хороший коп :)
Сообщение отредактировал ПадонаГГ_ - Воскресенье, 13.07.2008, 22:13
«Наутилус Помпилиус» — рок-группа. Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982 году, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы. Общеизвестные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Последнее письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья»
История.
Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на плeнку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».
Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссером группы Андреем Макаровым, а в 1985 по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен». Альбом «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.
Начало популярности.
Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях «Литуаника» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре и на декабрьской «Рок-Панораме» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.
Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».
Уход Умецкого.
Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.
В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».
В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.
1990-е.
В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.
1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».
В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.
В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.
Распад группы.
Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила своe существование. Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004».
Участники:
Продюсер (1994): Месхи, Владимир Романович
Основатели группы: Вячеслав Бутусов Дмитрий Умецкий
Вокал: Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Бэк-вокал: Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год)
Музыка: Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год) Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 годы, автор и соавтор музыки к нескольким песням)
Тексты: Илья Кормильцев (с 1985 по 1997 год; автор большинства текстов, со-продюсер коллектива) Вячеслав Бутусов (с 1982 по 1997 год) Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 год)
Бас-гитара: Дмитрий Умецкий (c 1982 по 1988 год) Виктор Алавацкий (с 02.1988 по 11.1988 год) Гога Копылов /н.и Игорь (с 1990 по 1997 год)
Электрическая гитара: Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год) Андрей Саднов (c 1982 по 1983 год) Егор Белкин (в 1988 году, с 1990 по 1993 год) Александр Беляев (с 1989 по 1993 год) Вадим Самойлов (в 1994 году) Николай Петров (с 1994 по 1997 год)
Клавишные: Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год) Виктор Комаров - "Пифа" (с 1985 по 11.1988 год) Алексей Хоменко (с 1987 по 1988 год)
Духовые: Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год, саксофон) Олег Сакмаров (с 1990 по 1991 год; флейта)
Ударные: Игорь Гончаров (в 1982 году) Александр Зарубин (в 1983 году) Альберт Потапкин (с 1986 по 05.1987, с 1991 по 1997) Владимир Назимов «Зема» (с 09.1987 по 11.1988 год) Игорь Джавад-заде "Джавад" (с 1990 по 1991 год)
Добавлено (17.07.2008, 23:19) --------------------------------------------- Nirvana
Nirvana — американская рок-группа, продвигавшая стиль «гранж» и вошедшая, благодаря хиту «Smells Like Teen Spirit» (1991), в музыкальный мейнстрим 1990-х. Nirvana стала наиболее известной группой, играющей гранж; другие группы из Сиэтла, играющие в этом стиле, такие как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden, тоже стали достаточно популярными, и, в результате, всю первую половину девяностых годов после выхода альбома «Nevermind» в США на радио и музыкальном телевидении гранжу выделялась довольно значительная часть эфирного времени.
В начале 90-х Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana — флагманом «поколения Х». Недолгая, но яркая история группы прервалась в 1994 году, в связи со смертью Курта Кобейна. Но в последующие годы известность группы лишь росла. Через восемь лет незавершённая демо-запись песни «You Know You're Right», над которой группа работала за два месяца до смерти Кобейна, заняла первые строчки хит-парадов США и Европы. Считая со времени выхода их дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 60 миллионов экземпляров (по состоянию на 26 сентября 2006) (см. также Самые продаваемые музыкальные исполнители), включая 10 миллионов экземпляров одного только альбома «Nevermind», проданного в США.
История группы.
Начало.
Курт Кобейн и Крис Новоселич встретились в 1982. Оба были тогда поклонниками и друзьями рок-группы The Melvins, и проводили много времени на их репетиционной точке. После нескольких неудачных попыток собрать свою собственную команду, Крис и Курт встречают ударника Аарона Буркхарда, и создают то, что в дальнейшем станет группой Nirvana. Кобейн позже описывал то, что они тогда играли, как «беззастенчивое копирование звучания групп Gang of Four и Scratch Acid». Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и был временно заменён участником The Melvins, Дейлом Кровером. Его барабаны можно услышать на первых демо. После краткого пребывания Кровера на посту барабанщика, его заменяет Дэйв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий, таких как: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana. Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару лет появился и постоянный барабанщик, Чэд Ченнинг.
Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz / Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 группа выпускает свой первый альбом — «Bleach», на лейбле Sub Pop Records, принадлежавшем Брюсу Пэвитту и Джонатану Поуниману (последнему посвящена песня «Big Cheese» — «Большая шишка»). Продюсирует альбом Джек Эндино. Первая тысяча пластинок была отпечатана на белом виниле. Следующие две тысячи экземпляров были отпечатаны на чёрном виниле, и ко всем первым трём тысячам пластинок прилагался плакат. Следующие копии были выпущены на виниле разных цветов, за исключением белого и чёрного. Всего тираж составил 35000 экземпляров. В звучании «Bleach» чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney, и таких известных рок-коллективов 1970-х годов как Black Sabbath и Led Zeppelin. На тексты песен оказало воздействие творчество Сэмюэля Беккета и Чарльза Буковски. 22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах. В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу «Rolling Stone», что, сидя в своем фургончике во время этого турне, группа слушала кассету, на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой стороне — альбом группы Celtic Frost, игравшей в стиле блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру. «Bleach» сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета). Деньги на запись альбома, в сумме 606 долларов и 17 центов, дал Джейсон Эверман. С Кобейном его познакомил Дилан Карлсон, а Ченнинга Эверман знал с пятого класса. Эверман стал проводить свободное время с группой, и, когда ребятам понадобились деньги на запись «Bleach», он, проработавший к тому времени несколько летних сезонов рыбаком на Аляске, легко одолжил им необходимую сумму. На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман в записи участия не принимал. Позже Крис Новоселич рассказывал, что «они хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим». После завершения записи Эверман ненадолго остался в группе в качестве второго гитариста, но ушёл после первого американского турне. Однако музыку он оставил ненадолго, и скоро уже играл на бас-гитаре в Soundgarden, а потом присоединился к группе Mind Funk. Деньги за альбом Nirvana так ему и не вернула.
Осенью 1989 Nirvana совершает европейское турне. График был насыщенным: музыканты должны были отыграть тридцать шесть концертов за сорок два дня. Участники группы были удивлены тем ажиотажем, который вызвали их концерты в Европе, особенно в Великобритании. Дело было в том, что Пэвитт и Поуниман перед поездкой наладили связь с английским музыкальным журналом «Melody Maker», который и обеспечил группе рекламу.
В начале 1990 года, Nirvana начинает работать над материалом для нового альбома. Продюсером «Nirvana» становится Бутч Виг. На Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин, группа записала семь композиций, которые должны были стать вторым альбомом. Во время студийной работы, Курт и Крис решают, что Чэд не тот барабанщик, который нужен группе, и после записи он покидает группу. Несколько недель на барабанах играет Дейл Кровер из The Melvins. После чего его заменяет ударник группы Mudhoney Дэн Питерс, с которым группа записывает песню «Sliver». Позже, в том же году Базз Осборн из The Melvins знакомит Курта и Криса с Дэйвом Гролом. Дэйв играл в вашингтонской хардкор-команде Scream, которая распалась в сентябре 1990 года. Произошло это в Лос-Анджелесе во время гастролей группы, и Дэйв оказался в чужом городе один и без денег. Он позвонил Баззу Осборну, и тот, зная, что Курт и Крис уже слышали игру Грола (и она им понравилась) дал ему телефон Новоселича. Новоселич обрадовался звонку. После нескольких вопросов, Крис предложил Дейву приехать в Сиэтл.
Nevermind.
Летом 1990 года менеджер Soundgarden Сьюзан Силвер познакомила членов группы с юристом Аланом Минцем, который к тому времени уже успел поработать на группы Jane's Addiction и Faith No More. Он начал вести переговоры с крупными звукозаписывающими компаниями. Вскоре у Курта, Криса и Дейва появилась надежда на определенный коммерческий успех. Во время переговоров с одной из фирм Курту пришла в голову мысль, подписав контракт, взять предлагаемый миллион долларов и распасться, как два раза сделали Sex Pistols. Когда он поделился своей идеей с Минцем, тот решил, что Курт шутит. Чуть позднее Сьюзан Силвер связала группу с известным менеджером Дэнни Голдбергом, который, в свою очередь, вывел их на фирму Gold Mountain Entertainment. Вскоре, Голдберг с сотрудником GME Джоном Сильва согласились стать менеджерами группы. Наконец, по рекомендации GME, выбор был остановлен на фирме Geffen Records, которая хорошо зарекомендовала себя при работе с командой Sonic Youth. Владелец Geffen Records Дэвид Геффен как раз открыл дочерний лейбл DGC Records, занимавшийся альтернативной музыкой. 4 января 1991 был подписан протокол о намерениях, а 30 апреля — контракт на два альбома. Договорились, что группа получает не очень большой аванс в 287 тысяч долларов, но в контракте будет пункт, предусматривающий выплату авторских отчислений в полном объёме в случае и только после того, как альбом станет «золотым». Тогда на это никто не рассчитывал, однако впоследствии такие условия позволили группе заработать миллионы долларов. Отношения с Sub Pop Records также были урегулированы. Фирма получала 75 тысяч долларов отступных и два процента от продажи последующих двух дисков, причем логотип Sub Pop сохранялся на задней обложке альбома «Nevermind». Это несколько снижало доход группы, зато помогло оказавшейся на грани банкротства фирме встать на ноги. Также по условиям контракта Nirvana должна была записать ещё один сингл для Sub Pop. Было решено отдать концертную запись песни «Molly’s Lips», выпущенную затем на первой стороне сплит-сингла с группой The Fluid. Пластинка вышла в серии «Singles Club Sub Pop», первые четыре тысячи экземпляров отпечатаны на зелёном виниле. В ожидании выплаты причитающегося Nirvana аванса GME установила каждому из членов группы пособие в размере тысячи долларов в месяц. Этих денег не хватало, и группа заложила аппаратуру. Чтобы заработать денег, музыканты иногда торговали майками с собственным изображением в одном из музыкальных магазинов столицы штата Вашингтон, Олимпии.
В мае 1991 Nirvana приезжает в студию «Sound City», город Ван-Найс штата Калифорния, для работы над своим вторым альбомом. Группа решает не менять продюсера и для работы над альбомом оставляет Бутча Вига. Бюджет записи составлял 135 тысяч долларов, что было достаточно маленькой суммой. Два месяца Курт, Крис и Дейв работали по 10 часов в день и записали множество песен. Некоторые из них, включая «In Bloom» и «Breed», были в репертуаре довольно давно. Другие, такие как «On a Plain» и «Stay Away», не имели законченного текста весь первый месяц студийной сессии. Для сведения записанного материала был приглашён сотрудник лейбла DGC Энди Уоллес (ранее он работал над альбомом «Seasons In The Abyss» Slayer). Уоллес принёс совершенно другой взгляд на работу со звуком. Он добавил кое-где наложение, реверберацию и иные приёмы студийной обработки записи, чтобы придать звучанию альбома дополнительную красоту и навести глянец. Хотя группа сама пригласила Уоллеса, и все участники Nirvana тоже были вовлечены в процесс сведения, через несколько месяцев после выхода «Nevermind» Кобейн в интервью жаловался, что Уоллес сделал звук слишком гладким и поверхностным. Несмотря на то, что группа оказалась недовольна сведением альбома, Уоллесу удалось сделать так, что инди-роковое грязноватое звучание превратилось в мощный и оригинальный саунд.
Изначально, DGC Records планировали продать 250 тысяч экземпляров «Nevermind». То есть обеспечить приблизительно тот же уровень продаж, что и для альбома «Goo» группы Sonic Youth. Вместо этого, альбом только в США стал тройным платиновым менее, чем за шесть месяцев после выхода. Клип «Smells Like Teen Spirit» не покидал эфир MTV, породив массу подражателей, и сделав гранж музыкой мейнстрима. Подъем популярности альтернативного рока и, одновременно, снижение популярности глэм-метала, традиционно связывается именно с выходом альбома «Nevermind». В январе 1992 альбом занял первое место в хит-параде журнала «Billboard», потеснив альбом Майкла Джексона «Dangerous». Ссылаясь на усталость после студийной работы, группа решает не совершать турне по США в поддержку «Nevermind». Впрочем, позже в том же году Nirvana даёт множество концертов. 24 февраля 1992 года, после большого турне по странам тихоокеанского бассейна (в котором группа отыграла концерты в Австралии, Новой Зеландии, Японии, Сингапуре, на Гавайях) Кобейн женится на Кортни Лав. Свадьба состоялась в городе Вайкики на Гавайях. 18 августа того же года у них рождается дочь Френсис Бин Кобейн. А уже 30 августа Nirvana даёт концерт на фестивале в Рединге в Англии. Многие считают его лучшим выступлением группы. В то время в прессе упорно муссировались слухи о болезни и даже смерти Курта. Поэтому Кобейн решил разыграть публику. Он въехал на сцену в инвалидном кресле, с огромным белым париком на голове, одетый в больничный халат. Потом медленно встал из кресла, пропел слабым голосом строчку из песни Бетт Мидлер «The Rose»: «Кто-то говорит, любовь это река», — и упал на сцену. Публика поняла, что он шутит, лишь когда он поднялся и запел «Breed» в полную силу. В один из моментов шоу Кобейн обратился к толпе с сообщением, что у него родилась дочь, и добился того, что публика скандировала «Courtney, we love you!» вместе с ним. В 2005 году Дейв Грол, в программе на радио «Loveline» признался, что группа перед концертом была искренне уверена, что выступление будет ужасным. Но это шоу стало одним из самых запоминающихся выступлений Nirvana. Менее, чем через две недели, Nirvana выступает на церемонии награждения музыкантов, снявших лучшие клипы года — «MTV Video Music Awards». Руководство MTV хотело, чтобы Nirvana сыграла «Smells Like Teen Spirit», но музыканты пожелали исполнить новую песню, которая называлась «Rape Me» (русск. изнасилуй меня). На MTV не согласились с этим. В итоге сошлись на том, что группа будет играть песню «Lithium». Когда Nirvana начала выступление, Курт неожиданно сыграл и спел несколько первых тактов из «Rape Me» (чем шокировал сотрудников MTV), а потом, как ни в чём не бывало, заиграл «Lithium». Ближе к концу песни Новоселич подкинул бас-гитару в воздух, но не смог её поймать, и она ударила его по голове. Крис упал со сцены, чуть не потеряв сознание, потом поднялся и выбежал из студии. В это время Кобейн разбивал аппаратуру, а Грол схватил микрофон и начал кричать: «Эй, Аксл!», — имея ввиду вокалиста группы «Guns N' Roses», Акселя Роуза, с которым у Nirvana вышла небольшая размолвка перед выступлением .
Nirvana выпустила «Incesticide», сборник раритетных записей и обратных сторон синглов 15 декабря 1992 года. Большое количество радиозаписей с Би-би-си и ранних неизданных записей ходило по рукам, и целью выпуска альбома была борьба с такими пиратскими поделками. На альбоме присутствовали такие песни как «Sliver», «Dive», «Been a Son», и «Aneurysm», а также кавер-версии песен The Vaselines, группы, ставшей популярной благодаря этому альбому Nirvana.
In Utero.
Для записи альбома 1993 года «In Utero», группа приглашает продюсера Стива Альбини, уже получившего некоторую известность своей работой над альбомом «Surfer Rosa» Pixies. Студийные сессии с Альбини были короткими, но насыщенными: исходный материал альбома был записан и сведён в течение двух недель. Результат, сильно отличающийся от месяцев работы над «Nevermind».
«Nevermind» получил признание у аудитории, которая в большинстве своём не имела понятия о тех альтернативных, неизвестных и экспериментальных музыкантах, которых Nirvana считала своими предшественниками. Поэтому приглашение Альбини выглядит хорошо обдуманным ходом участников Nirvana, желающих, чтобы альбом звучал грубо, сыро и без излишней обработки. К примеру, в одной из песен на «In Utero» слышится продолжительный резкий звук фидбэка. Песня иронично названа «Radio Friendly Unit Shifter» (русск. Альбом, звучащий на всех радиоволнах). (В американской радиоиндустрии «radio-friendly unit shifter» называют «идеальный» альбом: подходящий для того, чтобы его часто ставить в эфир, и продающийся максимально большим числом экземпляров, то есть «единиц», или «unit»). Кобейн подчёркивал, что звучание Альбини как раз то, о котором он всегда мечтал: «натуральный» саунд без излишних наложений и студийных эффектов. Выходу альбома предшествовало множество слухов. В некоторых журналах напечатали информацию, что руководство DGC не удовлетворено записанным материалом и может отказаться выпускать альбом. В результате поклонники решили, что на свободное творчество группы влияют боссы лейбла. И, хотя слухи об отказе DGC выпускать альбом были неправдой, группа была не согласна с некоторыми музыкальными решениями Альбини. Особенно тем, что, как они считали, Альбини слишком приглушил низкие частоты . Также Кобейн считал, что «Heart-Shaped Box» и «All Apologies» не звучат «идеально». Долгое время продюсировавший R.E.M. Скотт Литт был приглашён для сведения этих двух песен. В результате были добавлены дополнительные инструменты и бэк-вокал. Литт также свёл песню «Pennyroyal Tea», но на альбоме было решено оставить версию Альбини. DGC позже планировали выпустить сингл с версией Литта. Альбом сменил два названия, прежде чем группа остановилась на «In Utero», словах из стихотворения Кортни Лав (их случайно увидел Курт, и они ему понравились). Первое название было «I Hate Myself And I Want To Die» (русск. Я ненавижу себя и хочу умереть). Это была стандартная шутка Кобейна, которой он отвечал на вопрос «Как дела?». Но Крис Новоселич был против: «Ребята будут совершать самоубийства, и нас привлекут к суду» — и название было отвергнуто. Следующим вариантом были слова «Verse Chorus Verse» (русск. Припев Куплет Припев), которые иронизировали по поводу стандартной схемы создания поп-песен. Но группа решила остановиться на названии «In Utero». При выпуске альбома группа столкнулась с корпоративной цензурой. Крупные торговые сети Kmart и Wal-Mart отказались продавать альбом, содержащий песню с названием «Rape Me» и сделанный Куртом коллаж на обложке, изображающий пластмассовый утробный плод. Такой продукт слишком противоречил вкусам консервативных семейных покупателей. Группа решает пойти навстречу сетям и выпускает версию альбома с нейтральной обложкой и изменённым названием «Rape Me» на «Waif me» (русск. выбрось меня). Впрочем, само звучание альбома ничем не отличалось от его адаптированной версии, кроме того, что «Pennyroyal Tea» было записано в версии Литта. Когда Курта спросили, для кого предназначена откорректированная версия альбома, он ответил, что она пригодится тем, кто живёт в маленьких городках, и которые, в отсутствие независимых музыкальных магазинов, вынуждены покупать музыку в Kmart. Хотя сингл «Heart-Shaped Box» получал хвалебные отзывы на альтернативном и обычном радио, а сам «In Utero» занял первую строчку хит-парада «Billboard», альбом не достиг успеха «Nevermind». Когда группа отправилась по США в гастроли в поддержку «In Utero», их первое большое турне по США после успеха «Smells Like Teen Spirit», она регулярно выступала в полузаполненных залах. Сказывалась недостаточная информационная поддержка гастролей. Для проведения турне Nirvana пригласила в качестве второго ритм-гитариста Пэта Смира из панк-группы The Germs и виолончелистку Лори Голдстон из сиэтловского оркестра Black Cat.
18 ноября 1993 года, группа выступает на акустическом концерте «MTV Unplugged in New York», где Кобейн сыграл множество кавер-версий песен любимых им музыкантов.
В начале 1994 года, группа отправляется на гастроли в Европу. Хотя турне началось хорошо, выступления становились менее энергичными, Курт выглядел уставшим во время шоу, особенно во время концертов в Италии. После концерта 1 марта в зале «Terminal Eins» в Мюнхене, Кобейн заболевает бронхитом и тяжёлым ларингитом. Группа откладывает оставшиеся ей 32 концерта. Крис вылетает в Сиэтл, а Дэйв — в Берлин. 2 марта Кобейн и Смир приезжают в Рим, и в тот же день въезжают в отель «Excelsior». 3 марта из Лондона к Курту прилетает Кортни с дочерью. А утром 4 марта Кортни находит Кобейна без сознания, и его отвозят в больницу. Как выяснилось позже, Курт принял 50 таблеток транквилизатора Рогипнола и большую дозу алкоголя. Гастроли отменяется окончательно, а руководство GME заявляет о несчастном случае, хотя всем ясно, что произошла попытка самоубийства. В последующие недели давнее пристрастие Кобейна к героину вновь дало о себе знать. Близкие Кобейну люди решают провести сеанс психотерапии, под руководством доктора Стивена Чартофа из Калифорнии. 25 марта Кортни, Крис, Пэт Смир, старый друг Курта Дилан Карлсон, а также Джон Сильва, Дэнни Голдберг и Дженет Биллиг из GME приняли участие в сеансе психотерапии. Один за другим они угрожали Курту бросить его или перестать с ним сотрудничать. В течение всех пяти часов, что продолжался сеанс, Курт сидел с отсутствующим видом. Сеанс не принёс результата. От услуг Чартофа было решено отказаться, и Кортни убеждает Курта пройти курс лечения в реабилитационной клинике «Exodus». Через несколько дней Кобейн согласился отправиться в реабилитационную клинику в Марина-дель-Рей (штат Калифорния); однако тут же передумал, и Hовоселичу пришлось затаскивать его в ожидающий лимузин. Программа реабилитации Кобейна продлилась всего два дня. Курт Кобейн сбежал из клиники и вернулся в Сиэтл. В пятницу, в 7:00, 8 апреля 1994 года, Кобейна обнаруживают мёртвым в его доме, в Сиэтле: официально считается, что он выстрелил себе в рот из 20-калиберного дробовика Ремингтона 11 модели; согласно экспертизе смерть наступила 5 апреля.
После смерти Курта Кобейна...
Несколько альбомов Nirvana были выпущены уже после смерти Кобейна. Первый из них появился 1 ноября 1994 года. Это был записанный за год до даты выпуска ( февраль 1994) «MTV Unplugged in New York» (русск. Акустическое выступление в Нью-Йорке на MTV). На выступление были приглашены участники группы Meat Puppets. Было сыграно большое количество кавер-версий песен таких исполнителей, как Meat Puppets, Лидбелли, The Vaselines и Дэвид Боуи.
Через две недели после выхода «Unplugged in New York» был выпущен видео-сборник выступлений Nirvana под названием «Live! Tonight! Sold Out!!». Курт сам отбирал значительную часть видеоматериала для сборника. На сборник вошли такие кадры, как эпизод драки с охранником во время техасского концерта в октябре 1991 и запись выступления группы на фестивале «Hollywood Rock Festival» в Рио-де-Жанейро в январе 1993, во время которого участники группы Nirvana были одеты в женские платья.
Почти сразу после смерти Курта Крис и Дэйв намеревались в память о лидере группы выпустить альбом с концертными записями трёх десятков песен. Но были вынуждены отменить своё решение, так как не нашли тогда в себе сил работать с записями Курта и сознавать, что уже никогда не услышат его живьём. Диск с записями живых выступлений группы всё-таки увидел свет. В октябре 1996 года он вышел под названием «From the Muddy Banks of the Wishkah» (русск. С грязных берегов реки Вишка; Вишка — река в штате Вашингтон, под мостом которой Курт Кобейн жил некоторое время после того, как бросил школу). В августе 1997 на сайте Wall of Sound появилась информация, что Грол и Новоселич работают над выпуском бокс-сета, в котором будут собраны раритетные записи Nirvana. Четыре года спустя Крис и Дэйв объявили, что бокс-сет полностью готов и выйдет в сентябре. Его выпуск будет приурочен к десятилетию выхода альбома «Nevermind». Однако, перед самой датой выхода, Кортни Лав добилась судебного запрета на выпуск бокс-сета и подала в суд на Новоселича и Грола, обвинив их в незаконном использовании наследия Курта. Начались затяжные судебные тяжбы за право владения музыкальным наследием Курта Кобейна, продлившиеся более года. Основной спор разгорелся вокруг неизданной ранее песни «You Know You're Right». Это была последняя студийная работа группы. Грол и Новоселич хотели включить её в бокс-сет, тем самым выпустив все раритетные записи за один раз. Лав оспорила это желание, заявив, что эта песня важнее записей, обычно называемых раритетными, и её следует издать на сборнике лучших песен группы. После более чем года судебных споров стороны договорились до компромиссного решения: не откладывая, выпустить диск с лучшими песнями группы (включая и «You Know You’re Right»). Диск назывался просто — «Nirvana». В ответ Лав согласилась отдать кассету с записями Кобейна для использования материала в бокс-сете.
Впервые поклонники «Nirvana» смогли услышать песню «You Know You’re Right» в начале 1995, когда Лав и её группа «Hole» исполнили свою версию этой песни на своём концерте «MTV Unplugged». Название песни было изменено на «You’ve Got No Right». Черновой вариант этой песни, исполненный Nirvana 23 октября 1993 года на концерте в чикагском зале «Aragon Ballroom», существовал в пиратской записи в конце 1993. Последующие годы слухи о существовании студийного варианта постоянно циркулировали в среде поклонников. Первым официальным подтверждением существования студийной записи был показанный в телевизионной передаче «Access Hollywood» 10-ти секундный клип на эту песню, прозвучавший как часть интервью с Лав. В мае 2002 неизвестный источник выложил в Интернет несколько более длинных записей клипа, пообещав, что скоро выложит песню целиком. Однако, испугавшись преследования за незаконное распространение объекта авторского права, источник обещание не выполнил. В сентябре 2002 года, когда судебная тяжба Кортни с Крисом и Дэйвом уже близилась к завершению, всего за несколько дней до анонса сборника «Nirvana», неожиданно появился полный вариант песни. Студийная версия оказалась достаточно плохо записанной, а текст песни — очевидно незаконченным. Несмотря на это, песня стала одной из наиболее часто звучащих в эфире радиостанций альтернативной музыки в 2002 и 2003 годах. Сборник «Nirvana» вышел 29 октября 2002. Помимо песни «You Know You're Right», в альбом были включены хиты со всех трёх студийных альбомов. Сразу после выхода альбома поклонники группы стали выказывать недовольство подборкой песен. Например, песня «Sappy» (выпущенная ранее, как «Verse Chorus Verse») не попала на альбом, хотя сразу после смерти Кобейна не сходила с эфира американских радиостанций. Поклонники не из США были недовольны включением акустической версии «All Apologies» и электрической версии «About a Girl» с альбома «Bleach» (акустическая версия этой песни из «Unplugged in New York» была очень популярна, начиная с 1994 года). Также вызвало удивление поклонников отсутствие таких хитов, как «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm» и «Where Did You Sleep Last Night?» (позже некоторые из них были включены в региональные издания альбома, выпущенные за пределами США).
Бокс-сет «With the Lights Out» был выпущен в ноябре 2004. Собрание включало в себя множество ранних демо-записей Кобейна, съёмок репетиций и записей живых выступлений из разных периодов истории группы. Серьёзных поклонников творчества «Nirvana» заинтересовали неоконченные студийные записи песен «Old Age» и «Verse Chorus Verse» (отличается от «Sappy»), записанные во время работы над альбомом «Nevermind». Другой примечательной записью стало акустическое исполнение Кобейном песни «Do Re Mi»
Сообщение отредактировал Marusya - Понедельник, 14.07.2008, 11:34
Еще с 7 лет Вэйн Стэтик (Стэтик - псевдоним, реальная фамилия - Уэльс), вокалист и гитарист группы Static-X, мечтал о музыкальной карьере. Родился в Muskegon (штат Мичиган), в 9 лет он и его семья переехали в Шелби. До того как быть музыкантом он работал в музыкальном магазине, приехав в Чикаго, после окончания Западного Мичиганского Университета. Первое с чего он начал, собрал небольшую готическую команду Deep Blue Dream примерно начало 90-х. Во время своих начинаний очень часто Вэйн встречался со своим другом Билли Коргананам, который играл в Smashing Pumpkins. Однажды он познакомил его с Кеннотом Джеем (собственно Кен Джей, выходец из штата Ямайки ). Они подружились, и Вэйн позвал его учавствовать у себя в команде. По ходу записи Deep Blue Dream выпустили пару демок, но после Вэйн быстро заметил что ему надоедла вся эта мрачная музыка. В результате группа развалилась от необходимости перемен в музыкальном плане. Вэйн и Кен рванули в Лос-Анджелес, где происходило возраждение тяжелого рока. Там они познакомились с Тони Кэмпосом в 1994 году (родился 8 марта 1973 года в Лос-Анджелесе), который играл в различных дез-металл группах, с этим челом команда очень сдружилась: "Он пришел в группу и уже никогда нас не покидал" - говорит Кен, - "он самый веселый, всегда развлекает всех в турне". В этом же 1994 они и создали коллектив который назывался еще просто Static. После в 1996/97 году к группе присоединился Коичи Фукуда (из города Осака, Япония. Родился 1 июля), он нашел объявление о том, что группе необходим экс-гитарист. "Он вошел в нашу репетиционную комнату, держа листовку, которую он сорвал со стены и уверенно сказал: 'Я ваш новый гитарист'", - вспоминает Вэйн. После чего группа призадумалась о своем окончательном названии, по началу Вэйн, основываясь на своей идеи хотел назвать группу Wisonsin Death Trip, однако группе не поравилось это предоложение, в конце концев они начали просто придумывать вариации слову Static, как слову наиболее характеризующее их музыку. Остановили свое решении на том что бы просто прилепить букву "X". Вот так и заканчивается начальное формирование группы.
2. Начало и первый дебют
Начало первых демо-записей разворачивается к 1996 году. Стиль в котором играла группа, как они называли rhytmic trancecore - это экая смесь speed-металла и элементов техно, которая убивала наповал своей брутальностью, а зверские крики и произвольные тексты Вэйна добавляли истинный колорит в музыку и отражали ее внутренею атмосферу. К этому моменту, когда они начинали выступать полным составом в местных клубах, Вэйн заправил гелькой свои волосы, чем впрочем и привлек внимание публики и до сего дня славится своим оригинальным имиджем и узнаваем за сотни метров. Своей очень эффектной музыкой они произвели впечатление крупного лейбла Worner Brothers Records, в конце концев они подписали контракт в 1998 году на первый свой альбом, продюссировал его вместе с группой Алрич Вайлд в течении трех месяцев. Вышедший альбом в 1999 году назывался Wisconsin Death Trip. На написание альбома ребят вдохновила история столетней давности. "Название взято из книги, которую я нашел на барахолке 15 лет назад", - объясняет Вэйн. "Это коллекция фотографий и статей, описывающих жизнь в маленьком городе штата Висконсин. В книге были фотографии младенцев в гробах, сообщения из психиатрических больниц, детали сцен убийств ... это невозможно забыть. Книга произвела на меня огромное впечатление". Особенностью альбома является то что все песни основаны на реальных событиях, но их тексты не несут конкретного сразу выданого смысла, они очень абстрактны и скорее похожи на одни эмоции или скорее "отголоски прошлых времен" , события которых описываются в самой книге и других невымышленных ужасных явлений. Первый клип который записала группа была фактически самым успешным за всю историю Satic-X это был клип Push It. Стэтик: "Когда появилась песня Push It это было несомненно какой-то аномалией и стало хитом сразу как только попало на MTV, клип гоняли очень долго. Я гордился, что наша песня преуспевала. Она была самой популярной среди наших фанатов и просто людей, которые даже и не знают ни чего про Static-X, но самое главное - они знают эту песню." Static-X отыграли за это время более 300 концертов в различных городах Америки, активно продавая дебютник и встречаясь и общаяясь со своими поклонниками, а также отыгрывая вместе с авторитетными Slayer, Fear Factory и System of Down.Мы верим, что если гастролировать изо дня в день, раздавать листовки, обеспечиват доступность наших альбомов в магазинах, встречаться с фанатами, то это может помочь в раскрутке"- объясняет Кен. "Мы никогда не хотели быть группой, которая подписала бы соглашение на миллион долларов и исчезла год спустя". "Мы обычные парни, и мы играем музыку, которая нам нравится. У меня нет грандиозных историй о том, как Джон Бонхам (John Bonham) вручает мне свои барабанные палочки или о чем-нибудь в этом роде. Мы просто четыре парня, которые выросли на альбомах "Kiss" и которые решили собраться, чтобы вместе играть музыку и получать от этого удовольствие. Я думаю именно поэтому, мы смогли сойтись с таким количеством народа", - Кен Джей Впрочем как и всегда группа славится своим серьезным отношением и выдержкой к концертам: "Для нас всегда было важно суметь повторить наше звучание в студии перед публикой", - объясняет Вэйн. "Нет ничего хуже, чем пойти на концерт группы, которая не может создать ощущение того, что шоу - это продолжение записанной музыки", - добавляет Кен. (из более позднего интервью) Вэйн: "Помню однажды такой раз когда я вообще не мог петь, был в просто ужаснийшем состоянии. Но тем не менее Тони пел за меня. Так что мы некогда не отказываемя от выступлений, ведь мы же не при смерти, верно?" Песня "Bled for Days" с этого диска прозвучала в саундтреке к фильмам "Bride of Chucky" и "Idle hands", а также "Push It" попала в виде бонуса на CD Korn "Extra Values". Wisconsin Death Trip был очень успешным альбомом и был распродан в более чем 1.000.000 экземпляров, он по достоинству он получил статус платины.
3. События периода альбома Machine
К этому времени группа готовила очередной второй альбом, но тут не обошлось без большего колличества проблем, концертная деятельность сильно утомила Фукуду, и осенью 2000 года он отправился домой в Осаку, заявив что ему нужно побыть в семейном кругу. Вот и пришлось Вэйну работать за двоих, т.е. писать все риффы для двух гитар сразу. Следующий альбом записывался с тем же продюссером и вышел в мае 2001 года и назывался Machine. Он очень отличался от предыдущей работы более тяжелыми мативами, а скорость была просто "машинная". На альбоме было очень много юмора и просто "веселого колошматилова". Начинается с тихой, но очень забавной инструменталки Bien Venidos, но тут Вэйн кричит "Go!" и начинаеся по-настоящему "животные" крики Get To The Gone. Работа получилась по-настоящему колоритной и разнообразной в своем духе, она также содержала и долю серьезных песен вроде Black And White и Permanence и несерьезных вроде Shit In THe Bag. В качестве первого сингла и первого клипа с альбома выбрали This Is Not. "Несмотря на новые песни, мы не собираемся менять нашу философию. Мы всё так же собираемся выходить на сцену и убивать каждого, как и прежде, получая от этого удовольствие", - Вэйн Стэтик. После выпуска "Machine" следует тур в поддержку альбома. Группа принимает участие в "Family Values 2001". После данной записи, осенью, Тони Кампос провел некоторое время в больнице, после того как попал в аварию на своем мотоцикле. Поэтому ненадолго его заменял Марти О'Брайен из "Kilgore" и "Methods of Mayhem". В коммерческом плане, этот альбом сразу попал на 11 строчку в Billboard 2000 (начальный рейтинг продаж), и был распродан в более 600.000 экземпляров и соответственно получил статус золотого альбома.
4. Перемены
При записи последующего альбома из группы уходит Кен Джей из-за разногласий с Вэйном в плане музыки, и переходит на время в группу Godhead. Вэйн: "Он ушел из группы, мы позволили ему сделать это, так как он сам знает как ему лучше". В настоящее время Кен Джей отдыхает от всякой музыкальной деятельности. После статики начинают искать себе нового ударника, и находят! Им становится Ник Оширо.
Из интервью:
>>>>И как вы выбрали именно Ника Оширо? Вэйн: "Прежде чем объединиться с нами он играл вместе с Seether около года. Он был их гастрольным ударником, но мы о нем не знали. Для отбора нового барабанщика в группу мы пригласили 30 человек желающих, пришедший Ник Оширо смог обыграть всех по технике. Затем мы обнаружили: он оказыться с Seether путешествовал. Ну и это тоже повлияло на то что он попал в группу." >>>>Итак, он отобран как самый лучший? Вэйн: Да, он реально превосходит всех и это чувствуется. Хорошо то что как и он, так и мы все имеем общую цель и некто не зол ни на кого и готов опять идти и упорно работать и пинать всем задницы каждую ночь. Я думаю нам следует оставаться в таком составе в котором мы уже сейчас есть и хватит уже перемен. >>>>Я надеюсь что так все и будет Вэйн: Да, я бы хотел бы тоже надеиться и верить. Потому что это не легко нам самим, когда приходиться менять участника да и плюс к тому же фаны этого не любят. Начинается очередной конфликт в нашей структуре. Но и нужно учитывать то что люди взрослеют умами и иногда они просто нуждаются в том чтобы их оставили в покое, что впрочем часто случается.
Добавлено (Сегодня, 7:47 Am) --------------------------------------------- 5. Shadow Zone
Хотя это может звучать странно, что их следующий релиз назвали самой сильной вещью за всю историю группы, что-нибудь меньше не произвело бы такое впечатление, поскольку песни выстроились из грубых плит звуковой ярости, к точно настроенным действиям музыкальной мизантропии."Я совсем не могу сравнить этот альбом с двумя другими, потому что это была абсолютно другая по звучанию работа,"-говорит Статик о новом альбоме. "Трипп присоединился к нам на этот раз, и это первый раз, когда я имел дело с партнером, пишущим песни. Это было в новинку для меня, потому что он написал некоторые из песен, и все она вошли в альбом. Я пробую смотреть на музыку как на вызов и я думаю, что результат звучания превзошел ожидания." Эйзен впервые работал в студии вместе со Static-X, он присоединился к группе сразу же после выпуска альбома Machine, но за глубину альбома "Shadow Zone" отвечал сам Вэйн. "Забавно,но большинство из традиционных по стилю для Static-X песен были написаны Триппом,"-говорит он, когда его спрашивают о вокальной мелодичности, появляющейся всюду на альбоме. "Я имею ввиду то, что вы всегда хотите двигаться, т.к. становиться скучным делать одно и тоже дерьмо снова и снова. И я думаю, что когда я записал песню 'Not Meant for Me', как саундтрек к фильму Королева Проклятых-это было настоящим пением, и я никогда раньше не делал такого со Static-X. Люди действительно отлично реагировали на это, да к тому же я получил много удовольствия, таким образом я полагаю,что мог бы подойти для такого." Результатом является альбом с вокальными оттенками такими же красочными, как и музыка. Лидирующий сингл "The Only" показывает более свежее и чистое сведение музыки Статиком, укусы индустриальной силы и крик были заменены мелодичными текстурами, что делает музыку более живой. От свежего и чистого, к совершенно жуткому в "So", где эмоции и бедствие берут верх на одной из самых популярных песен, имеющихся у группы.Именно это разнообразие, тем не менее, делает "Shadow Zone" таким привлекательным. "В прошлых группах я делал все,от акустических песен до speed metal/death metal'а. И я думаю, что этот альбом стал кульминацией всего того, что я когда-либо делал",-говорит фронтмен ." Прежде, мы старались быть немного разными, пробовали все, что могли, чтобы отличаться от других. И я проводил больше времени изменяя свою лирику, чтобы она не казалась столь личной. Теперь я не забочусь об этом вообще. Теперь, Static-X это то, чем мы являемся, и я всего-лишь хочу писать великие песни и видеть,что мы можем изменить." Так,в дополнение к дикости в песне "Destroy All" и эффект распыления в "Kill Your Idols", вы чувствуете мрачную ауру альбома, в "Invincible" головой вперед ныряют в искривленную душу. И Статик не единственный с совестью, как политический здравый смысл Эизена, сияющий сквозь радость в "Dead World". "Это - песня, которая имеет часть моей лирики,"- говорит гитарист, рассказывая, "Иногда мне жаль, что я не могу видеть вне этого мертвого мира". "Стихи, лирика, которые я написал - философские; я описывал, как этот мир и наша культура были убиты из-за правительственной политики, которая только разрушает систему свободного рынка - Мы живем в мертвом мире, и так и будет продолжаться, если мы не найдем способ, чтобы остановить это." "Написание песен на пару с Триппом сначала было для меня странным, т.к. я никогда до этого не писал с кем-нибудь,"- признается Статик, ",но мы действительно вошли в ритм и нашли общий язык", "И мы общаемся действительно хорошо,"- добавляет Эйзен . "Мы все работали над этими песнями - на новом альбоме тринадцать песен, и каждая песня имеет свою собственную историю и способ, которым она была написана. Есть несколько песен, для которых я написал всю музыку, а Вэйн написал стихи, некоторые из них были придуманы усилиями всей группы,и даже есть одна песня, написанная несколько лет назад, и которую мы переписали. Мы написали несколько песен все вместе, как и первый сингл "The Only"-она была первой из тех, что мы написали всей командой."
6. Последующее события, Start A War
После альбома Shadow Zone Static-X, решают порадовать фанатов группы выпуском компиляционного альбома Beneath...Between...Beyound, альбом прошел очень скромниньким тиражем не более 50 тысяч штук, компиляция содержала невошедшие ни в один альбом песни, каверы, демо-записи, рэмиксы. Во время записи последующего четвертого альбома опять начинаются очередные перемены и проблемы в группе. Трипп был арестован за похищение и сексуальное домогательство к несовершеннолетним, Эйзон сразу же признал себя виновным в двух преступлениях. Он был приговорён к лишению свободы, сроком на один год, но тем не менее был выпущен на свободу отмотав всего полгода. На сегодняшний день не известно вернется ли Трипп обратно в группу. Место Триппа заменил опять вернувшийся Коичи Фукуда, у которого впрочем было желание снова вернуться в группу. В следующем альбоме он заместо Вейна отвечает за программирование. Следующий альбом называется Start A War - работа просто заявляет о том что в творчестве Static-X начинается больший перегиб в более "тяжелую" сторону, этот альбом еще сильнее наполнен злостью, чем предыдущие. Так песню I Want To F***ing Break It Вэйн посвещает врагам своим и посылает их вовсе услышанье на три буквы, песня Otsego Amigo снобжена злобным испанским матом и безумно-шустрым вокалом Вэйна, а в тиханькой песенке Just In Case Вэйн тихонечко напевает "Я буду кусочком твоей задницы" . Тем не менее, заценив альбом вы не будете сильно удивлены ее музыкальной оригинальностью, группа немного подстраховалась на новом альбоме, так как уход Триппа уже "за все рамки заходил". Этот альбом все-же стоит уваженья, можно сказать так же что он бы пришелся бы по вкусу тем, кому не понравился дебютный альбом Wisconsin Death Trip. Стоит отметить то что это был первый альбом на котором уже драмы не подмешивались электронными битами, здесь мы слышим чистую работу Ника Оширо. И на последок стоит отметить же песня SkinnyMan попала на саундтрэк к популярной игре Need For Speed, как и их рейтинговый хит The Only.
7. Информация о новом альбоме Cannibal
Cannibal – 5 полный альбом , выпущенный 3 апреля 2007 на Reprise Records. Первый сингл с него - "Cannibal", второй - "Destroyer" выйдет незадолго до выпуска самого альбома. « Это самая металлическая из наших записей, и возможно самая тяжелая. Во время работы я хорошо проводил время, как возвращаясь к сумасшедшему крику в вокале и экспериментируя с этим, так и работая над словами песен. Я чувствовал себя так же как за работой над Wisconsin Death Trip, когда я пытался сфокусироваться на удалении всяких излишков на столько на сколько возможно и писать короткие простые цепляющие песни » говорит Вэйн Статик о новом альбоме. Новый альбом не отклоняется от основного звука, но тем не менее очень многое уже меняется. «Статики» комбинируют трэш-агрессию гитар с теми же индастриальными битами и сэмплами. Это металл под который можно танцевать. Очень цельный выпуск. Агрессивность вокала Вэайна стала еще с более высокой агрессией и эмоциями.Песня No Submission так же доступна на официальном саундтреке к фильму Пила 3. Заглавная песня Cannibal была доступна на iTunes с 5 февраля. Destroyer появилась там 13 февраля, а 20 марта вышла на EP. Клипы на обе песни снимаются одновременно. Destroyer выйдет 6 апреля. 18 января группа объявила трек лист альбома на своей страничке на MySpace. Альбом выходит стандартным 12 трековым изданием, интернет-издание включает два дополнительных трека, в том числе Get Up And Boogie. Издание Best Buy включает другие два бонус трека и буклет, подписанный всеми членами группы. iTunes при скачивании альбома предлагает еще один дополнительный трек, который называется Beneath, Between, Beyond, что совпадает с названием единственного компиляционного альбома Static-X. Тур в поддержку начался незадолго до выхода альбома. Альбом «протек» в P2P сеть 26 марта 2007. Между тем на альбоме Cannibal участвует Джон 5 (Джон Лоури) игравший в группах Marlyn Manson, Rob Zombie, он пишет соло для альбома. На сегодняшний день рейтинг продаж Cannibal начиная с начала апреля до начала октября пока что более 120. 000 копий.
Извините, дописываю то, что не вместилось в предыдущем моем посте...
Избранные композиции бокс-сета были выпущены под названием «Sliver: The Best of the Box» осенью 2005 года. Компакт-диск содержал девятнадцать композиций из бокс-сета и три ранее неизданных записи, включая версию песни «Spank Thru» с демо-записи 1985 года проекта Курта Fecal Matter. Журнал «Rolling Stone» утверждал, что дочь Кобейна, Френсис Бин, помогала в оформлении обложки диска и подборе песен.
В интервью Джиму Дерогатису от 2002 года, Лав рассказала о бесчисленных записях репетиций, демо- и просто домашних записей (множество которых Курт делал прямо в собственной спальне), оставшихся после смерти Кобейна. Например, четырёхдорожечная версия «Do Re Mi», записанная с Куртом на барабанах, Пэтом Смиром на гитаре и Эриком Эрландсоном на басу. Возможно, многое осталось в тех архивах и дожидается издания.
После Nirvanа.
После распада группы Крис Новоселич и Дэйв Грол не оставили музыкальную деятельность. Через некоторое время после смерти Кобейна Грол сделал несколько демо-записей, позже ставших дебютным альбомом его новой группы Foo Fighters. К 2006 году Foo Fighters успели выпустить пять коммерчески успешных альбомов. На альбоме 2005 года «In Your Honor» присутствует песня «Friend of a Friend» о его первом знакомстве с Кобейном и Новоселичем, которую Грол написал в 1990 году.
Помимо Foo Fighters Грол был барабанщиком в таких группах, как Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Killing Joke и Cat Power. Под именем Probot он записал альбом в стиле хеви-метал, на котором перепел множество своих любимых исполнителей начала 80-х.
После смерти Кобейна Крис Новоселич создал группу Sweet 75. Позже, вместе с Куртом Кирквудом из Meat Puppets и Бадом Гафом из Sublime он основал группу Eyes Adrift. Он также выступил на единственном концерте просуществовавшей всего один день No WTO Combo с Кимом Тайилом из Soundgarden и Джелло Биафрой из Dead Kennedys. Они случайно встретились на акциях протеста на встрече ВТО в 1999. Кроме этого, Новоселич сыграл партию бас-гитары в песне Джонни Кэша на альбоме 1996 года «Twisted Willie», посвящённом Вилли Нельсону. Также он играл на органе фарфиза в песне «Against the 70s» на альбоме 1995 Майка Ватта под названием «Ball-Hog or Tugboat?».
Кроме того, Новоселич стал политическим активистом, основав комитет JAMPAC для защиты прав музыкантов. В 2004 году он выпустил книгу под названием «Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy», в которой он пишет о своём музыкальном прошлом и политическом настоящем. Во время президентской кампании 2004 Грол и Новоселич вместе появляются на сцене во время концерта в поддержку кандидата от демократов Джона Керри.
Хотя история Nirvana так неожиданно прервалась после финального концерта в Мюнхене, оставшиеся участники группы (включая Пэта Смира) ещё раз собирались вместе, для последнего выступления. В 1997 году в конце выступления Foo Fighters на фестивале «Bumbershoot» в Сиэтле, Дэйв Грол неожиданно сел за барабаны. На сцене появился Крис Новоселич с бас-гитарой. Трио исполнило песню Принса «Purple Rain» и ледзеппелиновскую «Communication Breakdown». Это краткое выступление было выражением признательности Сиэтлу и всем поклонникам группы Nirvana.
Дискография.
Bleach.
Вышел: 15 июня 1989 Лейбл: Sub Pop Records Продажи в США: 1.1 миллиона Мировые продажи: 4 миллиона Синглы: «Love Buzz», «Blew».
Nevermind.
Вышел: 24 сентября 1991 Лейбл: DGC Records Продажи в США: 10 миллионов Мировые продажи: 24 миллиона Примечание: Лучший альбом Nirvana. В США стал 10 раз платиновым. Входит в лучшие 100 альбомов RIAA. Синглы: «Smells Like Teen Spirit», «Come as You Are», «Lithium», «In Bloom».
Incesticide.
Вышел: 12 декабря 1992 Лейбл: DGC Records Мировые продажи: 3 миллиона Синглы: существует промовидео «Sliver».
In Utero.
Вышел: 21 сентября 1993 Лейбл: DGC Records Продажи в США: 5.8 миллиона Мировые продажи: 10 миллионов Синглы: «Heart-Shaped Box», «All Apologies», «Rape Me», «Pennyroyal Tea».
Группа “Helloween” представляет еще одно направление тяжёлого рока. Популярность “Helloween” на родине (группа была образована в Германии, а точнее в ФРГ в 1984 году в городе Гамбург) с момента выпуска в начале 1985 года первого мини-альбома с одноимённым названием – “Helloween” - была стабильной, но международный успех пришел не сразу, ему предшествовала напряженная студийная и концертная работа. В первоначальный состав группы вошли: гитарист и солист Кай Хансен, лидер-гитарист Михаэль Вайкат, басист Маркус Гросскопф и барабанщик Инго Швихтенберг. Именно Швихтенберг и придумал название для группы, позаимствовав его у фильма ужасов «Хэллоуин» с Джейми Ли Кёртис в главной роли. В декабре 1985 года выходит уже полновесный альбом группы “Walls of jericho”, поразивший всех своей мощью и скоростью. По сути, это было рождение нового стиля в тяжёлой музыке – speed power metal. Все песни с этого диска были поровну написаны Хансеном и Вайкатом. В 1986 группа записала сингл “Judas”. Переломным в отношении мировой известности стал конец 1986 года, когда в составе группы появился новый, совсем юный, вокалист Михаэль Киске, хотя и бывший вокалист Кай Хансен по итогам 1986 года входил в десятку лучших певцов ФРГ. Таким образом, Хансен сосредоточился на игре на гитаре и сочинении песен. С участием Киске в декабре 1986 года в Ганновере группа приступила к записи альбома “Keeper of the seven keys. Part I”. Январь и февраль 1987 года тоже ушли на запись этого диска. Альбом вышел только в мае 1987 года. Благодаря этому группу заметили в Великобритании и в Соединённых Штатах Америки. Этот альбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до 1993 года фигурировал в «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями с группой “Overkill”, выступлением на популярном международном фестивале «Металломания», ежегодно проводимом в Польше. Летом 1988 года группа выступила на английском фестивале “Monsters of rock”, где группа играла с такими грандами, как “Iron Maiden”, “Kiss”, Дэвид Ли Рот (экс-вокалист группы “Van Halen”) и “Megadeth”. “Helloween” и американская группа "Guns N’ Roses" стали тогда открытием фестиваля. В том же году “Helloween” записали “Keeper of the seven keys. Part II”, который стал одним из лучших и почти самым тяжёлым альбомом. Песни “Eagle fly free”, “You always walk alone” и особенно “March of time” были заряжены фантастической энергетикой и бешеным ритмом. Следующий год группа провела в различных турне. Пиком карьеры музыкантов стали новогодние выступления группы в Англии, в легендарном лондонском «Одеоне» в 1989 году. После этого группа взяла двухгодичную паузу, и следующий альбом вышел в 1991 году. Вообще же начало 90-х годов “Helloween” встретил в несколько разобранном виде: в группе происходили изменения в восприятии окружающего мира, и это отражалось и на их песнях. К тому же в 1989 году из группы решил уйти Кай Хансен, автор большей части песен группы. В том же году он создаст свою новую группу “Gamma Ray”. На его место пришёл другой виртуоз игры на гитаре - Роланд Грапоу. Во вновь обновлённом составе группа выпустила диск “Pink bubbles go ape” (1991). А в 1993 году - один из лучших своих альбомов “Chameleon”, который сочетал в себе и хэви метал, и хард рок, и рок-н-ролл. К тому же акустическая гитара стала неотъемлемым музыкальным инструментом, доселе группе неизвестным. Из-за большого числа лирических и относительно спокойных песен некоторые критики называли альбом «настоящей попсой», хотя на самом деле он таковым не являлся. Грапоу оказался достойной заменой не только с точки зрения игры, но и с точки зрения сочинения песен: 4 из 12 песен с этого альбома на его счету (4 – Киске, 4 – Вайкат). Однако этот альбом стал вестником двух очень существенных перемен: одной – необратимой, другой – временной. Барабанщик Инго Швихтенберг из-за прогрессирующей шизофрении вынужден был покинуть группу. Из-за психической болезни Швихтенберг не понимал, что медикаменты и лечение ему могут хоть как-то помочь, а напротив был уверен, что алкоголь и наркотики в больших дозах вылечат его. Он превратился в очень зависимого от них человека. В 1995 году оказавшись не в силах больше бороться со всеми своими недугами, он покончил жизнь самоубийством, бросившись под поезд на одной из станций метро в Гамбурге (смерть Швихтенберга стала тяжёлым ударом по Киске и Хансену, которые поддерживали с ним дружеские отношения). Вокалист Михаэль Киске тоже разочаровался в жизни: проклял heavy metal, ударился в религию и ушёл из группы из-за многих музыкальных и личностных разногласий. Оставшиеся трое музыкантов решили не пускать судьбу группы на самотёк и пригласили новых музыкантов. Ими стали вокалист Андреас (Анди) Дерис и барабанщик Ули Кюш. Теперь состав выглядел так: пел Дерис, на гитарах играли Вайкат и Грапоу, на бас-гитаре – Гросскопф, а за ударную установку сел Кюш. Из первоначального состава остались лишь Вайкат и Гросскопф. Таким составом группа приступила к записи очередного альбома под названием “Master of the rings”, который вышел в свет в августе 1994 года. Вокалист Анди Дерис, пришедший из группы “Pink Cream 69”, сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом – с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается самого альбома, то именно с этого диска началась третья часть истории группы “Helloween”(Первая часть истории – с Кайем Хансеном, вторая – с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы. Очень успешный альбом “Better than raw”, который был записан в 1997 году, а вышел в свет 24 апреля 1998 года, наглядно демонстрирует эти изменения. Смена мелодий в одной и той же песне происходит до 5 раз, а то и большее количество – это говорит о том, что у музыкантов есть приличный запас материала для записи. Кроме того, клавишные инструменты в той или иной степени присутствуют практически во всех песнях, и, несмотря на это, альбом получился мощным в гитарном звучании, если не самым тяжёлым среди всех дисков группы. Песни “Push”, “A handful of pain” и “Revelation”, музыку к которым написал барабанщик Ули Кюш, были особенно агрессивны по сравнению, скажем, с песнями гитариста Михаэля Вайката “Midnight sun” и “Lavadate dominvm”, которые были более мелодичны. К тому же ещё никогда вокалисту группы “Helloween” не помогало столько бэк-вокалистов: Ютта Вайнхолд, Ральф Маурер, Кристина Хане и все участники группы. Ещё в 1998 году группа выступила на международном рок-фестивале “Ozzfest” , который проходил в столице Венгрии Будапеште. Компанию “Helloween” составили группы “Pantera”, “Slayer”, “Coal Chamber” и “Black Sabbath”, которая выступила в своём первоначальном составе. В 1999 году, последовав примеру американского коллектива “Metallica”, участники группы “Helloween” выпустили альбом кавер-версий песен других групп и исполнителей. Альбом получил название “Metal jukebox”. В него вошли такие известные вещи, как “All my loving” легендарных “The Beatles”, “He is a woman, she is a man” не менее легендарных соотечественников из “Scorpions”, “Lay all your love on me” популярнейшей в прошлом шведской группы “ABBA” и много других. Представленные музыкантами группы “Helloween” свои версии этих песен оказались очень высокого качества. На первый взгляд это не заметно, но если присмотреться, то можно увидеть интернационализм этого альбома. Во-первых, одна часть песен была записана в немецком Гамбурге, другая – в испанском Тенерифе (в этом городе есть студия, принадлежащая Анди Дерису), а смикширован диск был в голландском Ваалвийке. Во-вторых, сам материал представлял собой композиции исполнителей разных стран: немцы “Scorpions”, шведы “ABBA”, англичане Дэвид Боуи и “The Beatles”, американцы “Faith No More”. В следующем 2000 году 5 декабря группа выпустила альбом “The dark ride”, уже сочинённый самими членами группы. Создалось такое впечатление, что в этом альбоме музыканты умышленно избрали путь к облегчению своего звучания и поиска нового стиля. В песнях “All over the nations” и “Immortal (Stars)” не осталось и следа от былой гитарной мощи. Этот альбом вызвал противоречивые чувства у музыкантов группы: Роланд Грапоу и Ули Кюш считали, что надо менять звучание и играть такую музыку, которая была представлена на этом диске. Михаэль Вайкат, наоборот, заявил, что такая музыка ему не нравится, и что он может покинуть группу, чтобы не мешать её играть. Анди Дерис и Маркус Гросскопф заявили, что уход Вайката невозможен, так как без него группа “Helloween” перестанет существовать. Поэтому, через несколько месяцев пришлось уйти Грапоу и Кюшу. В августе 2002 года в группу был взят молодой и перспективный гитарист Саша Герстнер. Он успешно влился в коллектив, освоив музыку группы и изучив их старые песни. На место барабанщика в феврале 2003 года пришёл Штефан Шварцман. 20 мая 2003 года вышел альбом “Rabbit don’t come easy”. Его звучание сильно отличалось от первой половины дисков группы: это было нечто среднее между старым добрым рок-н-роллом, тяжёлым роком и блюзовыми мелодиями – получилось довольно интересно. В начале 2005 года из группы ушёл Шварцман, а уже в марте у группы был новый барабанщик. Им стал швейцарец Даниэль Лёбле. В музыке “Helloween” стало заметно влияние классических произведений, некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом». А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самых оптимистических прогнозов. И эти прогнозы сбылись. 31 октября 2005 года (День, когда отмечают Хэллоуин) группа представила публике свой новый альбом – “Keeper of the seven keys. The legacy”.
Группа Manowar была создана бас-гитаристом Джой Де Майо и гитаристом Россом Фуничелло в апреле 1980 года. Историческая встреча двух будущих участников самой громкой группы в мире состоялась на концерте Black Sabbath в Ньюкасле, Англия. Де Майо на тот момент являлся пиротехником басиста Sabbath Гизера Батлера, а Росс выступал в составе Shakin' Street - разогревающей группы для Sabbath. Джой был до того впечатлен безумным поведением гитариста на сцене и его манерой игры, в которой явно чувствовалось влияние блюза, что попросил Ронни Джеймса Дио - тогдашнего вокалиста Sabbath - познакомить Росса с ним. (Кстати сказать, Дио был и до сих пор остается одним из старейших друзей Ди Майо, так как впервые их музыкальные дорожки пересеклись в группе Elf, из которой Ди Майо довольно быстро ушел, а сама группа позже почти в полном составе (кроме гитариста) явилась первым составом Rainbow, который в 1975 году записал дебютную пластинку коллектива.) Таким образом после непродолжительного разговора будущее Shakin' Street встало под большой вопрос, а Sabbath пришлось искать нового пиротехника. Ребята же, уволившись со своих прежних "работ", пригласили в состав новоявленной группы школьного приятеля Джоя американца Эрика Адамса. После непродолжительных прослушиваний был найден и ударник - Карл Кенеди.
Группа долго мучалась в поисках подходящего названия и наконец остановилась на Manowar. С одной стороны, в дословном переводе это обозначает "Воин", но с другой - так назывался старинный американский корабль, что уже позволило критикам найти повод для издевок над ребятами. Однако все это было еще впереди. А пока в том же 1980 году группа отправилась в студию, где и записала демо-ленту. Кстати говоря, именно по совету Де Майо в той же студии был записан и легендарный альбом Metallica "Kill 'Em All". Manowar же пока было далеко до славы своих собратьев по металлическому лагерю, тем более что в самом конце 1980 года группа сменила ударника - Кенеди ушел в The Rods, а в группу пришел американец польского происхождения Донни Хамзик.
Регулярные выступления на восточном побережье США принесли свои плоды в начале 1981 года, когда ребятам удалось заинтересовать менеджера Kiss Била Экойна, который устроил Manowar контракт с Liberty Records. Компания была не ахти какая известная, однако это было уже что-то, и в 1982 в знаменитой позже "Criteria Studios" в Майами, Флорида был записан и выпущен дебютный альбом группы "Battle Hymns". Никакой революции, как, например, "Kill 'Em All", диск в мире и, в частности, в США, не сделал. По звучанию он сильно напоминал смесь из Deep Purple и Black Sabbath. Все композиции альбома были написаны самим Джоем, тексты были довольно незамысловатыми, а на композиции "Dark Avenger" засветился известный на тот момент голливудский актер Орсон Вэллс. Альбом продавался не самым лучшим образом, однако был все-таки неплохо воспринят критиками в Европе и Японии. В США же дебют прошел абсолютно незаметно.
Летом 1982 года группа вновь подверглась смене состава. И снова это был ударник - Хамзик не мог выдержать ритм и понять смысл музыки группы и был заменен на Скотта Колумбуса. Скотт был одним из друзей Де Майо, но сила его ударов по установке была настолько сильна, что группе пришлось заказать стальные ударные. (Учтите, что дело было в начале 80-х, и о такой технике, как сейчас, простые музыканты могли только мечтать.) Тогда же группе предложили выступить на знаменитом ежегодном рок-фестивале в Ридинге, однако буквально за неделю до концерта владельцы Liberty Records расторгли контракт с группой, и выступление не состоялось. Многие молодые группы зачастую опускали руки и распадались после такого негативного опыта, но Manowar бросили вызов судьбе и продолжили свой крестовый поход по дороге к славе. Главное, что им было нужно, это их музыка и фэны, пусть даже немногочисленные. Таким образом группа продолжала давать клубные концерты и, в конечном счете, добилась подписания контракта с Music For Nations в Англии и Megaforce Records в США. Со стороны группы контракт был подписан кровью - в доказательство того, что ребята никогда не изменят однажды выбранному стилю - хэви-металлу - и будут верны своим обещаниям до конца.
В тот самый момент и началась "скандальная" известность группы, которая при первой же возможности кляла на чем свет стоит множество коллективов, играющих, по их мнению, "фальшивый металл". Подобными обвинениями они осыпали множество групп, тем более что объектов для нападок на тот момент было действительно немало. И новый альбом Manowar явился доказательством того, что их музыка и есть настоящий металл. На самом деле, какую песню на диске "Into Glory Ride" ни возьми - будь то "Secret Of Steel", "Gloves Of Metal" (по которой был снят видеоклип) или "March For Revenge (By The Soldiers Of Death)" - все они являются классическими композициями в стиле хэви-металл, правда, с не совсем стандартной тематикой. После выпуска альбом группа отправилась в европейское и японское турне, сопровождавшееся невиданным ажиотажем со стороны фэнов.
Однако долго эти гастроли не продолжались, и в начале 1984 года музыканты отправились в Канаду для записи нового альбома. Этот диск, названный "Hail To England", был во многом посвящен народным английским легендам о короле Артуре, что очень импонировало английской публике. Многие композиции были весьма мрачноваты по содержанию и в какой-то степени могут быть отнесены к разряду очень-очень раннего варианта стиля блэк-метал. Нечего и говорить, что турне по Англии имело бешеный успех. Однако дела шли вовсе не так замечательно, как хотелось музыкантам. Летом 1984 года Music For Nations объявили о расторжении контракта с группой, под предлогом того, что они будет впредь работать только с английским командами. Однако и это не могло остановить Manowar. В ту пору независимых металлических звукозаписывающих компаний развелось столько, что перед музыкантами стоял лишь один вопрос - в чьи руки себя отдать. В конечном счете, Manowar остановили свой выбор на 10 Records, и, поработав определенное время в студии над композициями, записанными еще во времена "Hail To England!", выпустили в том же 1984 году новый диск "Sign Of The Hammer". Честно говоря, диск получился не особенно сильным, однако он закрепил успех группы на европейском рынке и дал музыкантам возможность в очередной раз доказать, что их вера в металл непоколебима.
Вплоть до начала 1986 года группа находилась в мировом турне. И как всегда в стороне от восторженных голосов оставалась родина группы - Америка. Однако это не сильно задевало музыкантов, и одним из самых значительных моментов того турне стали совместные выступления с Motorhead. Тем не менее, как бы здорово не шли дела, а надо было начинать работу над новым альбомом. И тут с группой случилась прямо-таки мистическая история. Как только ребята записали новый альбом, за день до отправки мастер-ленты на завод в студии случился пожар и… альбом сгорел! Такого удара 10 Records пережить не смогла. Manowar была ее единственным козырем, и, вложив в создание злополучного альбома круглую сумму, компания приказала долго жить. Тут, пожалуй, у кого угодно руки опустятся… И снова судьба дала ребятам очередной шанс на успех - подписание контракта с крупным американским лейблом Atlantic Records.
Результатом сотрудничества явился выпущенный в феврале 1987 года альбом "Fighting The World". Надо сказать, что группа к тому времени заметно выросла и в музыкальном и в текстовом плане. Композиции стали более понятными и вразумительными, а тексты - более осмысленными. Одна из песен - "Violence And Bloodshed" - даже была посвящена войне во Вьетнаме. Однако основная тема не изменилась - хэви-металл прочно засел в мозги ребят, и ничто уже не могло его оттуда выбить. Параллельно с выходом альбома была сделана еще пара интересных вещей - по композиции "Blow Your Speakers" был снят видео-клип, и впервые за всю историю группы был выпущен сингл с песней "Defender", на которой вновь поучаствовал старый друг группы Вэллс. В том же году группа была всемирно признана "самой громкой в мире", что и было зафиксировано в "Книге рекордов Гиннеса".
Начиная с момента выхода альбома и вплоть до сентября 1988 года группа находилась в непрерывных гастролях и смогла приступить к записи нового диска только по их окончании. Новое творение, вышедшее в свет в ноябре, было самоуверенно озаглавлено "Kings Of Metal". И эта фраза в принципе соответствовала истине. Альбом явился классическим образцом хэви-металла вообще. Здесь было все - и баллады, и быстрые и медленные композиции. Одна из них - "The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)" была записана в Соборе Святого Павла в Бирмингеме, Англия с использованием настоящего церковного хора! Такого рода диск не мог не стать номером один во всех хит-парадах мира. Так оно и было. Омрачил же все дело только один момент - критики в очередной раз нашли, за что упрекнуть группу, а именно за их мужской шовинизм, отчетливо прослеживающийся в композиции "Pleasure Slave". Неудивительно, что она вышла только как бонус-трэк к компакт-диску.
Казалось, после такого диска группу уже ничто не могло потрясти. Но на этот раз проблема появилась изнутри - ушел Росс. Никаких музыкальных, и тем более личных разногласий у ребят не было - просто Росс решил играть более блюзовый вариант хард-рока, что в рамках Manowar было просто нереально. Остальные музыканты вполне понимали желание своего сотоварища и расстались с ним в самых теплых чувствах, занявшись поисками замены. Да собственно и "замена" эта была у них уже давно на примете - немецкий гитарист Михаэль Дэвид Шенкель, который до этого уже успел какое-то время поиграть с американскими рокерами из Chicago. Познакомился же он с группой в процессе работы над "Fighting The World" и с той поры не терял с ними контакта.
Последующие два года группа занималась исключительно гастрольной деятельностью. По окончании гастролей у них было уже довольно много идей для записи новой пластинки. И снова возникли проблемы внутри группы. У Скотта тяжело заболел сын, так что ему пришлось покинуть коллектив и заняться семейными проблемами. Как-никак, Скотт был одним из участников группы, прошедший с коллегами через множество черных дней, и неудивительно, что уходя из Manowar, он сделал настоящий джентльменский шаг - нашел себе замену в лице абсолютно никому не известного ударника по прозвищу Рино. В первый же день после принятия в группу Рино сжег свою старую ударную установку, и Скотт сам передал ему свои легендарные палочки. Так что к моменту записи альбома группа была вновь готова на все сто. Однако проблемы на этом не закончились. Дело в том, что для хэви-металла наступил не самый лучший момент, изо всех щелей полезла новомодная музыка в стилях грандж и альтернатива. В связи с этим руководство Atlantic Records попросило ребят сделать альбом чуть-чуть поспокойнее.
Однако Manowar остались стопроцентно верны своему стилю, и новый альбом, названный "Triumph Of Steel", успокоил всех фэнов группы, слишком взволнованных 50-процентной сменой состава. Такие композиции как "Metal Warriors", "Ride The Dragon", "The Power Of Thy Sword" доказали, что слухи, распространяемые в прессе об измене стилю или подсевшем голосе Эрика, не имеют под собой никакого основания. Особый интерес со стороны фэнов был проявлен к 27-минутной композиции "Achilles, Agony And Ecstasy In Eight Parts", текстовая часть которой базируется на "Илиаде" Гомера. В этом эпическом творении лучше всех проявил себя новый ударник коллектива, убедивший всех слушающих, что Скотт не ошибся в своем выборе.
Снова последовали гастроли, однако успех группы был в определенной степени омрачен тем, что на этот раз ее начали критиковать даже в Англии за определенный коммерческий налет в музыке, однако восторженные возгласы из Германии и Японии не могли помешать истинному триумфу Manowar. Но проблемы шли за группой по пятам и вновь настигли ее в середине 1993 года, когда Atlantic по завершении контракта указали группе на дверь. И вновь как всегда неожиданно спасение возникло от очередной крупной компании, на которой работал "пробитый" рокер Джон Каллоднер, много лет занимавшийся бизнесом и выведший на звездную тропу Aerosmith и Whitesnake. Джон пригласил ребят на Geffen Records, которые моментально взялись за дело. Для начала компания скупила все права на альбомы Manowar у предыдущих компаний и переиздала в ремастированном виде все диски группы. Отдельно была также выпущена коробка "Secrets Of Steel" с 20-минутной видео-биографией группы и двумя альбомами - "Into Glory Ride" и "Hail To England".
Новая фирма не стала принуждать ребят моментально бежать в студию и создавать очередной шедевр, а наоборот - предложила им отправиться в очередное турне. Таким образом, следующие два года прошли в разъездах по миру. Параллельно с этим впервые в истории группы был выпущен (уже бывшей компанией "Atlantic") сборник "The Hell Of Steel", на которые в качестве специального трэка была добавлена композиция "Heart Of Steel" на немецком языке. Кстати сказать, перевод был осуществлен одним из редакторов журнала "Rock Hard!" - одного из самых уважаемых металлических изданий Германии. Группа же по окончании гастролей приступила к работе над альбомом. И снова смена состава. Шенкель счел, что пора завязывать с хэви-металлом и возвращаться к любимой классической гитаре, и ребята вновь озадачились поисками подходящей кандидатуры. Первой идеей было возвращение Росса, однако основоположник Manowar предпочел все-таки сольную карьеру… Положение было не из лучших. И вот в один прекрасный день Де Майо буквально на одной из нью-йоркских улиц столкнулся с длинноволосым парнем на "Харлее" по имени Карл Логан, который узнал басиста и сообщил, что уже много лет играет на гитаре в локальных хэви-металлических коллективах. Де Майо пригласил Карла в студию и после недолгого джема в присутствии всей группы новый участник группы был зачислен в ее ряды. Параллельно с этим бывший ударник Manowar Скотт Колумбус, не терявший с группой связь все эти годы, попросился обратно и был встречен с распростертыми объятьями. Кстати говоря, с сыном у Скотта уже было все в порядке, так что ничто особо не препятствовало его возвращению в родной коллектив.
Итак, в 75-процентно старом составе музыканты засели в студию и буквально за полгода новый альбом под названием "Louder Than Hell" был записан, смикширован и выпущен в свет. Ликованию фэнов не было предела. И если на "Triumph Of Steel" группа слегка отдалилась от своего классического звучания, то в этот раз все услышали самый что ни на есть классический альбом "воинов". Новый гитарист идеально вписался в коллектив и доказал, что способен создавать весьма серьезные произведения и играть не хуже самого Росса, как, например, в инструментальной композиции "My Spirit Lives On". На фоне всего альбома выделялась эпическая вещь "Today Is A Good Day To Die", посвященная борьбе индейцев за выживание в родной стране после прихода туда европейских колонизаторов. Также параллельно с выпуском альбома был снят видео-клип к одной из лучших его песен "Return Of The Warlord". Что самое интересное - клип был несколько раз показан на MTV (!), хотя уже в те времена этот телевизионный канал перестал заниматься раскруткой рок-музыки вообще. Пришло время вновь отправляться в дорогу. Однако на этот раз группа решила начать со стран Южной Америки, в которых еще не играла ни разу в жизни. О том, какой их ждал там прием, и говорить нечего - фэны пачками скупали альбомы, забивались во все клубы и залы, где выступала группа и доказали, что даже в Богом забытых уголках мира Manowar знают и любят. После этого группа отправилась в турне по Европе, названное "Hell On Wheels", по окончании которого был выпушен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, названный так же, как и турне. Примечательно то, что группа не просто записала один из концертов, а наоборот - каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. Параллельно с этим японская компания Teichiku, заведовавшая выпуском альбомов группы в Стране Восходящего Солнца, издала видео-компиляцию, на которой были собраны все клипы группы сделанные на протяжении всей ее карьеры - "Gloves Of Metal", "Blow Your Speakers", "Courage" (концертный вариант с турне "Hell On Wheels"), 20-минутная нарезка MTV с турне 1992 года и интервью с Де Майо и Адамсом, "Metal Warriors" и "Return Of The Warlord". Несмотря на все это в Японии Manowar так и не выступили. Закончилось турне "Hell On Wheels", и группа отправилась … в новое турне "Hell On Stage". На этот раз они побывали в Англии, Скандинавии и впервые попали в Россию. Одновременно с турне группа по собственному желанию решила в очередной раз сменить звукозаписывающую компанию. На этот раз ее выбор пал на самый крупный в последнее время металлический лейбл Nuclear Blast, основной офис которого находится в Германии. По окончании гастролей ребята моментально выпустили … второй концертный альбом, названный, как и первый, по имени турне. Причиной подобного хода было то, что многие фэны не услышали на предыдущем концертнике добрую половину классических композиций группы и обращались к музыкантам с просьбами издать еще один "живой" диск. Новая компания была целиком за, и альбом появился даже в двух вариантах, так как на ограниченном тираже был добавлен 3-песенный диск, записанный в ходе концертов в Германии. Кроме того, у Manowar появилась идея издать видео-ретроспективу своей деятельности за последние четыре года (начиная с 1996). Сказано - сделано: первая 2-часовая часть "Hell On Earth" появилась в продаже летом 2000 года.
Осуществив все вышеупомянутые проекты, группа наконец смогла приступить к записи нового альбома. Весной 2002 года вышел сингл Warriors of the World United, а затем и альбом Warriors of the World и одноименный видеоклип. Одними из первых, Manowar выпустили альбом в новом формате Super Audio. В августе вышел ещё один сингл, с песнями American Trilogy и Fight for Freedom, посвященный годовщине смерти Элвиса Прэсли.
На самом деле это название произносится "дим-му бор-гир" - с ударенияем на последних слогах в каждом слове. Dimmuborgir - скопище необычных полей застывшей лавы к востоку от озера Myvatn в Исландии. В районе Dimmuborgir множество пещер и скал самой причудливой формы. По легенде именно здесь находятся ворота в ад и здесь можно увидеть чистилище. Наиболее известна пещера Kirkjan - Церковь - напоминающая внутренность большого готического собора. Дословное значение таково - Dimmu=туманный/темный, Borgir=замок/крепость. Как вам также известно Dimmu Borgir - это black metal группа из Норвегии. Норвежцам из Dimmu Borgir удалось то, что не удалось ни одной другой блэк-металлической группе из Скандинавии. Они осмысленно, мощно и необратимо реализовали коммерческий потенциал стиля, сделав sympho black metal не просто продаваемым и понятным самым широким массам слушателей, но и превратив его в весьма важную часть современного искусства. Не музыки, а искусства в самом широком смысле слова - ибо здесь важную роль играет всё, от имиджа музыкантов до оформления и упаковки компакт-дисков.... Но сперва мы познакомим вас с участниками группы - настоящими и бывшими. Итак... Shagrath - Vocals; Кроме пения Shagrath играет на гитаре и клавишных. А ещё он играл на барабанах на дебютном альбоме "For All Tid". Он также был участником Fimbulwinter до их распада в 1992. Fimbulwinter выпустили один альбом, "Servants of Sorcery" на Hot Records в 1992 (где он сам и работал). Также играл на клавишных в норвежском Ragnarok. Еще было одно чудо - это группа "Starkness", его соло проет. Galder - Guitar; Galder (олицетворяющий собой Old Man's Child), дебютирует на альбоме 2001 года. Но не все помнят, что его старое прозвище в Old Man's Child было Grusom, и он изменил его на Galder перед выходом "The pagan prosperity" в 1997 году. А вообще-то его зовут Thomas Rune Andersen. В Old Man's Child ему пришлось стать мультиинструменталистом, под его опекой были вокал, бас и синтезаторы. Erkekjetter Silenoz - Guitar; Один из основных авторов лирики и идеологов Dimmu Borgir, один из основателей группы. Он играл в группе Malefic до Dimmu Borgir. А еще под кличкой Ed Damnator он играл на ритм гитаре в норвежской thrash metal группе Nocturnal Breed. Mustis - Synthesizers; Mustis нигде не играл до Dimmu Borgir, зато успел завести полезное знакомство с Shagrath. Впервые выступил с Dimmu Borgir на Dynamo Open Air festival летом 1998 года. Nicholas Barker - Drums; Англичанин, в группе с 1999 года, когда пришел им на помощь в ходе европейского турне. Всякий слышал его на альбомах Cradle of Filth "The Principle of Evil Made Flesh", "Vempire/Dark Faerytales in Phallustein", "Dusk and Her Embrace" и "Cruelty and the Beast". В современную эпоху он прославился овербрутальным суперпроектом Lockup с Peter Tagtgren (Hypocrisy, Pain), Jesse Pintado и Shane Embury (Napalm Death). Но кто помнит о его работе в Cancer и Monolith? А ведь это было! Simen Hestnеs (ICS Vortex) - Bass and backing vocals; Simen подпел немного "человеческим голосом" еще на "Spiritual..." , затем в качестве сессионного басиста подменял ушедшего Nagash-а, и с конца августа 2000 года он безраздельно принадлежит Dimmu Borgir. Так что он покинул свой Borknagar. А теперь вспомним о прошлом - Simen пел в Arcturus на альбоме "La Masquerade Infernale". В бесчисленных мелких группах, с которыми ему довелось играть, он был не только гитаристом, но и ударником. У него также вместе с Einar Sjurso [из Beyond Dawn] есть думовый проект. Tjodalv - Drums; Tjodalv, один из основателей, барабанил в Dimmu Borgir с первых дней. Но знайте, Tjodalv играл на гитаре на альбоме "For All Tid"! Он расстался с группой в 1999 году. Tjodalv играет в замечательном проете Susperia ( бывшие Seven Sins), а еще до Dimmu Borgir Tjodalv стучал в Old Man's Child. Впочем и после стучал - на альбоме "Revelation 666: The Curse of Damnation" (2000). Astennu - Guitar; Astennu австралиец и он оказался в Dimmu Borgir уже после записи "Enthrone Darkness Triumphant". А до этого он играл в туземной группе Lord Kaos. Lord Kaos он вскоре оставил и удрал в Норвегию записывать альбом со свои персональным поектом Carpe Tenebrum, где также пел и Nagash. Astennu также играл на гитаре в Kovenant (ранее Covenant), который он покинул в 1999 году ради Dimmu Borgir. Откуда его через год и уволили... Nagash - Bass; Наш Nagash впервые засветился в составе группы на Devil's Path и оставался до конца записи "Spiritual...". Он Dimmu Borgir в 1999 году ради The Kovenant. Помимо "дела жизни" The Kovenant он ведёт сольный проект Troll и поёт в группе Astennu Carpe Tenebrum. Теперь мы знаем этого человека под псевдонимом "Lex Icon". Brynjard Tristan - Bass; Brynjar Tristan был в составе на "For all tid" и "Stormblast", а уже "Devil's Path" MCD его заменил Nagash. Ну а до Dimmu Borgir Brynjard Tristan играл в Old Man's Child. Stian Aarstad- Keyboard; Stian Aarstad (человек в котелке) был в группе со времен "For all tid". Stian играл на "Stormblast" и "Enthrone Darkness Triumphant", но не принял участие в записи Devil's Path так как служил в норвежской армии. В ходе тура в поддержку "Enthrone Darkness Triumphant" он был уволен за прогулы и очутился после в норвежской black metal группе Enthral... А теперь - очень много истории. Shagrath (Шаграт - предводитель преисподней из "Властелина колец" Дж.Толкиена), Silenoz и Tjodalv (барабанщик Old Man's Child) организовали группу в 1993 году. В принципе, заводилой стал Шаграт: "Я всегда играл тяжелую музыку, даже когда в 12-летнем возрасте организовал со своими друзьями первую команду. Для меня увлечение музыкой было нормальным явлением, ведь я вырос в музыкальной семье и особого стремления стать супер-звездой не испытывал, Я просто играл на гитаре то, что мне нравилось. В 1990 году я основал Fimbulwinter, а в 1992 году - Dimmu Borgir. Конечно, я надеялся, что Dimmu Borgir будет иметь хоть какой-то успех, но это не было моей основной целью". Вскоре присоединился басист Brynjard Tristan, а потом и клавишник Stian Aarstad. Так и возник Dimmu Borgir. Атмосферные клавишные партии, агрессивные гитарные риффы, взрывоподобные ударные, блэковый (grim) вокал в сочетании с мелодичными, почти оперными партиями - вот что характерно для саунда Dimmu Borgir. Налицо влияния black metal и heavy metal 80-х годов, и классических композиторв - Вагнера и Дворжака. Группа с типично black metal имиджем, с размалеванными рожами, увешанные невероятным количеством цепей, крестов и кинжалов, в музыке и образе жизни не придерживается суровых традиций норвежской сцены. Dimmu Borgir начали карьеру с записи 7" EP "Inn I Evighetens Morke" ("Into the Eternity of Darkness") изданном на Necromantic Gallery Productions в 1994 году. Его распродали за несколько недель. Dimmu Borgir тихо просуществовали затем до конца 1994, и затем выбросили на рынок дебютный полнометражный альбом "For All Tid"- медленный и атмосферный - на No Colour Records. Во время его записи наблюдались проблемы с составом и они тогда еще попросту не умели работать в студии. Партии вокала на том альбоме записаны с участием Draug Aldrahn из Dodheimsgard. Кроме Aldrahn им помог в записи Vicotnik из Ved Buens Ende. Запись сделана в составе: Shagrath - Drums & Vocals (Guitar on track 5), Erkekjetter Silenoz - Guitar & Vocals, Tjodalv - Guitar, Brynjard Tristan - Bass, Stian Aarstad - Synthesizers, Piano & Effects. В 1996 они выпустили второй и самый важный альбом в истории black metal - "Stormblast" на Cacophonous records. На первых двух альбомах присутствовала только норвежская лирика. После выхода этого диска их имя стало известным. Теперь никто не сомневался - Dimmu Borgir лучшая melodic black metal группа. Состав на альбоме был такой: Shagrath - Lead Guitar & Vocals, Erkekjetter Silenoz - Rhythm Guitar & Vocals, Tjodalv - Drum & Percussion, Brynjard Tristan - Bass Guitar, Stian Aarstad - Synthesizers & Piano. С Cacophonоus у них был подписан котракт на 1 альбом. Но музыканты остались недовольны сотрудничеством и порвали с компанией. Силеноэ: "После его выхода мы вдруг оказались без контракта на третий альбом. С Cacophonus мы подписали контракт только на один диск. так как хотели проверить эту фирму на вшивость. Наши опасения сбылись. Мы выли абсолютно недовольны тем, что было для нас сделано, и решили завязать с ними. Мы поискали более серьезный лэйбл. который бы соответствовал нашим амбициям и запросам. Мы сконтактировались с Nuclear Blast, и они предложили нам контракт на четыре альбома. который нас весьма устроил. У нас очень довери-тельные отношения, что является основополагающим для долгого и успешного сотрудничества." После "Stormblast", Dimmu Borgir издали "Devil's Path" MCD на норвежской Hot Records в 1996 году. Shagrath тогда работал на этом лейбле и отвечал за подписание новых команд и рекламу. У группы были готовы два трэка на миньон для голландской фирмы Damnation но из-за каких-то причин те отказались и за реализацию взялась норвежская Hot. надо сказать, что все участники группы на тот момент были ярыми поклонниками Celtic Frost, поэтому была осуществлена также давняя задумка - запись кавер версии Nocturnal Fear. Затем в оставшееся студийное время был записан второй вариант кавера. Правда, как убеждал тогда всех Силеноз, вживую играть Фростовские вещи они не собирались. "Devil's Path" состоял из 4 песен, включая заглавную "Devil's Path". Для записи этого MCD, Nagash( Нагаш-властнлин бессмертных из "Молота Войны"), который тогда подвизался в Troll и The Kovenant (Covenant) заменил старого басиста Tristan. Stian Aarstad не сыграл на клавишах - его забрали в армию. Так что состав получился такой: Shagrath - Guitar, Vocals & Keyboard, Erkekjetter Silenoz - Guitar, Tjodalv - Drums, Nagash - Bass. Затем был подписан контракт на четыре альбома с Nuclear Blast. Шаграт: "Единственной причиной, по которой мы подписали контракт с фирмой NB было то, что на ней была только одна блэковая команда -DISSECTION. Мы решили, что имеем все шансы стать на фирме группой номер один". В 1997 был выпущен шедевр - "Enthrone Darkness Triumphant". За три года продалось потом свыше 150,000 копий альбома.
Сообщение отредактировал Страшина - Суббота, 26.07.2008, 23:00
Linkin Park не были собраны продюсером, как многие ненавистники предпочитают говорить. Они начинали как друзья, играющие тут и там, и стали относится к этому серьезно, когда в группу пришел Честер — и это было их решением. Они искали парня, который бы пел у них, поэтому они отослали пленки с битами, сэмплами, отрывками музыки на них и попросили народ сделать что-нибудь для этого. И у Честера появилась эта пленка, благодаря друзьям в этом бизнесе. LP послушали его пленку и она им понравилась. Теперь почти каждая группа вербует членов группы, помещая объявления в газетах, в городе и т. д. и прослушивает людей… это обычная вещь. Не звукозаписывающая компания внесла Честера в группу. Люди, которые так думают, не знают некоторых вещей про Linkin Park… и про группы в целом. Ничего про Linkin Park не сделано!!! Для того, чтобы все понять, читайте целую историю
# Группа Xero была основана в 1996 Майком и Бредом.
# Группа Xero состояла из: Майка, Бреда, Джо, Роба, Феникса и Марка.
# Марк покинул группу перед тем как они стали называться «Hybrid Theory», потому что у группы не было будущего, но он всегда был их хорошим другом.
# Марк теперь менеджер Taproot`а.
# Парни играли везде для собственного удовольствия и начали привлекать внимание друзей. Так они сделали шоу на LA`s Whisky и подписали контракт с Zomba Music Publishing на их первое шоу. Они выступили с группами: System of a Down и SX-10.
# С этого момента они стали серьезными, но «лэйблы этого не уловили», так что им пришлось сменить очень многое и присматриваться к новому вокалисту. Через два года к группе присоединился Честер. Это было во время смены названия на «Hybrid Theory».
# До этого Честер зажигал в группе Grey Daze, которая была вполне удачна и получила несколько предложений. (Больше информации о Grey Daze ниже в графе «Честер Беннингтон»)… так вот, он познакомился с Майком и парнями через общих знакомых. Они встретились по желанию фирмы Miniet Phelps and Phelps.
# Фирма сказала «Xero», что у них есть парень в Фениксе (Честер), который может стать неплохим вокалистом и послали Честеру демку. Его попросили спеть/сделать что-нибудь на демке.
# Он очень хотел работать, так что он пошел на записывающую студию, чтобы сделать это профессионально. В течение трех дней он закончил запись. Парни были удивлены, когда Честер позвонил и сказал, что он все сделал и полетит в Южную Калифорнию, потому как был его день рождения. Предположительно он оставил народ на вечеринке или дне рождения и работал над пленкой. Они попросили прослушать пленку сначала по телефону. Прослушав ее один раз, они были в ударе и сказали ему, чтобы вылетал.
# Как только Честер влился в команду, они сфокусировались на делании демок и использовали свои связи в Zomba, чтобы двинуть эти демки в массы.
# В конце концов, Warner Brothers заинтерисовались ими и подписали их в свой лейбл. Затем «Hybrid Theory» заменили на «Linkin Park», чтобы избежать разборок с другой группой, которая имела такое же название.
# Они выбрали «Linkin Park», потому что Честер ехал через Linkoln Park в Санта Монике (это была низкопробная ночлежка в которой вешалось множество бездомных людей), после репетиции и это привлекло его внимание и парням из группы понравилось как это звучит. Они сменили произношение, потому что не могли купить домен; lincolnpark. com был слишком дорог. Также они думали, что это круто, потому что Парков Линкольна много и куда бы они ни приехали, везде их считают местными.
# Также пока Феникс был в группе, когда она называлась «Xero» он покинул ее в какой-то точке, чтобы пробить тур с группой Snax. Он не бассист на Hybrid Theory EP, Кайл Кристнер был бассистом. Как только Феникс закончил тур со Snax, он вернулся обратно в Linkin Park. Кто знает, что случилось с Кайлом..? Так что Феникс был бассистом «Xero», Кайл был бассистом «Hybrid Theory» и Скот был временном бассистом для Linkin Park, пока Феникс не вернулся.
# Возможные названия группы (предположительно эти названия парни расматривали, пока не остановились на Linkin Park):
* «Clear» — было их самым любимым * «Probing Lagers» — самое НЕподходящее название группы * «Platinum Lotus Foundation»
# Linkin Park не христианская группа. Многие думают, что они христиане, потому что не матерятся на «Hybrid Theory» и потому что они были в туре с P. O. D., но они не христианская группа. Двое в группе — евреи (Бред и Роб), у Честера есть свои «уникальные взгляды» на религию, под которыми понимается, что он не принадлежит ни к одной религии, Майк был взращен в «очень, очень либеральной протестантской церкви», а Джо в «немного больше консервативной Христианской церкви»… они сказали, что если детям нужен какой-нибудь духовный совет, «пусть спросят своих родителей», а не их.
# Майк и Брэд учились в Agora High School вместе с Дагом Роббом и Дэном Эстрином из Hoobastank.
# Майк создаёт дизайн для официального сайта linkinpark.com вместе с Sparkart.
Группа Flying Steps образовалась в 1993, её основателями стали Amigo и Vartan из Берлина. Группа существует по сей день и состоит из 5 танцоров. RAZY-B (Родился в Берлине, танцует с 1990 года. Любимый стиль: styles, powermoves). AMIGO (Родился в Турции, танцует с 1978 года. Любимый стиль: styles, lockin, popin). MIKEL (Родился в Германии, танцует с 1991 года. Любимый стиль: styles, powermoves). BENNY (Родился в Германии, танцует с 1995 года. Любимый стиль: styles, powermoves). VARTAN (Родился в Ливане, танцует с 1990 года. Любимый стиль: styles, powermoves, lockin,toprock, footwork).
Через пару лет существования команду можно было увидеть на многих чемпионатах и TV. В 1998 году группа Flying Steps сотрудничала с музыкальным проектом Music Instructor. После выхода хитов ''Supersonic'' и ''Get Freaky'' они решили пойти по своему пути и в 2001 году выпустили свой первый альбом, который назывался ''B-Town''. Многочисленные выступления по телевидению и участия в чемпионатах, а также первое место на Battle of the Year в Ганновере на EXPO в 2000. Всё это сделало Flying Steps популярной во всём мире.
Музыка в стиле Electric, Electro Funk (Afrika Bambaataa, Music Instructor, Freestyle Project, Freestyle Crew, Flying Steps. Zapp & Roger, 2pac. А также BomFunk Mcs)
1968 – группа «The Kids»: Андрей Макаревич - Михаил Яшин - Лариса Кашперко - Нина Баранова.
1969 - рождение группы «Машины Времени»
Андрей Макаревич - Игорь Мазаев - Юрий Борзов - Александр Иванов - Павел Рубен.
1968/70 - «Машины Времени» - Андрей Макаревич - Игорь Мазаев - Сергей Кавагое - Александр Кутиков - Юрий Борзов.
Запись на радио песен: «Продавец счастья» , «Песня солдата» , «Помогите» , «Последние дни» и пьеса «Я видел этот день».
1971- «Машины Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Сергей Кавагое - Максим Капитановский.
1972/73 - «Машины Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Сергей Кавагое - Игорь Саульский - Эдуард Азраилевич - Александр Микоян - Юрий Фокин.
Переименовываем группу в «Машину Времени».
1974 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Сергей Кавагое Игорь Дегтярюк - Юрий Фокин - Александр Микоян.
Записываем пластинку-миньон с "Трио Линник". Участвуем в съемках кинофильма «Афоня».
1975 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Сергей Кавагое - Евгений Маргулис - Алексей Романов - Николай Ларин.
Таллинн. Фестиваль «Песни молодежи-76». Занимаем первое место.
1976 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Евгений Маргулис - Сергей Кавагое - Сергей Асташов (скрипка).
Профессиональная запись на телевидении: «Круг чистой воды», «Ты или я», «Из конца в конец», «Черно-белый цвет», «Марионетки», «Флаг над замком», «Летучий голландец».
1977 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Евгений Маргулис - Сергей Кавагое.
Второй фестиваль в Таллине. Съемки учебного студенческого фильма «Шесть писем о бите». Приглашаем к себе духовую секцию. В речевой студии ГИТИСа записываем все, что у нас есть. (Впоследствии это назовут альбомом «День Рождения»).
1978 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Евгений Маргулис - Сергей Кавагое - Евгений Легусов - Сергей Кузминок.
Фестиваль «Весна УПИ» в Свердловске. Готовим программу «Маленький принц».
1979 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Евгений Маргулис - Александр Воронов - Сергей Кавагое - Александр Бутузов.
Из группы уходят Сергей Кавагое и Евгений Маргулис (создают группу «Воскресение»), возвращается Кутиков, приводит с собой Валерия Ефремова и Петра Подгородецкого. Новая концертная программа - «Поворот» , «Право» , «Ах, что за луна» , «Снег», «Свеча», «Будет день», «Три окна», ...
Работа в Московском гастрольном театре комедии.
1980 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов - Александр Бутузов.
Переходим в "РОСКОНЦЕРТ". Начинается гастрольная жизнь.Первые большие гастроли - Ростов-на-Дону, Харьков, Одесса и дальше, на фестиваль в Тбилиси «Весенние ритмы - 80». Делим первую премию с группой «Магнетик Бэнд». Союз журналистов отмечает высокую поэзию А. Макаревича специальной премией. Этой чести удостоились песни «Снег» и «Хрустальный город». На диск «С Новым 1980 годом» («Мелодия») включают песню «Снег».
1981 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов - Александр Бутузов.
«Поворот» становится песней года и держится на первом месте хит-парада газеты "Московский комсомолец" 18 месяцев. Делаем новую редакцию программы «Маленький принц» и одновременно участвуем в съемках кинофильма «Душа» Александра Стефановича. Из команды уходит Подгородецкий. На его место приходит Александр Зайцев и Сергей Рыженко.
1982 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов - Александр Зайцев - Сергей Рыженко.
В Московском «Доме кино» - премьера фильма «Душа». Выходят две гибкие мини-пластинки «Песни из кинофильма» и «Ансамбль МАШИНА ВРЕМЕНИ» (Мелодия)
Неожиданно в США кто-то выпускает пиратский "LP" «Охотники за удачей». Указано даже название лэйбла - «Kismet Records».
1983 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов - Сергей Рыженко
Выходит альбом «Чужие среди чужих».
Через некоторое время, Андрей Макаревич записывает "Unplugged" (целый альбом акустических песен в собственном исполнении), после чего Андрей сразу же получает приглашение на роль Николая Ковалева в кинофильме «Начни сначала» - режиссер Алесандр Стефанович.
1984 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов.
Съемки в «Музыкальном ринге». Работа над фильмом «Начни сначала».
1985 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов
Записываем «Рыбку в банке» и другие новые песни.
Участвуем в культурной программе XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, после чего Макаревич записывает сольный "Unplugged-2".
1986 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев, Валерий Ефремов.
Балетная группа 1987 года: Светлана Довгополая, Галина Ермилова, Надежда Скударева, Наталья Чичерова, Андрей Живлюк, Алексей Молостов, Кирилл Суржин.
Выходит фильм «Начни сначала».
Записываем музыку к новой киноленте Светозарова «Прорыв». Сразу же после этого начинается подготовка новой концертной программы «Реки и мосты».
В СССР выходит первая наша «большая» пластинка - диск-гигант «В добрый час» (Мелодия), следом за ним выходит двойной альбом «Реки и мосты» (Мелодия).
1987 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов.
Гастроли в Польше (фестиваль альтернативной музыки).
Всемирный фестиваль "Live Aid - 2" в в Японии. Работаем на одной сцене с группой "Dio", Джеймсом Брауном и другими. Гастрольная поездка по США, работа на студии в Далласе.
1988 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов.
Выходит пластинка «Десять лет спустя» (Мелодия ). Готовим новый альбом - «В круге света». Едем на гастроли в Болгарию, Испанию. Отмечаем свое ХХ-летие в Лужниках. Режиссер Николай Орлов снимает фильм про этот концерт «Рок и фортуна. XX лет МАШИНЕ ВРЕМЕНИ».
1989 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Александр Зайцев - Валерий Ефремов.
Вышел "LP" «В круге света» (Мелодия). Гастроли в Африке (Мозамбик). В группу возвращаются Евгений Маргулис и Петр Подгородецкий, уходит Александр Зайцев.
1990 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис -Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
«Медленная хорошая музыка» выходит на студии Александра Кутикова (SINTEZ).
Открылась первая выставка графических работ Андрея Макаревича в Московском дворце молодежи.
1991 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Международный фестиваль «Музыканты мира - детям Чернобыля» в Минске, «Акция солидарности с программой "Взгляд"», проведенная по инициативе Андрея Макаревича, выступление Макаревича на баррикадах 19 - 22 августа перед защитниками Белого дома. В Италии проходит выставка графических работ Макаревича, выходит его сольный проект «У ломбарда» (SINTEZ records ). «Мелодия» выпустила двойной альбом и компакт-кассету «МАШИНЕ ВРЕМЕНИ XX лет!». Одновременно увидели свет LP и CD с «Медленной хорошей музыкой» (SINTEZ records).
1992 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Андрей Макаревич написал книгу «Все очень просто» (рассказы о жизни группы 1968-83 г.г.).
1993 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Кутиков издает записанный когда-то в ГИТИСе двойной альбом «Это было так давно. МАШИНА ВРЕМЕНИ. Год 1978». «Синтез» выпускает пластинку «Внештатный командир Земли», ретроспективу с «Лучшими песнями. 1979-85» и «The Best of Mashina Vremeni». Группе исполняется 25, праздничный концерт на Красной площади: 13 групп, 7,5 часов живой музыки, около 350 тысяч зрителей.
1994 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Максим Капитановский написал книгу «Все очень непросто». Предисловие Андрея Макаревича (рассказы о жизни группы 1983-94 г.г.). Под Новый Год состоялась премьера песни «Этот вечный блюз».
1995 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Выходит диск «Кого ты хотел удивить».
1996 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Выходит пластинка «Картонные крылья любви». 20 декабря, Макаревич и Борис Гребенщиков устроили в Москве серию совместных концертов.
1997 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
Выходит пластинка «Отрываясь». Презентация в ДК Горбунова.
1998 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Петр Подгородецкий - Валерий Ефремов.
ХХХ-летие группы состоялось 19 декабря, на пол-года позже настоящей даты, в Олимпийском, (выпускаем живой double-альбом, видеокассету). Музыканты награждены Орденами Почета. Уходит Петр Подгородецкий. Приглашаем нового клавишника - Андрея Державина. Первый концерт юбилейного тура состоялся в Тель-Авиве (Израиль).
1999-2003 - «Машина Времени» - Андрей Макаревич - Александр Кутиков - Евгений Маргулис - Андрей Державин - Валерий Ефремов.
2000 Придумали совместный проект с группой «Воскресение» под названием «РОК-Н-РОЛЛ НА ДВОИХ».
2001 Выпускаем новый альбом «Место где свет».
2003 Гастролируем с программой «Просто "Машина". Гастроли в США и Израиле с программой «The best of the best». В декабре в Манеже открывается юбилейная выставка графики Андрея Макаревича "50 женщин Андрея Макаревича".
2004 Празднуем 35-летие "Машины времени" на Красной площади. Много гастролируем. Записываем песни к фильму Танцор Выпускаем новый альбом Машинально и новую Антологию "Машины времени".
Добавлено (10.08.2008, 13:55) --------------------------------------------- МАКАРЕВИЧ Андрей Вадимович
народный артист России
Родился 11 декабря 1953 года в Москве.
Отец - Макаревич В.Г., мать - Макаревич Н.М.
Супруга - Н.Голубь.
Дети: Макаревич Дана, Макаревич Иван, Макаревич Анна
В детстве Андрей мечтал быть водолазом, герпетологом, палеонтологом. По его словам, большая часть мечтаний осуществилась, и Андрей попробовал многое из того, чем хотел заниматься в детстве.
Андрей закончил московскую спецшколу № 19 с английским уклоном, что помогло ему петь и сочинять песни на английском языке. С юности занимается подводным плаванием, равно как рыбалкой, кулинарией, путешествиями, изучением дикой природы и коллекционированием хороших книг.
Андрей играл на фортепиано с раннего детства под руководством своего отца - известного московского архитектора, графика по призванию и музыканта-любителя Вадима Макаревича. Андрей поступил в музыкальную школу по классу фортепиано, и вопреки воле родителей бросил обучение.
В возрасте 12 лет начал активно заниматься на гитаре, а в школьные годы создал группу "The Kids" (кантри, фолк-рок). Ансамбль изменил стилистику и состав после того, как Андрей услышал альбом "The Beatles" "A Hard Day's Night". В 1969 году Андрей собрал ансамбль, "Time Mashines", который исполнял кавер-версии "битловских" и "роллинговских" песен. Ансамбль стал популярен в кругах московской интеллектуальной "хиповской" молодежи и через несколько лет записал собственные песни: "Продавец счастья", "Песня солдата", "Помогите", "Последние дни" и пьесу "Я видел этот день".
В 1970 Андрей поступил в Московский Архитектурный институт, из которого был отчислен в 1974 году по "установке очистить ряды советских студентов от волосатой нечисти". С 1975 вновь учился в МАРХи на вечернем отделении и параллельно работал в проектном институте "Гипротеатр" до 1979 года. В Московском архитектурном Институте Андрей получил отличную школу графики, с 1970 года занимается графикой в смешанной технике, которая является его ноу-хау, и в глубине души считает себя "художником, который иногда занимается музыкой".
В 1974 году ансамбль "Time Mashines" был переименован в "Машину времени". В 1974 году "Машина времени" приняла участие в съемках кинофильма "Афоня". В 70-е годы "Машина времени" стремительно набирает популярность по всей стране, а в 1976 году заняла первое место в Таллинне на фестивале "Песни молодежи-76". В том же году в телестудии "Музыкального киоска" несколько доброжелателей на свой страх и риск записывают песни "Машины времени": "Круг чистой воды", "Ты или я", "Из конца в конец", "Черно-белый цвет", "Марионетки", "Флаг над замком", "Летучий голландец". Запись расходится по все стране, и музыканты просыпаются знаменитыми.
В 1977 году А.Макаревич и "Машина времени" принимают участие во втором фестивале в Таллине и в съемках учебного студенческого фильма "Шесть писем о бите". В учебной студии ГИТИСа "Машина времени" записывает все свои песни, впоследствии, много лет спустя, эта запись увидит свет на альбоме "Это было так давно".
В 1978 году "Машина времени" принимает участие в фестивале "Весна УПИ" в Свердловске и готовит программу "Маленький принц". В 1979 году А.Макаревич и "Машина времени" работают в Московском гастрольном театре комедии, а в трудовой книжке А.Макаревича появляется запись, свидетельствующая, наконец, о его официальном статусе музыканта: "Концертная организация "Росконцерт", артист."
"Машина времени" готовит новую концертную программу с песнями, которые впоследствии станут классикой русского рока: "Поворот", "Право", "Ах, что за луна", "Снег", "Свеча", "Будет день", "Три окна". В 1980 "Машина времени" переходит в "Росконцерт" и получает официальный статус рок-группы. Начинается гастрольная жизнь и первые большие гастроли. На фестивале в Тбилиси "Весенние ритмы - 80" "Машина времени" делит первую премию с группой "Магнетик Бэнд". Союз журналистов отмечает высокую поэзию А. Макаревича специальной премией. На диске "С Новым 1980 годом" ("Мелодия") выходит песня "Снег".
В 1980 году "Поворот" (музыка А.Кутиков, слова - А.Макаревич) становится песней года и держится на первом месте хит-парада газеты "Московский комсомолец" в течение 18 месяцев. "Машина времени" делает новую редакцию программы "Маленький принц" и одновременно участвуем в съемках кинофильма "Душа" Александра Стефановича, премьера которого проходит в 1982 в московском "Доме кино". В США пираты выпускают "LP" "Машины времени" "Охотники за удачей".
Несмотря на огромную популярность "Машины времени" в Советском Союзе, официальные круги не признают группу и до 1986 года "Машина времени" так и не издает ни одного полноценного альбома. Андрей Макаревич записывает "Unplugged" (целый альбом акустических песен в собственном исполнении), после чего сразу же получает приглашение на роль Николая Ковалева в кинофильме Александра Стефановича "Начни сначала", который увидит свет в 1986 году.
"Машина времени" записывает музыку к новой киноленте Дмитрия Светозарова "Прорыв". Это лишь начало долгого и плодотворного сотрудничества: позднее "Машина времени" напишет музыку к кинолентам Светозарова "Скорость", "Псы", "Без мундира", "Арифметика убийства", "Танцор".
В 1986 году начинается подготовка новой концертной программы "Реки и мосты". В 1987 "Машина времени" выезжает за пределы СССР в Польшу, а затем в Японию, США, Болгарию, Испанию, Мозамбик.
"Машина времени" отмечает свое ХХ-летие в Лужниках. Режиссер Николай Орлов снимает про этот концерт фильм "Рок и фортуна. XX лет МАШИНЕ ВРЕМЕНИ". В 1989 году открывается первая выставка графических работ Андрея Макаревича в Московском дворце молодежи. В дальнейшем проходит более 30 персональных выставок А.Макаревича, в Москве, Санкт-Петербурге, Италии.
В 1991 году "Машина времени" выступает на международном фестивале "Музыканты мира - детям Чернобыля" в Минске, "Акции солидарности с программой "Взгляд"". Вопреки своим убеждениям не принимать участия в политических акциях, А.Макаревич помогает творить историю России, выступая на баррикадах 20 августа 1991 года перед защитниками Белого дома, тем самым поддержав Бориса Ельцина.
В 1992 Андрей Макаревич выпускает книгу "Все очень просто" (рассказы о жизни группы "Машина времени" 1968-83 г.г.), а в 1993 году "Машина времени" празднует 25-летие праздничным концертом на Красной площади.
В 1993 году Андрей Макаревич основывает, а впоследствии и возглавляет телекомпанию "Смак" и становится ведущим суперпопулярной программы "Смак", в которой еженедельно показывает одну из граней своего таланта: кулинарию. Также компания "СМАК" выпускает более 15 телевизионных программ, среди которых и "Подводный мир", открывающий взорам зрителей потаенные подводные уголки планеты.
В 1998 году в СК "Олимпийский" празднуют 30-летие группы "Машина времени", а все музыканты награждены Орденами Почета.
В 2002 году А.Макаревич основывает "Оркестр креольского танго", который включает в себя лучших джазовых музыкантов страны и с 2002 года активно гастролирует и записывает музыку как вместе с "Машиной времени", так и с "Оркестром креольского танго".
11 декабря 2003 года А.Макаревич отмечает 50-летие в ГЦКЗ "Россия" праздничным концертом, который транлирует в прямом эфире "Первый канал". Юбилейная выставка "50 женщин Андрея Макаревича" проходит в декабре 2003 года в центральном выставочном зале страны - Манеже, и становится настоящим событием культурной жизни Москвы. Президент В.В. Путин награждает А.В. Макаревича Орденом "За заслуги перед Отчеством" IV степени.
В 2004 году "Машина времени" отмечает 35-летие праздничным концертом на Красной площади . Перед музыкантами стоит сложная задача - выбрать 35 песен для праздничного концерта из более чем 400 песен "Машины времени и сольного репертуара Андрея Макаревича. "Машина времени" продолжает активную гастрольную деятельность и записывает новый альбом "Машинально", выпущенный в ноябре 2004 года компанией "Синтез Рекордс".
Персональный сайт Андрея Макаревича в сети Интернет - www.makar.info
ДИСКОГРАФИЯ:
"Машина времени":
1974 - пластинка -миньон с "Трио Линник".
1981 - гибкие мини-пластинки "Песни из кинофильма" и "Ансамбль МАШИНА ВРЕМЕНИ" (Мелодия)
1998 - "ХХХ лет "Машине времени" ("Sintez Records")
2001 - "Место где свет". ("Sintez Records")
2004 - "Машинально" ("Sintez Records")
СОЛЬНЫЕ АЛЬБОМЫ Андрея Макаревича:
1994 - "У ломбарда"
1996 - "Пионерские блатные песни"
1994 - "Я рисую тебя"
1998 - "Песни по гитару"
1998 - "Женский альбом" (с группой "Папоротник")
1999 - "Песни из кинофильма Перекресток"
2002 - "И т.д." (с "Оркестром креольского танго")
2003 - "Тонкий шрам на любимой попе" (с "Оркестром креольского танго", Евгением Маргулисом, Максимом Леонидовым, Аленой Свиридовой и Татьяной Лазаревой - песни Марка Фрейдкина)
КНИГИ Андрея Макаревича:
"Все очень просто"
"Сам овца"
"Стихи и песни"
"Андрей Макаревич: песни и стихи"
"7 городов"
"СМАК: встречи на кухне"
"Что такое дайвинг или акваланги для всех" (в соавторстве с Юрием Бельским)
"Место где свет"
Добавлено (10.08.2008, 13:57) --------------------------------------------- З.Ы.Источник:http://www.mashina.ru/ З.З.Ы:Простите,что без фоток
"Не титул красит человека,но человек титул!" "Разве солнце светит мне сегодня для того, чтобы я раздумывал о вчерашнем дне?" Фридрих Шиллер
Сообщение отредактировал Меткий - Воскресенье, 10.08.2008, 14:00
В дополнение о LINKIN PARK Бывают люди, у которых многое ладится. Чьим успехам радуешься как своим. Не обременённые звёздной болезнью, светлые какие-то, позитивные — Linkin Park именно такие. И получается у них очень многое.
Жанр, к котому принято приписывать музыку Linkin Park — ню-метал — дал лишь несколько хороших групп, а уж по-настоящему великих и вовсе одну-две.
ДИСКОГРАФИЯ
CD “Minutes To Midnight”
1. Wake 2. Given Up 3. Leave Out All The Rest 4. Bleed It Out 5. Shadow of the Day 6. What I've Done 7. Hands Held High 8. No More Sorrow 9. Vlentine's Day 10. In Between 11. In Pieces 12. The Little Things Give You Away
Дата релиза: 14 мая 2007 Продажи в мире: более 3.300.000 (сентябрь 2007) Количество треков: 12 Альбом спродюсирован Риком Рубином.
CD/DVD “Collision Course”
1. Big Pimpin'/Papercut 2. Izzo/In The End 3. Jigga What/Faint 4. Lying From You/Dirt Of Your Shoulder 5. Numb/Encore 6. Points Of Authority/99 Problems/One Step Closer
Дата релиза: 30 ноября 2004 Продажи в мире: более 1.000.000 (сентябрь 2007) Количество треков: 6 В комплекте имеются изображение для пиратов: один и два ;-)
CD/DVD “Live In Texas” CD
1. Somewhere I Belong 2. Lying From You 3. Papercut 4. Points Of Authority 5. Runaway 6. Faint 7. From The Inside 8. P5hng Me A*wy 9. Numb 10. Crawling 11. In The End 12. One Step Closer
DVD
1. Don't Stay 2. Somewhere I Belong 3. Lying From You 4. Papercut 5. Points Of Authority 6. Runaway 7. Faint 8. From The Inside 9. Figure.09 10. With You 11. By Myself 12. P5hng Me A*wy 13. Numb 14. Crawling 15. In The End 16. A Place For My Head 17. One Step Closer
Дата релиза: 18 октября 2003 Продажи в мире: более 500.000 (сентябрь 2007) Количество треков: 29
CD “Meteora”
1. Foreword 2. Don't Stay 3. Somewhere I Belong 4. Lying From You 5. Hit The Floor 6. Easier To Run 7. Faint 8. Figure.09 9. Breaking The Habit 10. From The Inside 11. Nobody's Listening 12. Session 13. Numb
Дата релиза: 24 марта 2003 Продажи в мире: более 20.000.000 (сентябрь 2007) Количество треков: 13
CD “Reanimation”
1. Opening 2. Pts.Of.Athrty — Jay Gordon of Orgy 3. Enth E Nd — Kutmasta Kurt feat Motion Man 4. [Chali] 5. Frgt/10 — Alchemist feat Chali 2na 6. P5hng Me A*wy — Mike Shinoda feat Stephen Richards of Taproot 7. Plc.4 Mie Haed — Amp Live feat Zion of Zion I 8. X-ecutioner Style — X-Ecutioners feat Black Thought of The Roots 9. H! Vltg3 — Evidence and DJ Babu of Dilated Peoples feat Pharoahe Monch 10. [Riff Raff] 11. Wth>You — Chairman Hahn feat Aceyalone 12. Ntr\Mssion 13. PPr:Kut — Cheapshot and Jubacca feat Rasco and Planet Asia of Cali Agents 14. Rnw@y — Backyard Bangers feat Phoenix Orion 15. My{Dsmbr — Mickey P. feat Kelli Ali 16. [Stef] 17. By_Myslf — Josh Abraham and Mike Shinoda feat Stephen Carpenter of Deftones 18. Kyur4 Th Ich — Chairman Hahn 19. 1stp Klosr — The Humble Brothers feat Jonathan Davis of KORN 20. Krwlng — Mike Shinoda feat Aaron Lewis of Staind
Дата релиза: 30 июля 2002 Количество треков: 20 Продажи в мире: более 2.000.000 (сентябрь 2007) Альбом ремиксов композиций Hybrid Theory и Hybrid Theory EP. Помимо CD издавался в DVD-варианте (DVD-аудио 5.1).
CD “Hybrid Theory (+2 Bonus Tracks)”
1. Papercut 2. One Step Closer 3. With You 4. Points Of Authority 5. Crawling 6. Runaway 7. By Myself 8. In The End 9. A Place For My Head 10. Forgotten 11. Cure For The Itch 12. Pushing Me Away 13. My December 14. High Voltage
Дата релиза: 06 июля 2001 Количество треков: 14 Японская версия альбома.
CD “Hybrid Theory”
1. Papercut 2. One Step Closer 3. With You 4. Points Of Authority 5. Crawling 6. Runaway 7. By Myself 8. In The End 9. A Place For My Head 10. Forgotten 11. Cure For The Itch 12. Pushing Me Away
Дата релиза: 24 октября 2000 Продажи в мире: более 24.000.000 (сентябрь 2007) Количество треков: 12 Дебютный альбом группы.
CD “Hybrid Theory Advance Promo”
1. Papercut 2. One Step Closer 3. With You 4. Points Of Authority 5. Crawling 6. Runaway 7. By Myself 8. In The End 9. A Place For My Head 10. Forgotten 11. Cure For The Itch 12. Pushing Me Away
Дата релиза: ?? ?? 2000 Количество треков: 12 Данный альбом (будущий Hybrid Theory) использовался внутри компании Warner Bros.
CD “Hybrid Theory EP”
1. Carousel 2. Technique 3. Step Up 4. And One 5. High Voltage 6. Part Of Me
Дата релиза: ?? ?? 1999 Количество треков: 6 Официально, релиза этого альбома не было. Пластинка была записана, когда у Linkin Park ещё не было контракта с Warner Music.
CD “Hybrid Theory Demo”
1. Esaul 2. Super Xero 3. Step Up 4. And One 5. High Voltage 6. Part Of Me
Дата релиза: ?? ?? 1999 Количество треков: 2 Данный диск был выпущен ограниченным тиражом еще в то время, когда группа называлась “Hybrid Theory”.
Linkin Park в Санкт-Петербурге.
Практически сразу администрация LPrussia.com включилась в работу по подготовке материалов рекламного характера: пресс-релизы, написанные с нуля статьи о группе и её истории, видео высокого качества, высококачественные фотографии и прочее. Работа с NCA оставила после себя только приятные впечатления, как в плане подготовки, так и в плане организации самого концерта.
LPRussia.com | Фотографии с концерта Linkin Park | Питер На разогреве у Linkin Park выступили колоритные эмо-рокеры Aiden из США. Не понравились они, в основом, первым рядам партера: Aiden плевались, сморкались, разве что только не испражнялись со сцены на зрителей. Питерский зритель не остался в накладе и начал швырять подручные средства обороны в Aiden. Говорят, попали в гитариста Трибуны, в целом, остались довольны выступлением разогрева.
Также стоит отметить расторопность питерских фанатов: в центр города выдвинулось несколько групп любителей Linkin Park, и, сами того не зная, образовали отряд фотоохотников. Фотографий прислали прилично: Честер Беннингтон со своей женой Талиндой, Джо Хан со своей супругой Карен, Майк Шинода, Брэд Дэлсон, Роб Бурдон, Феникс - все были самым тщательным образом сфотографированы. Питер, вы молодцы!
Linkin Park в Москве.
Наряду с NCA мы сотрудничали (точнее пытались первое время) с Первым Альтернативным телеканалом A-ONE, работа с которым, честно говоря, с самого начала не заладилась. Вначале мы ответственно готовили материалы (абсолютно то же самое, что делали для Питера, но не повторяясь: для каждого города информация о группе преподносилась по-разному).
LPRussia.com | Фотографии с концерта Linkin Park | Москва В один прекрасный день ответственный за концерт человек с A-ONE показала нам на место. То есть мы должны были беспрекословно публиковать написанные на уровне безмозглой подростковщины новости и сообщения о концерте, писать статьи для канала, участвовать в подготовке материалов для видеосюжетов, предоставлять фотографии и прочее-прочее в обмен на размещение маленького баннера LPRussia.com где-то в дебрях A-ONE'овского сайта.
Ладно бы это. В 2006-м, когда у A-ONE не нашлось денег, чтобы привезти группу на свою, называя вещи своими именами, вшивую церемонию RAMP, канал официально во всеуслышание заявил, что «Linkin Park — пафосные типы, требующие за свой концерт баснословную сумму», то есть падкие до денег ребята, которым положить на фанов. В 2007-м, когда договориться всё-таки удалось, из A-ONE так и пёрло изо всех дыр — герои тысячелетия. Беззубые акулы российского шоубиза, ничего не поделаешь. Выводы были сделаны, по результатам которых мы больше никогда не будем сотрудничать c A-ONE. Мы ни на что не претендуем, просто у LPRussia другой взгляд на ведение дел.
Публику разогревали ребята отечественного помола. Jain Air. Хотя, они больше раздражали. Публика во время исполнения всех их песен вопила «Linkin Park». Через некоторое время в интервью одной из радиостанций Jain Air выступили с заявлением, что в стане Linkin Park не всё ладно: LP в сооре, не общаются нигде, кроме сцены, ездят в разных машинах. Доказательств тому не было, никаких деталей или ещё чего-то. Серьёзно это воспринимать не стоит. Своеобразный демарш — выпад в сторону фанов LP, мол, вы нас плохо приняли, жрите. И, по их словам, LP - продюсерский проект, созданная дядей с мешком долларов команда. Всё это пустословие останется на их совести.
Кипелов — российская рок-группа под руководством Валерия Кипелова, играющая в стиле хеви-метал.
История группы
Группа «Кипелов» появилась на свет 1 сентября 2002 года после раскола группы «Ария» на два коллектива. Бывшие музыканты «Арии», а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием «Кипелов». В состав группы были приглашены Сергей Маврин (также в своё время гитарист «Арии») и бас-гитарист «Маврика» Алексей Харьков. Менеджер Рина Ли и сессионный клавишник Евгений Шидловский также перешли в «Кипелов».
В таком составе группа в 2003 году начала активную концертную деятельность. «Кипелов» проехал по России, исполняя преимущественно песни «Арии», написанные участниками группы, а также материал с альбома 1997 года «Смутное Время». Особую популярность снискала песня «Я свободен», ставшая главным «хитом» группы. Баллада возглавляла хит-парады «Чартова Дюжина» и MTV Россия top-20.
В конце 2003 группу покидает Сергей Терентьев, недовольный тем, что «Кипелов» не приступил к записи нового альбома. Сергей позднее основал группу «Артерия». На его место был приглашён гитарист Андрей Голованов (экс-«Легион»).
В начале 2004 года выходит сингл «Вавилон», записанный ещё с Терентьевым, снимается видеоклип на одноименную песню. В течение 2004 года группа начинает исполнять отдельные песни из будущего альбома. Летом «Кипелову» вручают премию MTV Россия как лучшей рок-группе года.
Вскоре после этого группу покидает Сергей Маврин, решивший вернуться в свою группу «Маврик». В мае 2004 года для концертного тура и записи альбома в группу был приглашён известный гитарист немецкой группы «Rage» Виктор Смольский. В этом составе был записан дебютный альбом — «Реки времён». Смольский участвовал в туре в поддержку альбома и выступал с «Кипеловым» на протяжении более года, хотя на афишах значился как «специальный гость». «Кипелов» и «Rage» провели также совместный концерт, где Виктор играл за обе группы.
В феврале 2006 года Смольский окончательно вернулся в Rage. В группу был приглашён гитарист Вячеслав Молчанов (также экс-"Легион"). В сентябре 2006 года «Кипелов» начинает юбилейный гастрольный тур «В круге пятом». Одновременно в релиз выходит DVD «Москва-2005» с концертом в Лужниках, который состоялся в 2005 году. Был снят видеоклип на песню «Не сейчас», который занимает лидирующие позиции на MTV, A1TV.
«Кипелов» записал песню «Талисман (Чёрный Ангел)» для телефильма «Бегущая по Волнам» на музыку Дмитрия Умецкого и стихи Ильи Кормильцева (Наутилус Помпилиус).
15 октября 2007 года выходит ремикс и ремастер альбома «Реки Времён». Заключительные юбилейные концерты тура «В круге пятом» прошли в Москве и Санкт-Петербурге при полном аншлаге. 31 октября 2007 года прошла церемония вручения RAMP 2007. В номинации «Отцы рока» победил Валерий Кипелов. Кроме того, группа Кипелов вышла в финал в нескольких номинациях:
* Клип Года * Хит Года * Respect Ruнета
18 и 20 октября 2007 года в Москве в ДС «Лужники» и в Санкт-Петербурге в Ледовом Дворце прошли юбилейные концерты группы. На них была презентована новая песня «Монолог», которая войдёт в новый альбом «Кипелова», и песня «Никто» с альбома совместного проекта «Династия посвящённых». После них группа взяла очередной перерыв в гастролях для работы над новым альбомом.
26 ноября 2007 года группа «Кипелов» получила специальный приз «За лучший живой концерт 2007 года» (юбилейный концерт 18 октября 2007 года в Лужниках) музыкальной Премии «Рекордъ-2007».
С 2006 года идет процесс создания песен для нового альбома, который планируется к выходу в первой половине 2008 года.
Состав группы
* Валерий Кипелов (экс-Ария) — вокал (с сентября 2002) * Андрей Голованов (экс-Легион) — гитара (c ноября 2003) * Вячеслав Молчанов (экс-Легион) — гитара (c февраля 2006) * Алексей Харьков (экс-Маврик) — бас-гитара (с сентября 2002) * Александр Манякин (экс-Ария) — ударные (с сентября 2002)
Бывшие участники
* Сергей Маврин (экс-Ария, Маврик) — гитара (2002—2004) * Сергей Терентьев (экс-Ария) — гитара (2002—2003) * Виктор Смольский (Rage) — гитара (ноябрь 2004 — май 2006)
Номерные альбомы
* 2005 Реки Времён (Кипелов/Голованов/Смольский/Харьков/Манякин)
Концертные записи
* 2003 Путь наверх (Кипелов/Маврин/Терентьев/Харьков/Манякин) * 2006 Москва 2005 (Кипелов/Голованов/Смольский/Харьков/Манякин) * 2008 5 лет (Кипелов/Голованов/Молчанов/Харьков/Манякин)
* 2005 MP3 Collection Кипелов * 2006 Grand Collection Кипелов
Другие альбомы
* Смутное Время (1997) — альбом Кипелова и Маврина
Бутлеги
* Назад в будущее (1995) - концертный альбом, состоящий из кавер-версий песен Black Sabbath, Slade и других западных групп. * Ночь в июле (2001) - сборник
Видеоклипы
* 2003 Я свободен * 2004 Вавилон * 2005 Я здесь * 2007 Не сейчас
