Приветствуем, Бродяга! ------------ Приветствую тебя, Сталкер! Ну что стоишь? Проходи, не стесняйся. Мы рады любым гостям! ------------ Вход Регистрация
Группа "Маша и медведи" появилась в 1997 году. Учатники - солистка, композитор и поэт Маша Макарова, гитаристы Вячеслав Мотылёв и Максис Хомич, бас Денис Петухов, ударные - Вячеслав Козырев.
Продюсерами группы стали Михаил Габолаев и Олег Нестеров.
Группой выпущено два диска - в 1998 году "Солнцеклёш" от студии EXTRAFON, в 2000 году - "Куда?" от студии "Снегири".
Группой сделаны следующие клипы: - в Индии "Любочка" и "Б.Т.", - в Исландии "Рейкъявик", - в одном большом городе "Где цветы".
В 1998 году "Машу и медведей" называли "Группой года". по мнению издания "Матадор" и "Комсомолки". А лучшим дебютом года ребят посчитали издания "ОМ" и "FUZZ". Лучшей солисткой Машу назвал "Московский комсомолец". Композиция "ЛЮбочка" вооудшевила радиостанцию "Мaximum", также песня продержалась на достаточно высоких местах в хит-парадах MTV- Russia, "Cool", в top 20 "МК". Популярным оказался и в целом диск "Солнцеклёш".
Лесэйн Пэриш Крукс (англ. Lesane Parish Crooks) родился 16 июня 1971 года, в восточном районе Гарлема, Нью-Йорк. Имя Тупак Амару (англ. Tupac Amaru) получил после крещения благодаря своему крестному отцу Элмеру ‘Джеронимо’ Пратту (англ. Elmer ‘Geronimo’ Pratt), лидеру «Чёрных Пантер», в честь последнего вождя инков Тупака Амару II (что в переводе означает Сияющий Змей), поднявшего восстание против испанцев и казненного за это. Фамилию Шакур получил от отчима — доктора Мутулу Шакура (Mutulu Shakur). Родители: мать — Эллис Фэй Уильямс (она же Афени Шакур), отец — Билли Гарланд. К тому времени, когда Тупак поступил в начальную школу — семья сменила 18 мест жительства. В 14 лет Тупак поступил в Балтиморскую школу искусств, в которой проучился два года. В 17 лет бросает школу и семью, уходит из дома, уезжает в Мэрин Сити (Marin City), в 1990 г. проходит прослушивание в группу Digital Underground, в составе которой танцует и немного поёт. В 1991 г. Тупака подписывают на звукозаписывающий лейбл Interscope, выходит его первый сольный альбом «2pacalypse Now» (главный сингл — «Brenda’s Got a Baby»).
В 1992 г. Тупак переезжает в Лос-Анджелес, Калифорния, выпускает второй альбом — «Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.» (в создании которого принимают участие Рэнди 'Stretch' Уолкер и Shock G с Money-B из Digital Underground), вливается в криминальную жизнь города, ведёт преступный образ жизни, неоднократно оказывается в тюрьме, но на незначительные сроки. В 1994 году создаёт группу THUG LIFE (Кроме самого Тупака в нее вошли его брат Mopreme «Komani» Shakur, Big Syke, Macadoshis и Rated R), с которой записывает одноимённый альбом. В ноябре 1993 г. знакомится с неким Жаком Агнантом (Jacques Agnant), друг которого в свою очередь познакомил Тупака с 19-летней девушкой Аянной Джэксон (Ayanna Jackson). Через неделю она обвиняет Тупака в изнасиловании, сам он утверждает, что в это время спал.
Тупак всю жизнь считал, что его подставил Жак Агнант, вероятно являвшийся правительственным агентом. 30 ноября 1994 г., за день до вынесения решения по делу об изнасиловании, Тупак, бойфренд его сестры и Стретч (Stretch) поехали на звукозаписывающую студию Times Square, куда их пригласил рэппер Lil' Shawn для записи совместного трека. В фойе трое неизвестных наставляют на вошедших пистолеты, требуют лечь на пол и отдать ценности, все, кроме Тупака, падают, он остаётся стоять один, его расстреливают (5 пуль, одна в голову) и избивают в бессознательном состоянии, снимают золотые украшения и убегают. Несмотря на ранения, Тупак находит силы подняться на второй этаж, где оказываются люди, которых он не ожидал здесь увидеть, в том числе Пафф Дэдди (Puff Daddy, сейчас — P. Diddy) и человек, c которым он столь долгое время был близок — Бигги Смоллз (Biggie Smalls, или Notorious B.I.G.). На следующий день он появляется в суде в инвалидном кресле, в этот день Тупак осуждён по обвинению в изнасиловании, заключён под стражу до вынесения окончательного приговора. 7 февраля 1995 г. он был приговорён к лишению свободы на срок от 1,5 до 4,5 лет.
Тупак Шакур вошёл в историю как первый человек, который издал альбом, находясь в тюрьме — «Me Against the World» (Я против всего мира), получает впоследствии мультиплатиновый статус. В тюрьме Тупак много читает, делает большую часть своих татуировок и размышляет о стрельбе в ноябре 1993 г., приходит к выводу, что организовал покушение его бывший друг, а ныне злейший враг The Notorious B.I.G. В апреле 1995 года, все ещё находясь в тюрьме, женился на Кейше Моррис (Keisha Morris), после выхода из тюрьмы — развёлся. Пока Тупак сидел в тюрьме — он потратил большую часть своих сбережений на адвокатов и выплаты компенсаций по различным искам, и когда поступило предложение от главы лейбла Death Row Мэриона «Шуджа» Найта (Marion «Suge» Knight) — Тупаку пришлось согласиться на невыгодные для себя условия, так как в его семье, насчитывающей около десятка человек, он был единственным кормильцем. По этому контракту Death Row обязалась внести за Тупака залог, Тупак же должен был издать на лейбле три альбома. Выйдя в октябре 1995 г., после 10 месяцев тюрьмы, Тупак сразу же приступает к записи новых песен — и спустя пару месяцев, 13 февраля 1996 года выходит главное творение Тупака и одно из лучших в рэп-истории — двойной альбом «All Eyez On Me», получивший 9-кратный платиновый статус.
В записи этого альбома приняли участие: один из совладельцев Death Row — Dr. Dre, Redman, Method Man, Tha Dogg Pound, Snoop Dogg, George Clinton, E-40, и новая группа Тупака, Outlawz (позже Outlaw Immortals). После этого альбома напряжение между Восточным и Западным побережьями возросло, Тупак, представлявший Западный берег, обвинил своего бывшего друга Бигги, оскорбил многих рэперов Нью-Йорка. За то время, что Тупак провёл на Death Row, он изменился в худшую сторону, его друзья были этим встревожены и постоянно намекали ему об этом. Наконец, когда он и сам осознал это, Тупак решает выпустить последний альбом (этот альбом вышел уже после его смерти, под псевдонимом Makaveli, и носил двойное название «The Don Killuminati: The 7 Day Theory»), положенный по контракту и уйти с Death Row, основать свой лейбл и киностудию (Тупак снялся в нескольких фильмах).
В августе Тупак часто говорит о предчувствии скорой смерти и проводит много времени, записывая новые песни. 7 сентября 1996 г. в Лас-Вегасе, после боя Майка Тайсона с Брюсом Селдоном, Тупак и Шуг Найт избивают человека по имени Орландо Андерсон, по пути в ночной клуб машину Найта, в которой ехал и Тупак, расстреливают. Найт получает царапину, из 13 пуль 4 попадают в Тупака, одна из которых — в лёгкое. После 6 дней критического состояния Тупак Шакур умер . Ему было всего лишь 25 лет.Тупак Амару Шакур умер в пятницу 13 сентября. Убийство не раскрыто до сих пор.
Перво-наперво, Stone Sour — это алкогольный коктейль, состоящий из виски, апельсинового сока и sour mix’а (по-русски «Отвертка»). Видимо во время распития нескольких порций в Дес-Мойнском баре в 1992 году Кори Тейлор и Джоел Экман (впоследствии ушедший из группы) и решили создать группу. Скоро после образования к ним присоединился старый друг Кори — Шон Экономаки. Без какой либо материальной поддержки и без лейбла группа, вместо того чтобы писать песни, играла в клубах, меняя гитаристов одного за другим, некоторых даже после одного шоу. Однако всей этой чехарде пришел конец когда в группу пришел Джеймс Рут в 1995. Казалось все шло хорошо, группа записала несколько демо-записей, если бы не 1997 год.
В 1997 году Кори присоединяется к Slipknot, Джоел заводит семью, Джим позже сам присоединяется к Slipknot, а Шон становится их менеджером концертов. Казалось, что всё, группа мертва. Но тут на горизонте появляется Джош Рэнд…
Джош был одним из основателей Stone Sour и старым другом Кори. В 2000 году Рэнд показал Тейлору свои песни. Известно, что он сам работал над ранними версиями Get Inside, Orchids, Idle Hands. После чего Кори и Джош начали работать вместе. После полутора лет работы они были так удовлетворены результатом, что было решено собрать прежний состав группы. А тут как раз 2002 год и конфликт в Slipknot… В общем все условия, чтобы вернуться к истокам.
Группа задалась вопросом о названии… Были разные идеи (Project X, Superego, Closure), но решение пришло быстро. С группой, члены которой вместе играли уже не один год, только одно приходило в голову — Stone Sour вернулись. Здесь начинается их современная история…
Студийный дебют коллектива состоялся в начале 2002-го года, когда композиция «Bother» прозвучала в саундтреке к фильму «Spiderman». А чуть позже в том же году в свет вышел и дебютный альбом «Stone sour». Диск дебютировал в Биллбордовском Топ 50, и в первую неделю продаж разошелся тиражом в 25 тысяч. Спустя год альбом стал «золотым», а его тираж достиг полумиллиона экземпляров.
В декабре 2005 г. группа после затишья (хотя для Кори и Джима это было трудно назвать так) пишет материал для нового альбома. Продюсером выбран Ник Раскулинез. Все идет слишком хорошо…
Но идиллия продолжается недолго. Джоэл Экман покидает группу из-за болезни и последующей смерти своего сына (у него обнаруживают рак мозга)…
Но справедливость есть на свете. Кори бросает пить окончательно (ведь к этому времени он уже был женат и имел 2 детей), на место Джоэла становится бразилец Рой Майорга (ex-Soulfly, ex-Sepultura), которому очень понравился первый альбом группы. Группа держит материал альбома в секрете и в апреле выходит первый клип и песня Hell & Consequences.
23 мая официально появляется новый трек: 30/30-150. Еще позже утекают песни Reborn, Through the Glass (да, тогда в названии еще был артикль) и Come What(ever) May.
1 августа альбом Come What(ever) May появляется в продаже и срывает банк.
С сентября группа отправляется в огромный тур, затронувший Россию. 17 октября 2006 года состоялась пресс-конференция, эксклюзивные интервью и автограф-сессия группы в магазине Союз в Москве. 18 октября они выступили с концертом в Лужниках в рамках премии RAMP 2006.
В мартовском интервью Шон Экономаки подтвердил слухи о выходящем специальном издании альбома Come What(ever) May. То есть у фанов группы есть возможность услышать абсолютно все творение группы, и те 6 песен, которые попали под нож, станут своеобразным продолжением истории, казалось закончившейся на песне Zzyzx Rd. DVD содержит выступление на RAMP 2006, клипы 30/30-150, Through Glass, sillyworld и Made Of Scars (в нем Кори уже лысый), почему не вошло видео Reborn, неизвестно… На самом деле, Reborn всё-таки вошло в лицензионный бонус-DVD как скрытое. Релиз состоялся 26 июня 2007 года.
Сейчас Stone Sour взяли отпуск. Кори и Джим возвращаются в Slipknot, а остальные участники будут думать над материалом нового альбома. Возвращение ожидается в 2010 году.
Весной 1985 года Владимир Холстинин и Алик Грановский приступают к записи своего дебютного альбома «Мания Величия», день выхода которого, 31-е октября, принято считать официальным днём рождения группы АРИЯ.
1985 «Мания Величия» записывается в составе: гитарист В. Холстинин, басист А. Грановский, вокалист Валерий Кипелов, клавишник Кирилл Покровский и барабанщик Александр Львов. Все же административные дела АРИИ взял на себя худрук ансамбля ПОЮЩИЕ СЕРДЦА Виктор Векштейн.
1986 Начало активных гастролей. А к ноябрю готов и новый альбом — «С Кем Ты?», записанный уже в новом составе: В. Кипелов, В. Холстинин, А. Грановский, гитарист Андрей Большаков и барабанщик Игорь Молчанов. К этому времени песни АРИИ уже занимают первые места во всевозможных хит-парадах газет, журналов и радиостанций страны.
1987 Осенью выходит альбом «Герой Асфальта» (годом позже третий «арийский» альбом выпускается фирмой «Мелодия» на виниловой пластинке). И в этот раз состав группы претерпевает перемены. «Герой Асфальта» записывают: В. Кипелов, В. Холстинин, гитарист Сергей Маврин, бас-гитарист Виталий Дубинин и барабанщик Максим Удалов.
1988 Новый год в «арийской» истории ознаменовывается съёмками первого клипа — «Улица Роз». Группа отправляется в первые зарубежные гастроли — Германия, Болгария. Осенью начинается запись очередного альбома. И в это же время АРИЯ расстается с Виктором Векштейном.
1989 Весной выходит четвёртый альбом «Игра с Огнём» (как и «Герой Асфальта», выпущенный на виниле). Пластинка записана в прежнем составе, за исключением барабанщика — за ударными теперь играет Александр Манякин.
1990 Весной В. Дубинин и С.Маврин на пять месяцев уезжают по контракту в Германию. В этот период АРИЯ гастролирует с гитаристом Дмитрием Горбатиковым и басистом Алексеем Булкиным. Осенью, уже с вернувшимися Дубининым и Мавриным, четырьмя концертами в ДК «ЗИЛ» АРИЯ отмечает свой первый юбилей — пять лет!
1991 Большую часть года «арийцы» проводят в студии, результатом чего становится альбом «Кровь за Кровь», традиционно считающийся самым концептуальным из всей дискографии АРИИ.
1993 В этом году АРИЯ записывает балладу «Ангельская Пыль», которая попадает на несколько сборников, а позже включается в альбом «Ночь Короче Дня».
1994 АРИЯ заключает долгосрочный контракт с компанией «MOROZ Records», под маркой которой выходят все предыдущие и несколько последующих альбомов группы на CD. Впоследствии «MOROZ Records» выпустит ещё несколько «арийских» сборников.
1995 Спустя четыре года после выхода «Кровь за Кровь», группа выпускает новый альбом! Во время записи «Ночь Короче Дня» из АРИИ уходит С. Маврин, вместо которого приглашается гитарист Сергей Терентьев, сыгравший сольные партии к нескольким песням альбома.
1996 На «MOROZ Records» выходит первый концертный альбом группы, получивший название «Сделано в России». Двойной CD, а также видео, увидевшее свет несколько позже, запечатлели несколько выступлений тура «Ночь Короче Дня». 31 октября заработал официальный сайт группы.
1997 Год сольных проектов. Владимир Холстинин и Виталий Дубинин записывают альбом «Авария» — хорошо известные «арийские» песни, но в необычных аранжировках и исполнении, и с вокалом Дубинина. А Валерий Кипелов с бывшим гитаристом АРИИ Сергеем Мавриным работают над альбомом «Смутное Время».
1998 В мае выходит новый альбом «Генератор Зла». В этот же период рождается союз АРИИ и российского отделения компании «Harley-Davidson».
1999 Среди прочего, в рамках сотрудничества с «Harley-Davidson» выходит сингл «Tribute to Harley-Davidson». АРИЯ впервые записывает чужие песни, одна из которых — «Беспечный ангел» — до сих пор исполняется на концертах! Кроме того, в 99-м «арийцы» переписывают «живьем в студии» свои лучшие баллады и выпускают их в виде сборника «2000 и Одна Ночь».
2000 В этом году также два релиза: саундтрек к компьютерной игре «Дальнобойщики-2» — дюжина «арийских» композиций, перезаписанных группой исключительно в инструментальных версиях; и сингл «Потерянный Рай», записанный вместе с Президентским оркестром РФ.
2001 В апреле в продаже появляется альбом «Химера». Летом АРИЯ впервые выступает на фестивале «Нашествие». Гвоздём программы становится появление на сцене симфонического оркестра «Глобалис», в сопровождении которого группа исполняет несколько песен.
2002 Как продолжение проекта, в мае-июне большой тур «Классическая Ария» вместе с симфоническим оркестром. Это последние гастроли с Валерием Кипеловом в составе группы. В декабре выходит сингл «Колизей», записанный уже в новом составе: В. Холстинин, В. Дубинин, вокалист Артур Беркут, гитарист Сергей Попов и барабанщик Максим Удалов.
2003 Тем же составом к маю был записан альбом «Крещение Огнём». С новой программой группа отправляется в большой тур, а между тем выходит двойной концертный CD «В Поисках Новой Жертвы» — выступление АРИИ в «Лужниках» в декабре 2001-го.
2004 Ещё один концертный релиз: двойной CD и DVD «Живой Огонь», записанный в «Лужниках» в ноябре 2003-го. Чуть позже АРИЯ выходит на сцену Кремлёвского Дворца как победители в номинации «Концерт года»!
2005 К двадцатилетию своего коллектива «арийцы» отправляются в большой юбилейный тур, специально для которого делают новый вариант песни «Воля и Разум», в записи которой принимают участие друзья музыкантов: Глеб и Вадим Самойловы, Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов, и бывшие гитаристы АРИИ Сергей Маврин и Андрей Большаков.
2006 Летом, в преддверии нового альбома выходит сингл «Чужой». С одноимённой программой группа отправляется в тур, а 15 сентября в продаже появляется десятый по счёту студийный альбом АРИИ под названием «Армагеддон».
2007 Финал тура "Армагеддон" – апрель, вручение "арийцам" премии журнала "Fuzz" как лучшей концертной группе минувшего года. Месяц спустя в продаже появляются концертные CD и DVD "Пляска Ада". Осенью АРИЯ отправляется в турне, приуроченное к 20-летию альбома "Герой Асфальта".
2008 Финал тура "Герой Асфальта XX лет" ознаменовался юбилейными концертами группы в Москве (04.03.08 - ДС "Лужники") и Санкт-Петербурге (08.11.08 - Ледовый Дворец), в которых принимали участи бывшие музыканты: Валерий Кипелов и Сергей Маврин. А осенью 2008 года стартует новый тур Арии "Дай Жару", с которым группа намеревается посетить с концертами не только Россию, но и ближнее зарубежье. Легенда продолжается...
Состав группы: John Otto, Sam Rivers, DJ Lethal, Fred Durst, Wes Borland Группа Limp Bizkit образовалась в далёком 1994 году в Джексонвилле в штате Флорида, когда известный в округе татуировщик Фред Дёрст (Fred Durst) встретил Сэма Риверса (Sam Rivers), будущего бассиста группы, в куриной забегаловке, где Сэм работал. Позже Сэм привёл в группу своего двоюродного брата - барабанщика Джона Отто (John Otto), который до этого играл в джаз-бэнде. Позже они поняли, что им нужен гитарист, и братья Джон и Сэм увидели паренька, где-то выступавшего в округе. Его звали Уэс Борланд (Wes Borland). Ребята стали ездить к нему и просить присоединиться. Тот сначала отказывался, но потом согласился попробовать. Поначалу Фред был решительно против Веса, но когда Дёрст уехал по делам, ребята "самовольно" приняли в группу Борланда. Фред узнал об этом только непосредственно перед самым ПЕРВЫМ концертом группы, так что изменить ничего уже не мог. После присоединения к группе Уэса, период становления состава группы на тот момент прошёл. Собрав костяк группы надо было придумать её название. Ирония в том, что название группы появилось в один из тех редких моментов таинства рок"н"ролла, что несет ясное воспоминание легенды о том, как свое название получили Led Zeppelin. Однажды Фред Дёрст после очередной репетиции сильно устал, и Сэм сказал, что его мозги как "раскрошенное печенье" ("limp bisquit"). Фреду очень понравилось это выражение и после нескольких выкрутасов с этой фразой Фред выдал "Limp Bizkit". Весь 1995 год был безвылазно проведён группой в родном Джексонвилле. Переломный момент в жизни групы наступив в 1996 году, когда в Джексонвилле была прездом тогда ещё не сильно известная группа Koяn с концертом. Фред Дёрст: "Мы уже начинали ныть: "Блин, полный отстой, никогда из нас ничего не получится!". И тут я познакомился с ребятами из Koяn. " Фред предложил Fieldy и Head'у сделать татуировки, и пригласил к себе домой. Татухи им не особо понравились, но зато уехали музыканты с демо-кассетой Лимпов за пазухой (там были Pollution и Stalemate). Кассета им понравилась, и они дали её Россу Робинсону (Ross Robinson), известному продюсеру "тяжёлых" групп. Россу так понравилась кассета, что он немедленно сам связался с группой. После этого Limp Bizkit отправляются в тур с такими группами как House Of Pain и Deftones. С нашими ребятами скорешился Dj Lethal из хип-хоп команды House Of Pain. House of Pain несмотря на свою популярность был на грани развала, и Dj Lethal недолго думая присоединился к Limp Bizkit. Группа обзавелась своим пятым и последним участником. Под влиянием Lethal'a звучание группы сильно сдвинулось в сторону хип-хопа. «Я принес пучок гречихи к столу», - шутит Lethal относительно своего вклада в группу, "Если серьезно, то пока Limp Bizkit существует, я пробую и использую новые звуки, не только обычные скретчи. Вы не услышите обычного, постоянно повторяющегося "был там/делал то", понимаете что я имею в виду? Это все различные вещи, которых вы до этого не слышали. Я пытаюсь быть как гитарист. Это моя основная цель". Предложения от различных звукозаписывающих компаний со всей страны посыпались, как из рога изобилия. После долгих раздумий и взвешиваний за и против Фред подписал контракт с Flip Records. Limp Bizkit нужен был альбом, и ребята недолго думая заседают в студии. Но скоро в группе наступил кризис. Фред выгнал Уэса, но без него работа над альбомом полностью остановилась, и после долгих уговоров остальных участников группы Уэс вернулся обратно. Выпустив спродюсированый Росом Робинсоном и DJ Lethal'ом альбом "Three Dollar Bill Y’All" ("Вам всем счет на три бакса") група надеется что он будет неплохо продаваться. Однако продажи шли не очень быстро, в первую неделю продаж разошлось всего 4 тысячи копий. Тогда Фред решает завоёвывать популярность традиционным путём – то есть сценой. После выхода "Three Dollar Bill Y''all$", группа погрязла в сумасшедшем графике тура в поддержку альбома. Их невероятные шоу - гигантские туалеты, декорации в духе научной фантастики, брейкдансеры - помогли им получить новых фанатов и с их помощью продать 1. 5 миллиона копий альбома. В дополнение к участию в серии туров "1998 Warped and Ozzfest", группа стала одной из основных групп в туре "Family Values". Вдобавок, Limp Bizkit организовали собственную двухмесячную серию вечеринок под названием "Ladies Night in Cambodia" ("Женская Ночь в Камбоджи"), во время которой каждую ночь первые 200 девушек проходили на шоу бесплатно. Альбом "Three Dollar Bill Y’All" известен скандальной перепевкой песни Джорджа Майкла Faith. Кавер-версия песни "Faith" была выпущена как раз в то время, когда Джордж Майкл занимал все заголовки новостей со своим арестом за непристойное поведение в туалете Лос-Анджелеса. Также подлил масла в огонь скандал, связанный с единственным синглом альбома Counterfeit. Flip/Interscope Records был уличён в даче взятки за учащение ротации Counterfeit на KUFO радио в Портланде, Штат Орегон. Но, как оказалось, фанатам совершенно наплевать на все эти скандалы, группа Limp Bizkit продолжала набирать обороты. В 1998 году Фред также успевает засветиться на альбоме Koяn в песне "All in the family" и на альбоме Soufly в песне "Bleed"... После 18 месяцев (!!!) прыгания по сцене група решается засесть в студии за вторым альбомом. Однако перед группой стояло непростое задание: очень много команд после блестящего дебютника, проваливались на втором альбоме... Поэтому в группе опять назревала нездоровая обстановка. Фред вечно орал на Уэса, Уэс в свою очередь орал на Фреда. Но несмотря на вечные ссоры 22 июня 1999 года вышел в свет их второй альбом, "Significant Other" ("Значимый Другой"). Альбом был продан тиражом в более чем полмиллиона копий за первую неделю продаж. Занимает первое место в чартах США, а Limp Bizkit становятся ведущей альтернативной командой в Штатах. В записи альбома участвовали такие звёзды, как Method Man из Wu-Tang Clan ("N 2gether Now"), Jonathan Davis из Koяn и Scott Weiland из Stone Temple Pilots ("Nobody Like You"), также на альбоме есть речь Matt Pinfield с MTV, даже мама Фреда Дёрста поучаствовала в записи. Группа раскручивала свой альбом, устраивая несанкционированные выступления на крышах, как когда-то делали Beatles. Фред: "Неожиданно подвалила полиция. Нас могли арестовать! Но ты не представляешь, сколько народа подвалило - с каждой минутой все больше и больше! Крыша просто качалась, как будто ее трясли. Это был самый потрясающий, самый безумный, самый клевый момент в моей жизни". Хоть не вышло ни одного сингла, альбом разошелся тиражом 10 миллионов копий по всему миру. Компания Interscope Records оценила успех группы и сделала Фреда своим вице-президентом - теперь он был большой шишкой в бизнесе! Фреду надо было поддерживать звездный имидж - он переехал из Джексонвилла в особняк в Голливуде.
Добавлено (29.03.2009, 09:52) --------------------------------------------- А заодно купил Бентли. Летом 1999 года группа выступает на фестивале "Woodstock", и во время концерта поклонники устраивают настоящее побоище. Надо заметить, что всё случилось после исполнения песни Break Stuff. Беснующаяся от драйва толпа стала крушить всё вокруг, разбирать кабинки от туалетов на доски и устраивать крауд-сёрфинг (люди забирались на доски, и их передвигали на руках над головами). Фред несколько минут не мог продолжить концерт, потому что не слышал даже себя, думал, что проблема с микрофоном и звуком. А после шоу пресса обрушивается с нападками на лидера группы и обвинениями в том, что он сам спровоцировал инцидент. К концу 1999 года, после волны негативной прессы, Limp Bizkit стали самой ненавистной группой в мире. Правда, им было глубоко плевать. Фред: "Да нам всё пофигу, по барабану. Просто фиолетово, что там они о нас говорят. Единственная причина, по которой мы еще даем интервью, как сейчас, это то что так мы можем одновременно разговаривать с миллионами слушателей. А если кто-то выдернет наши слова из контекста - ну что ж, ему морду бить что-ли?" Альбом сопровождало четыре видеоклипа, которые снял сам Фред Дёрст. Клипы Nookie, Re-Arranged, N 2 Gether Now имеют общий сюжет и смотрятся как одно целое. Как всегда, Limp Bizkit пользовались повышенным отрицательным вниманием со стороны прессы, что не уменьшало количество их поклонников. Наоборот, обстрел лишь спровоцировал новый альбом. В октябре 2000 года группа выпускает свой 3 альбом Chocolate Starfish & The Hot Dog Flavoured Water. Такое название получилось в результате того, что Уэс с Фредом не могли разобраться, как назвать альбом. Фред хотел назвать его Chocolate Starfish, а Уэс - The Hot Dog Flavoured Water. В итоге, чтобы не ругаться опять, решили назвать его и так и так. Этому диску принадлежит одно из самых крупных коммерческих достижений не только в биографии группы, но и в истории жанра — 1 миллион проданных копий уже в первую неделю после выпуска. Естественно, он еще долго оставался лидером американского рейтинга продаж. Стремительным прорывом в Европу стал сингл „Rollin’“, который в январе 2001 года несколько недель провел на вершине британского хит-парада. Limp Bizkit всегда умели играть словами, даже когда говорили об испражнениях! Фред: "Там есть всё то, что вам нравится в Limp Bizkit только удесятеренное, то есть в десять раз усиленное". Рекламу альбома было запрещено показывать по телевидению до 19:30, поскольку название было слишком оскорбительным. Однако это не помешало альбому в первую же неделю продаж в Великобритании стать дважды платиновым, а скорее, помогло. Фред: "Мы впервые стали супер-популярными, у нас были миллионные продажи. Раньше такого не случалось". Песня "Take A Look Around" была написана специально для фильма «Миссия невыполнима 2» с Томом Крузом в главной роли. Почти каждая песня этого альбома оказалась хитом. Парни объездили всю Америку с выступлениями, были даже в Японии. Последний клип группы на песню "Boiler" группа сняла за 3 миллиона долларов, которые у них остались от экономии на предыдущих клипах. Яркие спецэффекты и рисованые мультяшки произвели впечатление даже на людей далёких от Limp Bizkit. В 2001 году будучи на вершине славы группа решает выпустить альбом ремиксов под названием "New Old Songs" ("Новые старые песни"). Переделке подверглись самые известные хиты Limp Bizkit. Для этого были приглашены известные ди-джеи и реперы. Соответственно и альбом получился полным електронной музыки и речетативом реперов. Над альбомом поработали такие люди как Timbaland, Everlast, X-Zibit, Bubba Sparxxx, P. Diddy, Bosko, Dj Premier и другие. Фред и Уэс в последний раз выступают вместе на благотворительном концерте "America: Tribute To Heroes" в Нью-Йорке 21 сентября в помощь родственникам погибших и пострадавших во время терактов в Нью-Йорке и Вашингтоне 11 сентября. После этого Limp Bizkit покидает гитарист Wes Borland который уже давно параллельно занимался собственным сайд-проектом Big Dumb Face в котором задействован также его брат и другие приятели. Выпустили они весьма странный альбом "Duke Lion Fights The Terror", который Борланд впоследствии назвал приколом и создал новую групу "Eat the Day" в которую вошли те же музыканты что играли в Big Dumb Face. На протяжении многих и многих месяцев Limp Bizkit искали достойную замену Уэсу. На протяжении 2002 года Limp Bizkit проводят постоянные прослушивания гитаристов, однако так и не могут найти себе подходящую кандидатуру. В мае 2002 года Фред Дёрст просит Борланда вернуться в группу. «Мы очень надеемся, что Вэс скоро придет к нам и порадует новыми классными партиями и риффами. Мы очень скучаем по нему и просим его вернуться, несмотря на то, что у него есть сольный проект и он наверняка доволен своей командой», — пишет Фред Дёрст на официальном сайте группы. Однако Уэс отказывается выполнить просьбу своего бывшего коллеги и, наконец, сам начинает прослушивания вокалистов для своего проекта Eat The Day. Между тем в апреле 2003 года Limp Bizkit улыбнулась удача: они все-таки нашли нового гитариста. Им стал Майк Смит (Mike Smith), бывший гитарист группы Snot. Взяв нового гитариста, группа приступила к активной работе над новым альбомом. Запись, однако, продвигалась далеко не так радужно, как того бы хотелось музыкантам. Limp Bizkit записали альбом, прослушали его и пришли к выводу, что он никуда не годится; запись была положена в архив, а группа стала работать над новым материалом. Записав еще один альбом, музыканты остались недовольны и им; новые песни присоединились на полке к уже имеющимся. Дата выпуска новой пластинки постоянно переносилась, в прессе менялись предполагаемые названия – сначала упоминалось название “Bipolar”, потом куда более очаровательное “Panty Sniffer”. В конце концов, Limp Bizkit собрали альбом по кусочкам из уже записанного материала и назвали его “Results May Vary”. Несмотря на то, что критика почти повсеместно разругала альбом в пух и прах, “Results May Vary” дебютировал на первом месте в горячей сотне журнала «Биллборд» и достиг в Штатах платинового статуса. Впрочем, того уровня успеха, что был у прежних работ группы, достичь не удалось. Выпущенная синглом кавер-версия песни The Who “Behind Blue Eyes”, которая была в саундтреке к фильму Готика (Gothic), в клипе на которую Дёрсту довелось целоваться с актрисой Халле Берри, исполнявшей в том фильме главную роль, была очень популярна на радио, однако многие интернет-издания провозгласили ее худшей кавер-версией всех времен и народов. Уэс Борланд тем временем успел засветиться на трёх треках альбома "Legion Of Boom" группы "Crystal Method". К лету 2004 года стали ходить слухи о том, что Майк Смит покинул группу, а на его место вернулся Уэс Борланд. В июле эти слухи подтвердились – Борланд уже работал вместе с группой над новым материалом. В августе Дёрст официально подтвердил смену гитаристов в интервью: «С Майком мы хорошо поработали, но в глубине души каждый из нас знал, что он не совсем тот парень, что нам нужен. Мы довольны тем, что работаем вместе с Уэсом». Вместе с вернувшимся Борландом группа засела в студию работать над новым альбомом. В помощь им был приглашен знаменитый продюсер Росс Робинсон, вместе с которым группа записала свой дебютныйальбом “Three Dollar Bill Y’all”. За пару месяцев до выхода альбома в интернете всплыла домашняя порно-запись, одним из участников которой был Фред Дёрст. В интервью Фред объяснил этот инцидент тем, что эту запись украл с его компьютера человек, который пришел этот компьютер чинить. Одна интернет-компания обратилась к Дёрсту с предложением продать права на официальную продажу записи, «поскольку ее все равно все увидят», однако Дёрст отказался и вместо этого подал в суд на укравшего запись компьютерщика. В мае 2005 года появляется новая работа группы - 30-минутный EP (короткий альбом) из семи песен “The Unquestionable Truth Pt. 1” вышел в свет. Выход альбома не сопровождался масштабной рекламной кампанией – более того, промоушен альбома был почти на нуле и альбом расходился очень медленно. Такая тишина была частью стратегии группы – они сами настояли на отсутствии рекламы и шумихи вокруг альбома. На “The Unquestionable Truth Pt. 1” группа вернулась к более жесткому, агрессивному звучанию, и Дёрст впервые запел о вещах, волнующих его в окружающем мире. Фред впоследствии сказал, что при записи этого альбома, на него сильно оказало влияние творчество группы "Rage Against the Mashine". Был объявлен тур в поддержку альбома, в число европейских городов входила и Москва, где группа должна была стать хэдлайнером фестиваля Maxidrom. В ноябре того же года вышел официальный сборник лучших вещей группы, названный “Greatest Hitz” – выход этой пластинки сопровождала настолько масштабная рекламная кампания, что даже сам Дёрст в конце концов признался, что его заставили участвовать в промоушене альбома, который он и выпускать-то не хотел. Вместе с диском вышел и DVD, на который вошли все клипы группы. "Изюминкой" “Greatest Hitz” было то что туда вошли три новых трека которые никак не соответствовали стилю игры Limp Bizkit. На одну из этих песен "Home Sweet Home (Bittersweet Symphony)" был сделан клип, после чего группа замолчала... В начале 2006 года велась речь о том, что в этом году можно ожидать целых два новых релиза Limp Bizkit – вторую часть “The Unquestionable Truth Pt. 2” и новый полнометражный альбом. Однако группа хранила упорное молчание, и фанаты стали беспокоиться. В конце концов, ситуацию прояснил Уэс Борланд, поместив на своем блоге масштабное обращение к поклонникам. «Многие из вас спрашивают, как складывается ситуация с Limp Bizkit, и вот что я могу сказать вам на данный момент. Мы начали писать музыку и, в конце концов, написали достаточно материала, чтобы выпустить три пластинки. Мы даже достигли того момента, когда Фред сказал, что он доволен музыкой и готов приступить к записи. Мы записывались дважды, сначала с Сэмми Сиглером на ударных, а потом по новой с нашим ударником Джоном Отто. Фред записал вокал в 6 песнях из 13, а потом бросил. Мы уже дважды пытались вернуться в студию и записать все, однако ситуация не изменилась – куча музыки, никакого вокала. Похоже, Фред больше не хочет петь поверх той музыки, что мы написали. Гастролировать тоже никто не хочет, да нас и не зовут – из-за того, что мы отменили концерты прошлым летом, никто не хочет с нами сотрудничать, все боятся, что мы снова все отменим. Надеюсь, вам стало хоть что-то ясно». Фред Дёрст дал интервью, в котором сообщил, что сейчас он занимается постановкой своего первого фильма. О том, когда Limp Bizkit продолжит свою работу и продолжит ли он ее вообще, не было сказано ни слова. Басист Сэм Риверс уже организовал новый проект The Embraced и записывает дебютный альбом. Уэс Борланд также продолжает работать самостоятельно. Некоторое время спустя Фред Дёрст опубликовал свой ответ на высказывания Борланда. Он разместил на своем сайте 57-секундный трек с речитативом, в котором обвинял Борланда в том, что тот так и не смог определиться, на чьей же он стороне. Позже Фред опубликовал большое обращение к поклонникам, в котором говорилось, что Limp Bizkit не планируют распадаться и что в ближайшем будущем они все-таки выпустят альбом “The Unquestionable Truth Pt 2” – только это будет полнометражный альбом, а не мини, как предполагалось изначально. «Альбом будет состоять из треков записанных с Уэсом, а остальное пространство альбома будет забито песнями записанными во время отсутствия Уэса» - говорит Фред. Дальше словесной перепалки дело не шло и Уэс Борланд выпускает дебютный альбом со своей новой группой "Black Light Burns" под названием "Cruel Melody"... Состояние Limp Bizkit в 2007 году более чем плачевное... Уэс Борланд отжигает на сцене со своей новой группой, Фред Дёрст снимает фильм "Образование Чарли Бенкса" (Education of Charly Banks), после которого переходит к съёмкам нового фильма, Джон Отто читает рэп со своей новой группой "Stereochemix", ди-джей Литал создаёт семплы в групе La Coca Nostra куда вошли его старые друзья из House Of Pain, а Сэм Риверс продюсирует молодые рок-группы из Джексонвилля. И всё это время на майспейсе (страничке LB на сайте myspace. com) появляются фотографии от Гейба со студии где якобы кипит работа над новым альбомом Limp Bizkit. 2008 год… Выходят два DVD-диска "Kick some Ass" и "Rock Im Park 2001" с записями концертов. Начинают набирать обороты слухи что группа опять возобновляет работу над альбомом и даже зовёт к себе неукротимого Уэса Борланда, конечно же не просто так, а за суму с пятью нулями... Но гитарист и ныне вокалист своей групы отказывается от предложения бывших колег. А также говорит в своём интервью что Лимп Бизкит его больше не интересуют... Летом этого же года выходит новый альбом "Black Light Burns", который состоит полностью из каверов... А позже Уэс на время становится гитаристом у Мэрлина Мэнсона (Marilyn Manson), и выступает вместе с ним. Все остальные участники Limp Bizkit в разное время заявляли о том, что они хотели бы восстановить группу. Сейчас, в Ноябре 2008, Сэм и Джон засели в студии и активно реппитируют, выкладывают фото, рассказывают о процессе. По их словам, Фред и Литал должны тоже подъехать. Так или иначе, но в истории Limp Bizkit ещё рано ставить точку. Нас ещё ожидает полноценное продолжение "The Unqestionable Truth Part 2" и концертный тур... Будем верить в лучшее и пожелаем ребятам из ЛБ успехов....
Добавлено (09.04.2009, 19:18) --------------------------------------------- А вот и я сново добовляю биографию!!!
Этого человека то наверное ни кто и не знает,но он сделал для нас доброе дело!
MoozE
Также известен под именами: Vladimir Frey (Владимир Фрей) Дата рождения: 18.12.1983 В данный момент ему 25 лет Страна: Россия Официальный сайт MoozE http://www.musicbymooze.com
Самая популярная работа на сайте: S.T.A.L.K.E.R. Soundtrack
Интересные факты
На написание саундтрека к Сталкеру у Mooze'а ушло около 1,5 лет чистого времени. Общая длительность всей написанной музыки Сталкера: 3 часа, 9 минут (в игру вошло 2 часа, остальное - не вошедшие в игру треки и музыка для роликов). Общая длительность всех сэмплов Сталкера: 18 часов, 28 минут. Общая длительность материала записанного для сэмплов Сталкера (радиопомехи, шумы, гортанные надрывы и т.д.): 1 час 46 минут. Общий объём всех сэмплов - 11,2 Гб. Файлов - 5650 (из них 2517 сэмплы, wav). В начале творческого пути (в 2002 году, во время работы над саундтреком Homeplanet) MoozE еще не знал функции параметра dry/wet у эффекта задержки (delay) в Reason, поэтому у каждого звука/лупа, созданного с этим эффектом (у которого по умолчанию параметр dry/wet выкручен на полный wet), после рендера, вручную вырезал тишину (до сигнала с задержкой). Warfare (2008): музыка S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl (2007): музыка
Интервью с MoozE - композитором "Сталкера"!
Разработка игры "Сталкер", основанной на повести Братьев Стругацких "Пикник на обочине", продолжалась несколько лет. Её релиз неоднократно переносился, она до сих пор не вышла, и вопрос "когда выйдет Сталкер?" сменился вопросом "выйдет ли вообще?". Но, не смотря на эти причины, "Сталкер", разработанная украинской студией "GSC Game World" уже стала легендарной игрой. Это самый амбициозный и долгожданный проект в истории игровой индустрии. Над музыкальным сопровождением "Сталкера" в течение полутора лет работал MoozE - один из самых талантливых композиторов в России. Специфику этого саундтрека, а также другие интересные вещи выяснял Небритый Пася.
Game OST: Композитор - человек, во многом загадочный. Композитор не поп-звезда, которая всегда находиться в центре внимания. Во всяком случае, меня всегда привлекала эта загадочность: когда не знаешь подробностей из жизни композитора, когда за всё говорит музыка. Мелодичная и богатая деталями музыка, звучащая в играх "Homeplanet" и "Firestarter" показала тебя как очень талантливого композитора. А те немногочисленные, но наиинтереснейшие факты, которые удалось найти, ещё больше подогрели интерес к твоему творчеству. Расскажи, кто скрывается за творческим псевдонимом "MoozE"?
MoozE: Зовут меня Владимир Фрей, родился в Уфе, мне 22 года. По образованию я должен был стать учителем английского языка средних классов, но недоучился 1.5 года из 5 и покинул колледж, решив полностью посвятить себя музыке.
G-OST: Можешь ли подтвердить или опровергнуть миф о том, что композитор загадочен?
MoozE: Да, наверное... Во всяком случае, у меня самого часто бывали некоторые временные снижения интереса к музыке того или иного композитора, когда я узнавал какие-то подробности о его обыденной жизни.
G-OST: Каким было первое воспоминание, связанное с музыкой?
MoozE: Где-то в 13 лет я обнаружил кнопку/функцию "Rec" в FasttrackerII... с этого все и началось.
G-OST: Демосцена повлияла на твоё творчество?
MoozE: Несмотря на то, что я начинал с трекеров, к демосцене не имею никакого отношения. На творчество повлияло все - и музыка, и игры, и кино, и книги...
G-OST: Музыку, каких стилей ты предпочитаешь? Черпал ли ты вдохновение в музыке из компьютерных игр?
MoozE: Про музыку сказать сложно, т.к. диапазон того, что я слушаю, очень велик, и если перечислять по именам, то я обязательно что-нибудь/кого-нибудь забуду. Меня может интересовать как этническая музыка, так и электронная - экспериментальная.
К примеру, когда я писал музыку к "Сталкеру", открыл для себя Sleep Research Facility и Stratvm Terror, от которых и сейчас мурашки по коже бегают. Когда играл в "Morrowind", не переставал восхищаться музыкой Jeremy Soul'а (и не перестаю), а сейчас уже несколько месяцев заслушиваю до дыр A Perfect Circle (пожалуй, они уже произвели сильное влияние на мое творчество) и "музыкального алхимика" Richard Devine...
Самое первое сильное влияние на меня, наверно, произвели саундтреки "Fallout 1&2", "Planescape: Torment" (Mark Morgan), "Diablo 1&2" (Matt Uelmen), "M.A.X." (Brian Luzietti), "Arcanum" (Ben Houge), а также группы Future Sound Of London и The Prodigy. Хотя я уже пару лет не слушал всё это, т.к., благо, появляется столько новой и интересной музыки, что у меня уже просто не хватает времени на прослушивание всего.
Стоит, наверно, еще отметить мангу "Blame!", да и все остальные работы Tsutomu Nihei, которые тоже произвели на меня сильнейшее впечатление, хотя я комиксами, и мангой в частности, практически не интересуюсь.
G-OST: Есть ли у тебя музыкальное образование, играешь ли ты на музыкальных инструментах?
MoozE: Музыкального образования нет. Всему учусь сам. На музыкальных инструментах не играю (пока). Хотя, конечно, на клавишных я, можно сказать, немного играю, т.к. в сочинении музыки многое рождается из импровизаций.
G-OST: С чего началась работа в игровой индустрии?
MoozE: Написал письма всем разработчикам, контакты которых нашел, и выслал им mp3.
G-OST: Какие задачи ставил перед тобой разработчик? С какими трудностями ты сталкивался, выполняя работу?
MoozE: Задачи, наверное, не особенно отличались от стандартных в таких случаях... А трудности были в основном с самим собой, если можно так сказать. Многое приходилось делать впервые и, поэтому было довольно много волнения.
G-OST: По какому принципу ты создаешь композиции, чему уделяешь внимание в первую очередь?
MoozE: Нет, на что настроен, то и пишу. Никаких особенных правил.
G-OST: Занимаешься ли ты непосредственно внедрением музыки в игру? Приходилось ли заниматься звуковыми эффектами в играх?
MoozE: По внедрению стараюсь побольше общаться с разработчиком. Звуковыми эффектами не занимаюсь.
G-OST: Сколько времени в среднем уходит на один проект?
MoozE: Бывает по-разному. Я лучше скажу, сколько уходит времени на "средний" трек - примерно 2 недели +/- пару дней. Но, конечно же, бывают и исключения.
G-OST: Ты всегда доводишь дело до конца или иногда бросаешь? Возвращаешься ли потом к начатому?
MoozE: Если бросаю трек, то уже не возвращаюсь к нему, а лишь "разбираю" его на "запчасти" для последующих.
G-OST: То, что ты был выбран в качестве композитора "Сталкера", говорит о многом. Что значит, работать над проектом такого уровня? Насколько он важен для тебя?
MoozE: Работа над "Сталкером" не сильно отличалась от предыдущих проектов, разве что большим количеством музыки.
Он для меня, несомненно, очень важен.
G-OST: Как ты можешь охарактеризовать музыкальную часть "Сталкера"?
Добавлено (09.04.2009, 19:19) --------------------------------------------- MoozE: Стиль - dark ambient. Саундтрек довольно сильно отличается от предыдущих моих работ. Это очень специфическая и мрачная музыка. Главной задачей здесь было создание очень "фонового" материала. Саундтрек не должен выделяться, лишь слегка дополнять мрачную атмосферу, как шум ветра.
G-OST: С этим "Сталкером" вечно происходят какие-то путаницы, истории, слухи, поэтому, я думаю, что ты поможешь кое в чём разобраться. Насколько я знаю, музыку для Сталкера писали несколько композиторов, исполнителей. Так, украинская группы "Firelake", тоже отметилась в проекте. Ты имеешь к ним какое-либо отношение?
MoozE: Нет, к ним я не имею никакого отношения.
G-OST: Кроме того, я слышал, что немецкий композитор Markus Holler написал оркестровое вступление для игры. Оно уже исполнялось в прошлом году на концерте игровой музыки в Лейпциге (Германия). Вот, что примерно сказал Маркус в одном из интервью: "Когда я получил от разработчика игру и начал её изучать, то обнаружил в ней кучу металла! Ужасная музыка!" Знаешь ли ты об его участии в проекте, и как бы прокомментировал его слова. Была ли там действительно "ужасная музыка"?
MoozE: Да, Маркус написал два оркестровых трека для игры. А слова об " ужасной музыке", насколько мне известно, относятся к эталону, который выслали ему GSC.
G-OST: Какие материалы по игре предоставили тебе "GSC Game World"?
MoozE: GSC присылали мне ранние версии нескольких уровней игры. Но в основном я вдохновлялся скриншотами, артом и, самое главное, сценарием.
G-OST: При работе над "Сталкером" ровнялся ли ты на игры со схожей атмосферой? Например, на "Half-Life 2"?
MoozE: В двух-трех треках я немного ровнялся на саундтрек Fallout'а. Но, в общем, таких игр не было ("Half-Life 2" для этого вышел поздно).
G-OST: Создавая музыку, композитор создаёт и настроение. Для игрового композитора это наиболее характерно, ведь большинство игр копируют реальные жизненные ситуации, а также окружающий мир. В этом плане, "Сталкер" - самая реалистичная игра в мире. При работе над саундтреком приходило ли тебе в голову посетить какие-нибудь заброшенные, разрушенные места, чтобы проникнуться атмосферой? Чем ты вдохновлялся в период работы?
MoozE: Переслушал тонны dark ambient'a (Lustmord, Maeror Tri, Stratvm Terror, Sleep Research Facility, Hazard, Archon Satani, Tiermes, Heid, Chaos As Shelter, Megaptera, Lull, Inade, Thomas Koener и т.п.). Еще вдохновлялся фото с www.abandoned-places.com.
G-OST: Игрового композитора невозможно представить без компьютера и современных компьютерных технологий. Каким ты пользуешься программным обеспечением, из чего состоит домашняя студия?
MoozE: Центр студии - Reason. В остальном - стандартный набор софт-синтезаторов, секвенсоров, эдиторов и т.п... Компьютер P4 2.8GHz, 1Gb Ram, звуковая карта Aardvard Direct Pro LX6, мониторы Alesis M1 Active MkII. Еще у меня был Kurzweil K2600, но я его сейчас продал и заказал Fatar SL-990 Pro и Nord Rack 3.
G-OST: Хотел спросить, приходилось ли тебе выступать на сцене, но буквально на днях ты опубликовал фотографии с живого выступления в своём дневнике (http://livejournal.com/_mooze_/). Скажи, есть ли отличия в том, каков MoozE на сцене и в студии?
MoozE: Это фото первого выступления, где основную часть я просто ставил свои треки с CD и лишь иногда, в процессе, запускал "атмосферные" звуки и сэмплы диалогов из игр (Fallout 2, Thief 3) с софт-сэмплера. Полностью вживую сыграл я там совсем немного, в самом конце, с двумя музыкантами (Гар из группы Lumen (www.lumen.ws) и D-Rain), так что говорить об отличиях "на сцене и в студии" пока рано. А пользовался тем же - играл, запустив Reason.
G-OST: Ты дебютировал с саундтреком к "Homeplanet", который был выпущен отдельным диском. Это довольно значимое событие, ведь это был первый саундтрек, официально изданный в России. Актуальный вопрос, который очень волнует начинающих композиторов - у кого остались права на музыку, у тебя или у издателя?
MoozE: Все права на музыку, кроме авторского, теперь у разработчиков. Это их собственность. А при заключении договора, прежде всего, нужно обращать внимание, прошу прощения за каламбур, на сам договор. Читать внимательно и подписывать только тогда, когда не осталось никаких вопросов.
G-OST: До "Homeplanet" были ли какие-нибудь ещё музыкальные проекты?
MoozE: Homeplanet мой первый проект, но, да, был еще один "нулевой". Для этого проекта я ничего не писал специально, а лишь продал разработчикам уже написанные к тому времени треки. Я его не упоминаю, когда говорю о проектах с которыми я работал.
G-OST: В дневнике ты публиковал свои рисунки. Есть ли у тебя ещё какие-нибудь увлечения и помогают ли они тебе в музыкальном плане?
MoozE: Те мои "художества" с музыкой, пожалуй, никак не пересекаются. Это даже не хобби. Других, таких же серьезных, как увлечение музыкой, пока нет. Есть правда еще одна область/сфера геймдева, которая меня очень интересует и я, возможно, в будущем попробую себя в этом.
G-OST: Над каким проектом ты сейчас работаешь, и над каким хотел бы поработать?
MoozE: Сейчас у меня был довольно долгий отпуск, и я занят переустройством своей студии, а поэтому ни над чем в данный момент не работаю, лишь "навожу мосты" и параллельно пытаюсь повысить свой уровень в области звука. Где-то в течение недели (очень надеюсь) у меня наконец-то закончится вся эта волокита с железом (для студии) и я буду снова "в строю".
С чем хотел бы поработать? После 1.5 года работы со Сталкером мне, пожалуй, очень не помешал бы "глоток свежего воздуха" в виде работы над саундтреком к чему-то более "светлому". Музыка с преобладанием живых инструментов. RPG или RTS было бы здорово.
G-OST: Есть ли у MoozE формула успеха?
MoozE: Я пользуюсь стандартной, уже отлично сформулированной до меня: "1% таланта + 99% усидчивости (/желания/трудолюбия/упорства)".
Швейцарская группа Lacrimosa стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого "готика". Соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) darkwave, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольнодалекие от подобного рода музыки. Бытует мнение, что Лакримоза является одним из основателей чрезвычайно популярного сейчас течения gothic-metal, но на ранних альбомах группы на этот стиль нет даже и намека.А начиналось все в 1990 году с молодого человека по имени Tilo Wolff. Тило родился в 1972 году во Франкфурте-на-Майне (Германия), но вскоре переехал в соседнюю Швейцарию, точнее, ее немецко-говорящую область. Искусством Тило увлекался с самого детства - он писал рассказы и играл на трубе, но только к 17 годам у него появилась идея озвучить свои литературные опусы. Специально для этого Тило пришлось учился играть на пианино, попутно он освоил и разного рода синтезаторы, так что вполне мог творить музыку без посторонней помощи. В полном одиночестве он записал первую кассету "Clamor" с двумя песнями - "Requiem" и "Seele in not," обе они впоследствии вошли в первый альбом Лакримозы.В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. "Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык, - рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. - Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог".К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и "непризнанный гений" решился на отчаянный шаг - основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма "Hall Of Sermon" все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом как на готской, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался "Аngst" ("Гнев") и не имел практически ничего общего с музыкой Лакримозы дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстраненный вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве - этот диск скорее относится к darkwave, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех - за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя.На обложке "Angst" впервые появилось имя группы - Lacrimosa (лат. "Полная cлез"). "Я большой любитель классической музыки, - говорит Тило. - Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор - Моцарт, а его любимое произведение - последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришел незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием - похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрет. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема - Лакримозу. Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта".Звучанием "Angst" Тило остался недоволен - оно мало походило на саунд его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Stelio Diamantopoulos, который играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Roland Thaler, который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске "Einsamkeit" ("Одиночество") играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom.Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск "Satura" вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алоит). Альбом предварял миньон "Alles Luge" ("Вся ложь"), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевленный успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьем. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: "На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да тут еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника). В общем, простоял весь концерт на одном месте."Lacrimosa стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа "Zillo" или "Orkus" обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой Two Witches. Вокалистка финских готик-рокеров по имени Anne Nurmi произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что Two Witches находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей Лакримозы и его партнершей по фирме "Hall Of Sermon". Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнерством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: "Надемся, что вы отнесетесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни". Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (AC), известный по записям и концертам в составе немецкой power/speed-metal легенды Running Wild. ЭйСи записал с Running Wild два диска - "Blazon Stone" и "First Years Of Piracy" (оба 1991 г.), а также несколько мини-альбомов. С его приходом у Лакримозы впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического саунда группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне - миньона "Schakal" 1994 года и полноценного диска "Inferno" ("Ад"), который вышел год спустя.Старые поклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме darkwave-команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причем петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал - он выдал 100-процентный готик-роковый хит "Copycat," тоже на неродном языке. "Inferno" не добавил группе популярности среди готов, зато вывел ее на новый рынок - металлический. Как раз в то время бывшие doom/death-команды типа Tiamat, Lake Of Tears, Paradise Lost и Theatre Of Tragedy стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. Лакримоза, двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя определение готик-метал гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют dark-gothic-rock). Значительные изменения произошли и в имидже Лакримозы. С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо-мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованой цепями Анне в кожаном S&M-прикиде и Тило, замахивающемся на нее плеткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах "Copycat" и "Stolzes Herz" (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году).Вслед за "Stolzes Herz" ("Гордое сердце"), на рынке появился новый альбом "Stille" ("Тишина; Покой"). Диск разделил поклонников Лакримозы на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с Лакримозой после выхода "Inferno", были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэк-металлические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, "Stille" более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи Лакримозы, но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать.На "Stille" Анне Нурми написала две песни - "Not every pain hurts" и "Make it end". Она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Jay P. и гитарист Sascha Gerbig. В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Gottfried Koch (он же исполняет часть партий акустической гитары), а на концертах играет еще один гитарист J. Piesel Kustner (в прошлом гитарный техник Rage и Running Wild, а с лета 2000 года - постоянный гитарист еще одной знаменитой speed-metal-группы - Iron Saviour). Продюсировал три последних диска Jean Pierre Genkel), известный также по работе с Therion. Несмотря на разброд и шатание среди фэнов, "Stille" стал самым коммерчески успешным диском Лакримозы. Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и емким названием "Live". По словам Тило, "наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Дискография 1990 - Clamor(Demo) 1991 - Angst 1992 - Einsamkeit 1993 - Alles Luge 1993 - Satura 1994 - Schakal 1995 - Inferno 1996 - Stolzes Herz 1997 - Stille 1998 - Live 1999 - Alleine zu zweit 1999 - Elodia 2001 - Der Morgen Danach 2001 - Fassade 2002 - Durch Nacht und Flut 2003 - Echos 2005 - Lichtgestalt 2005 - Lichtgestalten 2007 - Lichtjahre
История восходит к Minas Tirith, который существовал в 1989 году. Cruachan сформировал Keit Fay в 1992 году, после того, как Minas Tirith развалился. John Fay и John Clohessy были приглашены вместе с другими участниками (Jay Brennan, Leon Bias, Aisling Hanrahan, Joanne Hennessy, Steven Anderson, Jay O'Neill, Steven Coleman, Declan Cassidy и Paul Kearns). Объединяла их любовь к кельтской музыке, истории и мифологии, и именно это они пробовали соединить в своих музыке и лирике, так как ещё не было прежде. Сформировав состав, вооружившись разнообразными традиционными инструментами и множеством оригинальных песен, группа решает записать демо, чтобы познакомить мир со своим уникальным музыкальным стилем. Демо появилось в конце 1993 года и сразу же вызвало высокие оценки слушателей и сулящее выгоду внимание многих лейблов. Первым оказался Nazguls Eyrie Productions из Германии.
Cruachan подписал контракт с этим лейблом в начале 1994 года. Одной из главных причин была полная творческая свобода, предоставляемая музыкантам. Свой первый альбом "Tuatha na Gael" они записали в начале 1995 года и представили на кельтском фестивале в Beltain (древний кельтский языческий праздник). Black metal переплетался с народными кельтскими мелодиями... Услышавшие просто влюблялись в эти древние звуки. Несмотря на плохой промоушен, альбом отлично продавался, а музыканты, тем временем, продолжали свои экcперименты, вдохновляя многочисленных последователей. Cruachan вернулись в студию вначале 1997 года и записали 4-песенное промо с новым женским фолк-вокалом (Aisling). Новый материал был в большей степени ориентирован на heavy metal. Промо писалось только для представления лейблам. В период с 95 по 97 Cruachan активно выступает и их шоу, как и их музыка, так же пропитаны истинно кельтским духом - музыканты выходили на сцену, одетые в традиционные кельтские одежды, под боевыми флагами. Зрители были в восторге.
Century Media Records из Германии проявил большой интерес к группе в 1997 году и сделал музыкантам предложение.Те оставили NEP и перебрались на Century Media. Но лэйбл существенно ограничил творческую свободу группы и пожелал иметь более жёсткий контроль над записью материала. Сruachan продолжали играть и выступать не только перед rock/heavy аудиторией, но и на кельтских фестивалях, прочих мероприятиях с участием самых разных людей, но, увы, в середине 1997 года в силу многих личных причин группа перестала существовать. Все её участники продолжали заниматься музыкой, но уже не в таких масштабах, чем прежде. Но Cruachan суждено было возродиться, подобно фениксу из пепла. В январе 1999 г. Keith и John Fay решили изыскать возможности для записи нового альбома. Возможность эту предоставил Hammerheart из Голландии. Альбом "Middle Kingdom" был выпущен в июне 2000 года.
Cruachan сочетает современный rock/metal c традиционной ирландской музыкой и не только: здесь можно услышать и изысканные классические пьесы, и средневековые мелодиии, и многое другое. Не полагаясь на клавиши и сэмплы, музыканты используют целый арсенал традиционных инструментов: флейта, свирель, бодран (традиционный ирландский ручной ударный инструмент), волынка, арфа, бузуки (аналог греческой гитары, приспособленный для ирландской и шотландской музыки). Стиль Cruachan необычен и узнаваем: причудливые мелодии, переплетённые подобно древним кельтским узорам, пронзаются бескомпромиссным Black metal,холодным и жестоким, как сталь древнего воина. В их песнях-мифы и предания Ирландии, рассказы о гордом прошлом, о войнах, богах и героях. Cruachan-барды и сказители наших дней. В общем, если кто-то считает, что эпический Pagan-metal может быть только из Норвегии-стоит послушать.
Состав группы:
Karen Gilligan (вокал/перкуссия) Keith Fay(вокал/гитара/клавиши/бузуки/мандолина/банджо/бодран) John O'Fathaigh(ирландская флейта/свирель) John Clohessy(бас) Joe Farrell(ударные/перкуссия)
Дискография:
1994-Celtica(демо) 1995-Tuatha Na Gael 1997-Promo '97(демо) 2000-The Middle Kingdom 2001-Ride On(сингл) 2002-A Celtic Trilogy(сборник альбомов) 2002-Folk-Lore 2004-Pagan 2006-The Very Wild Rover(сингл) 2006-The Morrigan's Call 2007-A Celtic Legacy(сборник)
Metallica — американская метал-группа, исполняющая музыку в стилях трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1981 году. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами, как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала».
Metallica была основана в Лос-Анжелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.
Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Venom, Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.
В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.
В марте и апреле 1982 года было записано несколько небольших демо, включая Hit The Lights, Ron McGovney’s '82 Garage Demo, которая была записана в гараже Макговни, и Power Metal demo. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'til Leather, которое быстро привлекло внимание неофициальных кругов продажи метал-музыки. После этого они выпустили концертное демо Metal Up Your Ass. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).
Поздней весной 1983 года группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом продавался не очень хорошо, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black» отделило Metallica от большинства других трэш-метал-групп
Студийные альбомы
Kill 'em All (1983) Ride the Lightning (1984) Master of Puppets (1986) …And Justice for All (1988) Metallica (1991) Load (1996) Reload (1997) St. Anger (2003) Death Magnetic (2008)
Состав группы:
Джеймс Алан Хэтфилд — вокал, ритм-гитара Кирк Ли Хэмметт — соло-гитара Роберт Трухильо — бас-гитара Ларс Ульрих — ударные
Последние факты:
4 апреля 2009 Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. Со вступительной речью на церемонии выступил басист группы Red Hot Chili Peppers Фли. На церемонию были приглашены многочисленные друзья группы. Также в церемонии участвовали Джейсон Ньюстед и отец Клиффа Бёртона — Рэй Бёртон. Дэйв Мастейн был приглашён на церемонию, но вежливо отказался, аргументируя это тем, что сейчас он со своей группой Megadeth напряжённо работает над новым альбомом. Во время церемонии группа сыграла два своих хита — Master Of Puppets и Enter Sandman. Группа играла впятером: Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, Кирк Хэммет — соло-гитара, Ларс Ульрих — ударные и два басиста: Роберт Трухильо и Джейсон Ньюстед. После исполнения двух песен к группе присоединились Джефф Бек, Джимми Пейдж, Джо Перри, Ронни Вуд и Фли и исполнили джем, который получил название Train Kept A Rollin' (All Star Jam). Одно из условий попадания в Зал славы рок-н-рола — должно пройти не меньше 25 лет с выхода первого альбома. Первый альбом группы Kill 'Em All вышел в 1983 году.
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Каста Каста — российская рэп-команда из Ростова-на-Дону. В состав группы входят Влади, Хамиль, Шым и Змей. История
[править] 1990-е
С рэп-музыкой Влади, Шым и Хамиль познакомились уже в подростковом возрасте. Они все много слушали музыку — купили кассеты иностранных артистов, выучили английский язык, чтобы лучше понимать содержание их текстов, сами написали тексты. Особенно влияние на них оказал рэппер из Калифорнии, МС Hammer, популярный в России в начале 1990-х годов. Влади сделал музыку на компьютере, и записал свой первый рэп в 13 лет. Осенью 1995 года Влади и его друг Тидан создали рэп-группу под названием «Психолирик», к которой через год присоединился Шым. В 1997 году «Психолирик» и близкие по духу и устремлениям ростовские рэпперы создали объединение под названием «Каста», но это стало и названием наследника группы «Психолирик», из состава которого вышел Тидан. Вместо него к группе в 1999 году присоединяется Хамиль. Чтобы избегать заблуждений, объединение, к которому входят, например, группы «Грани», «Песочные Люди» и несколько свободных «mc», стало попозже называться «Объединенной Кастой». Первые публичные выступления Касты проходили в популярных в среде рэпперов клубах Ростова-На-Дону — Duncan и Comanchero.
Первый альбом «Объединенной Касты», «Трёхмерные Рифмы», записанный на домашней студии Влади, увидел свет в 1999 году. Альбом выполнял скорее функцию промо-тиража, поскольку помимо продажи, кассеты раздавались в неограниченных количествах. Также первое большое выступление у «Касты» было в 1999 году, на фестивале «Rap Music 99» в Москве. Далее усиливается гастрольная активность группы «Каста», чаще в небольших ночных клубах, в которых собралось множество поклонников.
2 июля 1999 года Каста выпускает альбом — Трёхмерные Рифмы — на ростовских лэйблах Duncan Rec. и До-Ре-Ми. Название альбому дала одноименная композиция, в которой принимают участие Шым, Кактус, Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыка, мастеринг и сведение всех треков делает Влади на своей домашней студии. В проекте приняли участие 14 MC. В Ростове и на Юге этот альбом вывел андеграундный Хип-Хоп на прилавки — неплохие продажи, общее признание, различные интервью.
Осенью и зимой 1999 года КАСТА ведёт активную деятельность: выступления в Краснодаре, Москве и в Ростове. Хип Хоп Пати в Comanchero на этот период становятся еженедельным. В октябре того же года Каста участвует в массовой городской акции «Семилетие Радио-103» в ростовском Дворце Спорта.
19 ноября 1999 года группа Каста проводит Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры. Весной 2000 года Шым открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире. В этом же году коллектив выступает в Москве в Лужниках вместе с Bomfunk MC’s.
[править] 2000-е
Альбом группы «Каста» «Громче воды, выше травы», вышедший весной 2002 года, стал успехом. До декабря 2002 года было продано почти 100 000 копий альбома. После выхода этого альбома «Каста» выступает на концертах в России и в странах ближнего зарубежья, например, на Украине, в Казахстане и Латвии. После этого у группы вышло ещё два альбома — сольный альбом Влади «Что нам делать в Греции» (в 2002 году) и сольный альбом Хамиля «Феникс» (в 2004 году). Хотя альбомы называются «сольными», в исполнении их участвует вся группа. Это объясняется тем, что на этих альбомах один член группы работает «режиссёром» альбома.
В 2006 году Каста получает приз премии МузТВ 2006, как лучший хип-хоп проект года. Кроме того, группа Каста очень часто выступает на всевозможных фестивалях и концертах, таких как Сникерс Урбания®. Но Группа Каста и сама проводит гастроли по стране. В 2007-м в состав группы официально принят Змей (экс-"Грани"), который уже несколько лет ездил с «Кастой» на гастроли.
15 мая 2008 года Каста выпустила свой новый альбом «Быль в глаза». В июньском чарте, опубликованном в российской версии журнала Billboard, этот альбом занял третье место. С учетом того факта, что два первых места заняты сборниками «Союз 42» и «Танцевальный рай 21», представляется возможным говорить о «Были в глаза» как самом успешном альбоме июня. Во второй половине 2008 года вышли два клипа на треки «Вокруг шум» и "Радиосигналы" с альбома «Быль в глаза». По итогам голосования на сайте Rap.ru, подводившего итоги 2008 года, Каста заняла третье место в номинации "Артист года", а альбом "Быль в глаза" занял второе место в номинации "Лучший альбом".
В марте 2009 года был выпущен сборник "Best Ніts", при этом посетители официального сайта группы могли сами выбрать хиты, вошедшие в трек-лист сборника.
Что касается более отдалённых планов, то участники группы намерены работать в первую очередь над совместным альбомом Хамиля и Змея. Предполагаемое время выхода - осень 2009 года.
британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок, образованная в феврале 1968 году (сначала — под названием Roundabout) и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжелой музыке» 1970-х годов. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хэви метал. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пэйс) считаются инструменталистами-виртуозами.
Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис, в 1966 году ушедший из The Searchers и намеревавшийся возобновить карьеру. В 1967 году он пригласил на должность менеджера антрепренёра Тони Эдвардса, который в то время работал на Вест-Энде в собственном фамильном агентстве Alice Edwards Holdings Ltd, но участвовал и в музыкальном бизнесе, помогая певице Эйше (Ayshea, позже — ведущая телешоу Lift Off). В тот момент, когда Кертис обдумывал планы своего возвращения, на распутье оказался и клавишник Джон Лорд: он только что ушёл из состава ритм-энд-блюзовой группы The Artwoods, собранной Артом Вудом (братом Рона) и вошёл в гастрольный состав The Flowerpot Men, группы, созданной исключительно для раскрутки хита Let’s Go To San Francisco. На вечеринке у знаменитой «искательницы талантов» Викки Уикхэм он случайно познакомился с Кёртисом, и тот увлёк его проектом новой группы, участники которой приходили бы и уходили «как на карусели»: отсюда и название Roundabout. Вскоре, однако, оказалось, что Кертис живёт в своём, «кислотном» мире. Прежде чем покинуть проект, третьим участником которого должен был стать Джордж Робинс, в прошлом — бас-гитарист Cryin Shames, Кёртис заявил, что у него есть на примете для Roundabout «…фантастический гитарист — англичанин, который живёт в Гамбурге».
Гитарист Ричи Блэкмор, несмотря на юный возраст, успел к этому времени поиграть с такими музыкантами, как Джин Винсент, Mike Dee And The Jaywalkers, Скримин Лорд Сатч, The Outlaws (студийной группе продюсера Джо Мика) и Neil Christian and the Crusaders — благодаря которым и оказался в Германии (где основал и собственный коллектив, The Three Musketeers). Первая попытка привлечения Блэкмора в Roundabout совпала с исчезновением Кёртиса (который объявился затем в Ливерпуле) и оказалась неудачной, но Эдвардс (со своей чековой книжкой) проявил настойчивость, и вскоре — в декабре 1967 года — гитарист вновь прилетел на прослушивание из Гамбурга. Джон Лорд
Вскоре в состав группы вошли Дэйв Кёртисс (экс-Dave Curtiss & the Tremors) и проживавший в тот момент во Франции барабанщик Бобби Вудман, который в 1950-х годах под псевдонимом Бобби Кларк играл в группе Винса Тейлора Playboys, а также с Марти Уайлдом в Wildcats. «Ричи увидел Вудмана в составе группы Джонни Холлидея и был поражён тем, что тот использует сразу две бочки в своей установке», — вспоминал Джон Лорд.
После ухода Кёртисса Лорд и Блэкмор возобновили поиск басиста. «Выбор пал на Ника Симпера просто потому, что он тоже играл в The Flowerpot Men, — вспоминал Лорд. — Кроме того, он был неравнодушен к кружевным рубашкам, что понравилось Ричи. Ричи вообще больше внимание придавал внешней стороне дела». Симпер (успевший поиграть и в Johnny Kidd & The New Pirates). По его собственному признанию, не принимал предложение всерьёз до тех пор, пока не узнал, что в новой группе задействован Вудман, которого он боготворил. Но как только квартет начал репетиции в Дивз-Холле, большой ферме на юге Хартфордшира, стало ясно, что именно барабанщик выбивается из общей картины. Расставание было нелегким, потому что личные отношения у всех с ним были прекрасными.
Параллельно продолжался и поиск вокалиста: группа в числе прочих прослушала Рода Стюарта, который, по воспоминаниям Симпера, «был ужасен», и даже пыталась переманить Майка Харрисона из Spooky Tooth, который, как вспоминает Блэкмор, «не хотел об этом и слушать». Отказался и имевший контрактные обязательства Терри Рид. В какой-то момент Блэкмор решил вернуться в Гамбург, но Лорд и Симпер уговорили его остаться — по крайней мере на время репетиций в Дании, где Лорд уже был хорошо известен. После ухода Вудмана в группу пришли 22-летний вокалист Род Эванс и барабанщик Иэн Пэйс: оба до этого играли в The MI5 (группе, которая позже под названием The Maze выпустила два сингла в 1967 году). В новом составе, под новым названием но по-прежнему под руководством менеджера Эдвардса, квинтет провёл короткое турне по Дании. О том, что название нужно менять, все участники группы договорились заранее.
Первая возможность выступить перед большой аудиторией представилась для группы в апреле 1968 года в Дании. Это была знакомая для Лорда территория (за год до этого он играл здесь с St Valentine’s Day Massacre), кроме того, Дания находилась в стороне от большой рок-сцены, что устраивало музыкантов. «Мы решили начать, как Roundabout, — вспоминал Лорд, — а в случае неудачи превратиться в Deep Purple». Согласно другой версии (Ника Симпера) название поменялось на борту парома: «Тони Эдвардс, естественно, называл нас Roundabout. Но тут вдруг подошёл к нам репортёр, спросил, как мы называемся, и Ричи ответил: Deep Purple».
Датская публика оставалась в неведении относительно этих маневров. Первый концерт группа провела как Roundabout, но при этом на постерах были упомянуты Flowerpot Men и Artwoods. Deep Purple постарались произвести на публику сильнейшее впечатление и, как вспоминает Симпер, имели «ошеломляющий успех». Пэйс оказался единственным, у кого об этом турне остались мрачные воспоминания. «Из Харвича в Эсберг мы направились морем. Требовалось разрешение на работу в стране, а бумаги у нас были далеко не в полном порядке. Из порта меня в полицейской машине с решётками отвезли прямиком в участок.
Всемирный успех В полной мере потенциал нового состава реализовался в конце 1969 года, когда Deep Purple приступили к записи нового альбома. Едва группа собралась в студии, как Блэкмор категорически заявил: в новый альбом войдёт только всё самое волнующее и драматичное. Требование, с которым согласились все, стало лейтмотивом работы. Работа над Deep Purple In Rock продолжалась с сентября 1969 года по апрель 1970-го. Выпуск альбома задержался на несколько месяцев, пока обанкротившийся Tetragrammaton не перекупила компания Warner Brothers, автоматически унаследовавшая и контракт Deep Purple.
Тем временем Warner Bros. выпустили в США Live In Concert — запись с Лондонским Филармоническим Оркестром, — и вызвали группу в Америку выступить в Hollywood Bowl. После ещё нескольких концертов в Калифорнии, Аризоне и Техасе 9 августа Deep Purple оказались вовлечены в очередной конфликт: на этот раз на сцене Национального Джазового Фестиваля в Пламптоне. Ричи Блэкмор, не желая уступать своё время в программе опоздавшим Yes, устроил мини-поджог сцены и вызвал пожар, из-за чего группа была оштрафована и практически ничего за своё выступление не получила. Остаток августа и начало сентября группа провела в гастролях по Скандинавии.
In Rock вышел в сентябре 1970 года, имел огромный успех по обе стороны океана, был сразу же объявлен «классическим» и в первой альбомной «тридцатке» Британии продержался более года. Правда, менеджмент не нашел в представленном материале ни намека на сингл, и группу отправили в студию срочно что-нибудь придумывать. Созданный почти спонтанно Black Night обеспечил группе первый большой успех в чартах, поднявшись до 2-го места в Британии, и стал её визитной карточкой на многие годы вперёд.
В декабре 1970 года выходит рок-опера, написанная Энрю Ллойд Веббером (Andrew Lloyd Webber) по либретто Тима Райса (Tim Rice) — «Иисус Христос Суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»), которая стала мировой классикой. Заглавную партию в этом произведении исполнял Иан Гиллан. В 1973 году на экраны вышел фильм Jesus Christ Superstar, который от оригинала отличали аранжировки и вокал Теда Нилли (Ted Neeley) в роли Иисуса. Гиллан в то врмя вовсю работал в Deep Purple, и так и не стал киношным Христом.
В начале 1971 года группа приступила к работе над следующим альбомом, при этом не прекращая концертов, из-за чего запись растянулась на полгода и была закончена в июне. В ходе гастролей ухудшилось здоровье Роджера Гловера. Впоследствии выяснилось, что его проблемы с желудком имеют психологическую подоплеку: это был первый симптом сильнейшего гастрольного стресса, который вскоре поразил всех участников коллектива.
Fireball вышел в июле в Британии (поднявшись здесь на вершину хит-пара) и в октябре — в США. Группа провела американские гастроли, а британскую часть тура завершила грандиозным шоу в лондонском Альберт Холле, где в королевской ложе были размещены приглашённые родители музыкантов. К этому времени Блэкмор, давший волю собственной эксцентричности, стал в Deep Purple «государством в государстве». «Если Ричи захочет сыграть соло на 150 тактов, он сыграет его и никто не сможет остановить его», — говорил Гиллан в интервью Melody Maker в сентябре 1971 года.
Американские гастроли, начавшиеся в октябре 1971 года были отменены из-за болезни Гиллана (он заразился гепатитом). Два месяца спустя вокалист воссоединился с остальными участниками в Монтрё, Швейцария для работы над новым альбомом. Deep Purple договорились с Rolling Stones об использовании их передвижной студии Mobile, которую предполагалось расположить около концертного зала «Казино». В день приезда группы, во время выступления Фрэнка Заппы и The Mothers Of Invention (куда отправились и участники Deep Purple), произошел пожар, вызванный ракетой, посланной кем-то из зрителей в потолок. Здание сгорело, и группа арендовала пустовавшую гостиницу Grand Hotel, где и завершила работу над пластинкой. По свежим следам была создана одна из самых знаменитых песен группы, Smoke On The Water.
Клод Нобс, директор фестиваля в Монтрё, упоминаемый в песне Smoke On The Water («Funky Claude was running in and out…»Если верить легенде, текст Гиллан набросал на салфетке, глядя из окна на поверхность озера, окутанного дымом, а заголовок предложил Роджер Гловер, которому эти 4 слова, будто бы, явились во сне. [10] (Альбом Machine Head вышел в марте 1972 года, поднялся до 1-го места в Британии и разошёлся 3-миллионным тиражом в США, где сингл Smoke On The Water вошёл в первую пятёрку «Биллборда».
В июле 1972 года Deep Purple вылетели в Рим для записи следующего студийного альбома (вышедшего впоследствии под заголовком Who Do We Think We Are?). Все участники группы были морально и психологически истощены, работа проходила в нервной обстановке — ещё и из-за обострившихся противоречий между Блэкмором и Гилланом. 9 августа студийная работа была прервана, и Deep Purple отправились в Японию. Записи проведенных здесь концертов вошли в Made in Japan: выпущенный в декабре 1972 года, в ретроспетиве он считается одним из лучших концертных альбомов всех времен, наряду с «Live At Leeds» The Who и «Get Yer Ya-Ya’s Out» (The Rolling Stones). «Идея живого альбома — добиться как можно более естественного звучания всех инструментом при энергетической подпитке от публики, которая способна вытянуть из группы такое, что она никогда не смогла бы создать в студии», — говорил Блэкмор. В 1972 году Deep Purple пять раз вылетали на гастроли в Америке, а шестой тур прервали уже из-за болезни Блэкмора. К исходу года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя Led Zeppelin и Rolling Stones.
Состав группы в настоящее время:
Ian Gillan — вокал, гармоника, перкуссия Steve Morse — гитара Roger Glover — бас-гитара, бэк-вокал Don Airey — клавишные Ian Paice — ударные
Краткая дискография группы: 1968 Shades of Deep Purple 1968 The Book of Taliesyn 1969 Deep Purple 1969 Concerto for Group and Orchestra 1970 In Rock 1971 Fireball 1972 Machine Head 1973 Who Do We Think We Are 1974 Burn 1974 Stormbringer 1975 Come Taste the Band 1984 Perfect Strangers 1987 The House of Blue Light 1990 Slaves & Masters 1993 The Battle Rages On… 1996 Purpendicular 1998 Abandon 2003 Bananas 2005 Rapture of the Deep
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Jay-Z Jay-Z (читается Джей-Зи, реже на британский манер Джей-Зед) — сценическое имя рэппера Шона Кори Картера (Shawn Corey Carter), одного из самых влиятельных и состоятельных деятелей современной хип-хоп музыки. По состоянию на 2007 год восемь его альбомов отметились на вершине Billboard Top 200.
Джей Зи родом из Бруклина. Начал записываться в середине 1990-х, выступал вместе с рэпером Notorious B.I.G.. Его исполнительская манера была практически целиком основана на экспромте. В 1999 году был обвинен в нанесении ножевого ранения одному из своих конкурентов, а в 2002 году объявил войну авторитетному рэпперу Nas, которого назвал чёрным республиканцем. В 2003—2006 годы находился в творческом отпуске, что не помешало ему перемикшировать несколько своих треков с композициями рок-группы Linkin Park и осуществить тур по Америке в компании Ар Келли, который закончился потасовкой между артистами.
Благодаря многочисленным скандалам, которые сопровождают деятельность Джей Зи, он стал одним из самых популярных хип-хоп исполнителей 2000-х. Еще в 1999 году читал рэп в песне (и клипе) Мэрайи Кэри «Heartbreaker», которая возглавила Billboard Hot 100. В 2004 году Джей Зи вернулся на вершину поп-чартов США с треком «Crazy in Love», записанным совместно с его тогда ещё подружкой, а ныне супругой Бейонсе. Он является основателем и совладельцем лейбла Roc-A-Fella Records (на котором записывается Канье Уэст), генеральным директором лейбла Def Jam и совладельцем клуба НБА New Jersey Nets.
Snoop Dogg Snoop Dogg (настоящие имя Calvin Broadus) — американский рэпер, продюсер и актёр. Больше всего Снуп известен как МС на хип-хоп сцене западного побережья и один из самых талантливых протеже Dr. Dre.Мать Снупа называла его «Snoopy» (с английского — «чрезмерно любопытный»), за выражение его глаз, и когда он начал записываться, то взял себе псевдоним Snoop Doggy Dogg в честь известного персонажа мультфильмов. Он поменял имя на Snoop Dogg в 1996 году, после того, как он покинул лейбл «Death Row Records» и подписал контракт с «No Limit Records». Несколько его кузенов также стали известными хип-хоп артистами: RBX, Nate Dogg, и Daz Dillinger.
К 1993 году Снуп Догг был одним из самых успешных хип-хоп исполнителей США, однако обвинение в убийстве члена соперничающей группировки привело к тому, что на время судебных разбирательств он выпал из шоу-бизнеса. В конце 90-х вернулся к активной музыкальной деятельности, а также снял несколько порно-фильмов. В 2004 г. впервые в его карьере сингл «Drop It Like It’s Hot» (записанный в содружестве с Фарреллом) смог возглавить горячую сотню Биллборда, а два года спустя он вновь выбился в лидеры американских чартов с треком «I Wanna Love You», записанным вместе с Эйконом.
Снуп хорошо известен за свой стиль исполнения — ленивый, подчеркнуто спокойный, с растянутыми словами и ритмичной лирикой. Его известным выражением является фраза: «Fo' shizzle, my nizzle», которая значит for sure my nigga (по-любому, мой нигга). В 2004 году он сыграл с Беном Стиллером и Оуэном Уилсоном в комедии «Старски и Хатч» (Starsky & Hutch).
Британская прогрессив/психоделик-рок-группа из Кембриджа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу. Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке - около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место), в мире же было продано около 200 млн. Была основана в 1964 году, последний альбом («The Division Bell») и тур состоялись в 1994 году. Последнее выступление — июль 2005 года.
Название «Pink Floyd» (далее «Пинк Флойд») возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Притом вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии — Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г.
Первый состав группы «Пинк Флойд» включал однокурсников по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричарда Райта (клавишные, вокал), Роджера Уотерса (бас-гитара, вокал) и Ника Мэйсона (ударные) и их кембриджского друга Сида Барретта (вокал, гитара). Также в составе группы недолгое время был гитарист Боб Клоуз, который покинул группу из-за творческих разногласий. В начале своего творчества «Пинк Флойд» занималась переработкой ритм-энд-блюзовых хитов, таких как «Louie, Louie» («Луи, Луи»). Группа сформировала «Blackhill Enterprises» — шестистороннее деловое предприятие, включавшее четвёрку музыкантов и их менеджеров, Питера Дженнера (Peter Jenner) и Эндрю Кинга (Andrew King).
Изданный в августе 1967 года дебютный альбом группы «The Piper at the Gates of Dawn» («Волынщик у врат зари») считается лучшим примером английской психоделической музыки. Треки с этой пластинки демонстрируют эклектичную музыкальную смесь, от авангардной «Interstellar Overdrive» («Космическая перегрузка») до причудливой «Scarecrow» («Пугало»), меланхоличной песни, написанной под вдохновением от сельских ландшафтов, окружавших Кембридж. Альбом был успешен и стал шестым в британских чартах.
Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор, чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.
В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие «Blackhill Enterprises» прекратило свою деятельность.
Несмотря на то, что Барретт написал большую часть материала для первого альбома, на второй альбом «A Saucerful of Secrets» («Блюдце, полное секретов»), вышедший в июне 1968 года, попала лишь одна песня, сочинённая им «Jugband Blues» («Блюз для шумового оркестра»). «A Saucerful of Secrets» занял девятое место в Великобритании.
После написания в 1969 году группой саундтрека к фильму «More» («Ещё») режиссёра Барбета Шрёдера, в том же, 1969, году вышел альбом «Ummagumma», частично записанный в Бирмингеме, частично в Манчестере. Это был двойной альбом, первый диск которого был первой (и на почти двадцать лет единственной официальной) записью живого выступления группы, а второй был поровну поделён на четыре части, по числу участников группы. Альбом стал высшим достижением группы на тот момент. Он занял пятую позицию в британском чарте и попал в хит-лист в США на семидесятое место.
В 1970 году появился альбом «Atom Heart Mother» («Мать с атомным сердцем») и занял первую строчку в Великобритании. Группа росла в музыкальном плане, и теперь для реализации идей понадобился хор и симфонический оркестр. Усложнённая аранжировка потребовала привлечения специалиста со стороны, которым стал Рон Гизин (Ron Geesin). Он написал вступление к заглавной композиции, а также оркестровку альбома.
Год спустя, в 1971 году, вышел «Meddle» («Вмешательство») — схожий с предыдущим по структуре (но никак не по музыке): одну сторону пластинки занимают короткие песни и одна инструментальная пьеса, вторую — развёрнутая многочастная сюита, 23-минутная «эпическая звуковая поэма» (как её назвал Уотерс) под названием «Echoes» («Эхо»), где группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны взамен четырёхканальной и восьмиканальной аппаратуры, которая применялась на «Atom Heart Mother», а также зиновьевский синтезатор VCS3. Альбом также включал «One of These Days» — концертную классику «Пинк Флойд», где барабанщик Ник Мэйсон страшно искажённым голосом обещал «порезать вас на мелкие кусочки» («One of these days, I’m going to cut you into little pieces»), лёгкие и беззаботные «Fearless» и «San Tropez» и озорная «Seamus» (Шеймус — кличка собаки), где на «подпевки» была «приглашена» русская борзая. «Meddle» занял третье место в британском хит-параде.
Менее известный альбом группы был выпущен в 1972 году под названием «Obscured by Clouds» («Скрытая облаками»), как саундтрек к фильму Барбета Шрёдера «La Vallee» («Долина»). Альбом является одним из самых любимых у Ника Мэйсона. Всего лишь 46-е место в «Топ 50» США и шестое место у себя дома.
Пик Успеха Альбом 1973 года «The Dark Side of the Moon» («Обратная сторона луны») стал звёздным часом для группы. Это была концептуальная запись — не просто собрание песен на одном диске, а работа, проникнутая единой, связующей идеей давления современного мира на психику человека. Идея была мощным катализатором творчества группы и совместно её члены составили список тем раскрываемых в альбоме: композиция «On The Run» («На бегу») рассказывала о паранойе; «Time» («Время») описывала приближение старости и бессмысленную трату жизни; «The Great Gig In The Sky» («Шоу на небесах», первоначально называлась «Mortality Sequence» — «Смертная череда») повествует о смерти и религии; «Money» рассказывает о деньгах, которые приходят со славой и овладевают человеком; «Us And Them» («Мы и они») говорит о конфликтах внутри общества; «Brain Damage» посвящена безумию. Благодаря использованию нового 16-дорожечного звукозаписывающего оборудования на студии «Abbey Road», почти девяти месяцам, ушедшим на запись, и стараниям звукоинженера Алана Парсонса, альбом получился беспрецедентным и вошёл в сокровищницу звукозаписи всех времён.
Сингл «Money» попал в двадцатку хит-парада в США, а альбом стал № 1 (в Великобритании только № 2) и оставался в «Топ 200» США на протяжении 741 недели, включая 591 неделю с 1973 по 1988 годы последовательно, и несколько раз попадая на первое место. Альбом побил множество рекордов, и стал одним из самых продаваемых альбомов всех времён.
Альбом «Wish You Were Here» («Жаль, что ты не с нами») был выпущен в 1975 году и заглавной темой в нём стало отчуждение. Вдобавок к заглавной песне, ставшей классикой Pink Floyd, альбом включает горячо принятый критикой трек «Shine on You Crazy Diamond» («Сияй же, безумный бриллиант»), как и заглавная песня, посвящённый Сиду Баррету и его психическому распаду. Сам Барретт, располневший и стриженный наголо, неожиданно появился в лондонской студии Эбби Роуд, где группа записывала альбом, посвященный ему, произведя сильнейшее впечатление на участников Pink Floyd. Кроме того, в альбом вошли «Welcome to the Machine» («Добро пожаловать в эту машину») и «Have a Cigar» («Закури сигару»), посвящённые бездушным дельцам шоу-бизнеса. Альбом стал первым в Великобритании и в Америке. В 1995 году Гилмор и Райт назвали этот альбом своим любимым альбомом Пинк Флойд.
Ко времени выхода альбома «Animals» («Животные») в январе 1977 года музыка группы стала подвергаться все более интенсивной критике со стороны нарождающегося направления панк-рока за чрезмерную «слабохарактерность» и надменность, ухода от простоты раннего рок-н-ролла. Альбом содержал три длинные основные песни и две короткие, дополняющие их содержание. Концепция альбома была близка смыслу книги Джорджа Оруэлла «Скотный двор». В альбоме собаки, свиньи и овцы используются как метафоры для описания или обличения членов современного общества. Музыка «Animals» значительно более основана на использовании гитар, чем предыдущие альбомы, что, возможно, связано с возрастающим напряжением между Уотерсом и Ричардом Райтом, который не внёс большого вклада в альбом.
Рок-опера «The Wall» («Стена») была создана под доминантой Уотерса, однако при значительном композиторском и аранжировочном влиянии Гилмора, а также известного продюсера из Канады Боба Эзрина. Эта работа вновь получила восторженный приём у фанатов, хотя здесь наметился отчётливый уход от привычной стилистики группы (около половины материала стало предпосылкой к сольному стилю Уотерса). Сингл из этого альбома — «Another Brick in the Wall, Part II» («Ещё один кирпич в стене, часть 2»), затрагивающий проблемы педагогики и образования, — попал на первое место в рождественском чарте синглов в Великобритании. Вдобавок к третьему месту в Великобритании, «The Wall» 15 недель в течение 1980 года находился в американском хит-параде. Альбом стал очень дорогим в процессе написания и принёс очень много расходов из-за проведения масштабных шоу, но продажи пластинок вывели группу из финансового кризиса. В период работы над альбомом Уотерс расширил своё влияние и укрепил свою руководящую роль в деятельности группы, порождая в ней постоянные конфликты. Например, пытался склонить членов группы уволить Ричарда Райта, который практически не принимал участия в работе над альбомом. Райт в конце концов принял участие в концертах, за фиксированное вознаграждение. По иронии судьбы, Ричард стал единственным, кто сумел заработать какие-то деньги на этих концертах, так как остальные члены группы были вынуждены покрывать непомерные расходы на шоу «The Wall». Уотерс выдворил Боба Эзрина из лагеря шоу «Пинк Флойд» после того, как Эзрин неосторожно поговорил с другом-журналистом о сюрпризах шоу. Однако в этом же непростом альбоме уже присутствуют и стилистические признаки позднего Гилмора. В полную силу эти новые ходы раскроются как в сольных работах гитариста, так и в альбомах группы, записанных без Роджера, но при помощи того же Боба Эзрина. «Стена» оставалась в списке альбомов-бестселлеров на протяжении 14 лет.
В 1982 году на экраны вышел полнометражный фильм на основе альбома — «Pink Floyd The Wall». В главной роли рок-звезды «Пинка» снялся основатель группы «Boomtown Rats» и будущий организатор фестивалей «Live Aid» и «Live 8» — Боб Гелдоф (Bob Geldof). Сценарий фильма был написан Уотерсом, режиссёром стал Алан Паркер, а анимация была создана известным мультипликатором Джеральдом Скарфом (Gerald Scarfe). Фильм можно назвать провокационным, так как одной из основных идеей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. Также фильм являлся определённым манифестом в защиту рокеров. В фильме «Стена» прямо не показывается ни одна из проблем. Весь фильм соткан из аллегорий и символов, например, безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу.
Создание фильма сопровождалось дальнейшим ухудшением отношений между двумя наиболее сильными личностями группы: Уотерсом и Гилмором.
Последние альбомы и распад группы В 1983 году появился альбом «The Final Cut» («Окончательный монтаж» или «Смертельная рана») с подзаголовком «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд». Более мрачный, чем «Стена», этот альбом пересматривает многие её темы, а также обращает внимание на проблемы, которые как были актуальными, так и остаются по сей день. Сюда вошли недовольство и злость Уотерса на то, что Британия участвует в Фолклендском конфликте — композиция «The Fletcher Memorial Home» («Мемориальный дом Флетчера»), где Флетчер — отец Уотерса — Эрик Флетчер Уотерс. Тема трека «Two Suns in the Sunset» («Два солнца на закате») — страх перед ядерной войной. Отсутствие Райта при записи альбома привели к некоторому недостатку клавишных эффектов, характерных для предыдущих работ «Пинк Флойд», хотя приглашённые музыканты Майкл Кэймен (Michael Kamen, фортепиано и фисгармония) и Энди Боун (Andy Bown) внесли некоторый вклад как клавишники. Среди музыкантов, принимавших участие в записи «The Final Cut», отметился тенор-саксофонист Рафаэль Рэйвенскрофт (Raphael Ravenscroft). Несмотря на противоречивые отзывы об этом альбоме, «The Final Cut» имел успех (№ 1 в Великобритании и № 6 в США), и вскоре после выхода стал «платиновым». Наиболее хитовыми композициями по версии радиостанций были «Gunner’s Dream» («Сон Артиллериста») и «Not Now John» («Не сейчас, Джон»). Трения между Уотерсом и Гилмором в период записи альбома были настолько сильными, что они никогда не появлялись в звукозаписывающей студии одновременно. С этим альбомом группа не ездила с концертами. Вскоре Уотерс официально объявил об уходе из группы.
После альбома «The Final Cut» члены группы пошли каждый по собственному пути, выпуская сольные альбомы вплоть до 1987 года, когда Гилмор и Мэйсон начали воссоздавать «Пинк Флойд». Это породило жаркие юридические споры с Роджером Уотерсом, который после ухода из группы в 1985 году решил, что без него группа существовать всё равно не сможет. Тем не менее, Гилмор и Мэйсон сумели доказать, что они имеют право продолжать музыкальную деятельность как группа «Пинк Флойд». Уотерс в то же время оставил за собой некоторые традиционные образы, созданные группой, включая большинство реквизита и персонажей из «Стены» и все права на «The Final Cut».
В результате группа под руководством Дэвида Гилмора вернулась в студию совместно с продюсером Бобом Эзрином. Во время работы над новым альбомом группы под названием «A Momentary Lapse of Reason» («Кратковременная потеря рассудка», № 3 и в Великобритании, и в США) к коллективу вновь присоединился Ричард Райт, вначале как сессионный музыкант с еженедельной оплатой его работы, затем как полноценный участник вплоть до 1994 года. В этом году вышла последняя работа флойдовцев «The Division Bell» («Парламентский звонок», № 1 в Великобритании и США) и последующий тур, ставший наиболее доходным за всю историю рок-музыки на сегодняшний день.
Все члены группы выпустили собственные сольные альбомы, достигшие различных уровней популярности и коммерческого успеха. «Amused to Death» («Позабавили до смерти») Роджера Уотерса был принят наиболее тепло публикой, но всё-таки был встречен неоднозначными отзывами критиков.
Поздняя деятельность группы С 1994 года и альбома «The Division Bell» «Пинк Флойд» не выпускали студийных материалов. Единственными результатами работы группы стали концертный альбом 1995 года «P*U*L*S*E» («Пульс»); живая запись «Стены», скомпилированная из концертов 1980 и 1981 годов «Is There Anybody out There? The Wall Live 1980—81» («Есть ли кто там снаружи? Стена вживую, 1980—81») в 2000 году; двухдисковый набор, содержащий наиболее значимые хиты группы «Echoes» («Эхо») в 2001 году; посвящённое 30-летнему юбилею альбома переиздание «Dark Side of the Moon» в 2003 году (пересведенное Джеймсом Гатри в SACD); переиздание «The Final Cut» 2004 года с добавленным синглом «When the Tigers Broke Free» («Когда тигры вырвались на свободу»); переиздание дебютного альбома группы в моно и стерео варианте, с добавленными песнями, некоторые из которых нигде раньше не издавались; юбилейный бокс-сет «Oh By The Way» («Кстати»), включающий в себя репродукции всех студийных альбомов группы в виде мини-винилов.
Альбом «Echoes» вызвал множество споров из-за того, что песни перетекают друг в друга в другом порядке, чем на оригинальных альбомах, из некоторых вырваны значительные части, а также из-за самой последовательности песен, которая, по мнению любителей, не соответствует логике.
Дэвид Гилмор в ноябре 2002 года выпустил DVD своего сольного концерта «David Gilmour in Concert» («Дэвид Гилмор на концерте»). Он был составлен из записей шоу с 22 июня 2001 года по 17 января 2002 года в Королевском фестиваль-холле (англ. Royal Festival Hall) в Лондоне. Ричард Райт и Боб Гелдоф были приглашены на сцену как гости.
Из-за того, что члены группы занимаются по большей части собственными проектами — например, Мэйсон написал книгу «Inside Out: A Personal History of Pink Floyd» («Наизнанку: Личная история „Пинк Флойд“»), из-за смерти Стива О’Рурка 30 октября 2003 года — менеджера группы на протяжении многих лет, из-за сольного проекта Дэвида Гилмора (альбома On an Island и одноимённого концертного тура) и смерти Ричарда Райта 15 сентября 2008 года — будущее группы неясно. 2 июля 2005 года, на один вечер отбросив прошлые разногласия, «Пинк Флойд» в последний раз выступили в своём классическом составе (Уотерс, Гилмор, Мэйсон, Райт) на всемирном шоу «Live 8», посвящённом борьбе с нищетой
Участники группы Первоначальный состав: - Сид Барретт ( Syd Barrett) — гитарист, вокалист (1964—1968) - Роджер Уотерс (Roger Waters) — бас-гитарист, вокалист (1964—1985, 2005) - Ричард Райт (Richard Wright) — клавишник, вокалист (1964—1981, 1987—2005) - Ник Мэйсон (Nick Mason) — барабанщик (1964—2005) Присоединился позже: - Дэвид Гилмор (David Gilmour) — вокалист, гитарист (1968—2005)
Студийные альбомы: - The Piper at the Gates of Dawn (5 августа 1967 ) - A Saucerful of Secrets (29 июня 1968) - More (27 июля 1969) - Ummagumma (25 октября 1969) - Atom Heart Mother (10 октября 1970) - Meddle (30 октября 1971) - Obscured by Clouds (3 июня 1972) - The Dark Side of the Moon (24 марта 1973) - Wish You Were Here (15 сентября 1975) - Animals (23 января 1977) - The Wall (30 ноября 1979) - The Final Cut (21 марта 1983) - A Momentary Lapse of Reason (7 сентября 1987) - The Division Bell (LP; EMI; 30 марта 1994)
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Eazy-E Eazy-E (наст. имя Erіс Linn Wright) (7 сентября 1963 года — 26 марта 1995 года) — американский рэппер, внесший значительный вклад в рэп-музыку. Посути, явился автором жанра Gangsta-rap, основатель первого лейбла на Западном побережье, участник и создатель культовой рэп-группы "N.W.A."Именно с него рисовался образ Lance "Ryder" Wilson в популярной игре GTA San Andreas."N.W.A." и сольная карьера
Эрик Райт был исключён из средней школы и начал зарабатывать деньги торговлей наркотиками. На выручку был основан музыкальный лейбл Ruthless Records. Когда ещё два члена Ruthless, Dr. Dre и Ice Cube написали «Boyz-N-The-Hood», была сформирована группа ""N.W.A."", куда кроме Дре и Айс Кьюба вошли DJ Yella и MC Ren.
За сравнительно короткий период Ruthless Records выпустили альбомы N.W.A and the Posse (1987), Straight Outta Compton (1988) и сольный диск Eazy-E Eazy-Duz-It (также 1988). Было продано 2 миллиона копий альбома, что сделало его дважды платиновым. В этом альбоме присутствовали хиты «We Want Eazy» и «Eazy-Er Said Than Dunn» (ремикс «Boyz-n-the-Hood», ещё одного хита, также был включён). Продюсерами альбома выступили Dr. Dre and DJ Yella.
"Boyz-N-the Hood", "Fuck The Police", "Express Yourself" – это треки, вписанные в летопись хип-хопа золотыми буквами. Исторический, переворотный альбом "Straight Outta Compton" расходился милионами копий. Даже белые подростки из обеспеченных семей одевались в черные куртки и бейсболки LA Raiders и выкрикивали "Fuck The Police".
Через несколько лет в группе появились разногласия. Первым ушел Ice Cube, затем создатель нового лейбла Сьюдж Найт позвал на свой лейбл Дрэ. Происшедшее не выбило Eazy из седла. Несмотря на то, что альбом NWA "Efil4zfagin" ("перевертыш" фразы Niggaz 4 Life), где Eazy-E стал фронтменом команды, не пользовался большим успехом и в некотором смысле оказался шагом назад, Ruthless Records продолжал свое существование и дал путевку в жизнь замечательной группе из Кливленда Bone Thugs-N-Harmony. Но после выпуска слабого мини-альбома "It's On (Dr. Dre) 187um Killa" с очередным плевком в сторону Dre, значимость Eazy как музыкального деятеля опустилась до критической отметки. В дальнейшем Eazy-E оставался значимым персонажем, ушедшим на покой участником великих сражений, которому только и остается, что вспоминать былые подвиги.
Болезнь и смерть
В марте 1995 года Eazy-E был госпитализован с подозрением на астму. Однако окончательный диагноз оказался ещё серьёзнее — СПИД. Болезнь была в развитой стадии, и состояние рэппера ухудшалось.
26 марта 1995 года, через десять дней после госпитализации, Эрик «Eazy-E» Райт скончался на 32 году жизни.
Через год был выпущен его последний, незаконченный альбом "Str8 Off tha Streetz of Muthaphukkin Compton".
melodic death metal-группа из Фалькенберга, Швеция. Группа была сформирована в 2002 году и первоначально была известна как Fallen Angels («Падшие ангелы»). На творчество этой группы огромное влияние оказали такие коллективы как In Flames и Soilwork. Под именем Fallen Angels они записали три демо-записи, а после подписания в 2005 году договора с Pivotal Rockordings группа сменила название на Sonic Syndicate и записала свой дебютный альбом, который называется Eden Fire («Огонь Эдема»).
Свой дебютный тур в поддержку первого альбома группа начала по родной Швеции. В начале февраля 2006 года во время их тура с группой Avatar ударник Кристоффер Бэкланд покинул коллектив, после чего его заменил Джон Бенгтссон. Также 2006 год ознаменовался уходом из группы клавишника и прибавлением в виде второго вокалиста. После окончания тура группа начала работать над новым материалом в начале марта.
В конце ноября`07 группа вновь отправилась в тур, на этот раз с Himsa и Amon Amarth.
Летом 2006 года группа стала победителем конкурса лейбла Nuclear Blast, опередив более полутора тысяч конкурентов. В ноябре группа засела в Black Lounge Studios, чтобы начать работу на вторым студийным альбомом. Диск получил название Only Inhuman («Просто бесчеловечный») и вышел 18 мая 2007 года. Группа выпустила клип на песню Denied, продюсером которого стал известный Патрик Уллаеус. В 2007 году группа дала около 40 концертов.
Состав группы - Richard Sjunnesson - Roger Sjunnesson - Robin Sjunnesson - Karin Axelsson - John Bengtsson
Дискография - Eden Fire (2005) - Only Inhuman (2007) - Love and Other Disasters (2008)
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Сообщение отредактировал Анархистка - Вторник, 16.06.2009, 15:57
Fat Joe Fat Joe - Большой хороший латино Хорошего человека, как известно, должно быть много. А рэпперы как-никак тоже люди. То, что Fat Joe - это рэп-исполнитель первой величины, видно невооружённым глазом. Внушают как габариты Джо, так и количество его совместных работ с разными артистами. На мой взгляд Fat Joe достоин быть причисленным к элите мирового рэпа. За плечами Джо десять с лишним лет профессиональной карьеры, шесть сольных альбомов, платина, громкие хиты, тяжёлые удары судьбы и безмерное уличное уважение. Джозеф Антонио Картахена родился 19 августа 1972 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк, собственно там же, где родился и хип-хоп. Маленький Джо рос в обычной латиноамериканской семье. Его отец – кубинец, мать - пуэрториканка (сам Fat Joe говорит, что он чувствует себя в равной степени, как кубинцем, так и пуэрториканцем). Знакомство с хип-хопом Джозеф начинал с прослушивания записей с вечеринок Zulu Nation, которые приносил домой его старший брат Энжел. Благодаря брату, Джо открывает для себя таких исполнителей, повлиявших впоследствии на него, как Theodore, Funky 4+1, Furious Five. Вскоре Джозеф приступает к покорению улиц. Прежде чем заняться рэпом, он пробует себя в искусстве граффити (известно, что Джо является почётным членом легендарной граффити-команды из Бронкса TATS Cru). Отныне он известен под именем Joey Crack (многие подразумевают под этим тот факт, что Джо, как и многие другие рэпперы, занимался торговлей наркотиками, но сам он от этого всячески открещивается, вспоминая, что прозвище Crack было им получено не из-за чего-нибудь, а именно из-за его большого зада). Также Joey был замечен в составе танцевального коллектива “Breakers Revenge”. Как бы то ни было, своим дальнейшим путём Joey Crack выбирает рэп. Он входит в команду D.I.T.C. (Diggin’ In The Crates), состоящую примерно из десятка способных MC. Уличная известность Joey постепенно нарастает и в итоге помогает ему заключить сольный контракт с мэйджор-лэйблом. Он становится первым латиноамериканским рэппером, способным добиться подобного успеха. Начало игры Перед Джо открываются неплохие возможности. 1993 год становится годом его дебюта. Под именем Fat Joe Da Gangsta он выпускает свой альбом с незамысловатым названием “Represent” на лейбле Relativity. Это был сырой, жёсткий, агрессивный рэп, созданный при поддержке коллег по D.I.T.C. Свою гениальную руку к продакшну приложил даже DJ Premier. Этим альбомом Fat Joe, несомненно, привлёк к себе внимание. А его хит “Flow Joe” даже попал на первое место списка рэп-синглов Billboard. Старт можно назвать достойным. Хотя некоторая несогласованность лирического содержания “Represent” порождала слухи о том, что Joey не всегда сам писал собственные рифмы. Джо отвечает критикам спустя два года своим вторым альбомом. Недвусмысленное название “Jealous One’s Envy” говорит само за себя. Над продакшном потрудились LES из Trackmasterz, Domingo, а также снова DJ Premier. Такие треки как “The Shit Is Real”, “Dedication”, “Bronx Tales” можно смело назвать классикой андеграунда. В создании альбома также поучаствовали легендарный KRS-One, Raekwon, для которого тот год стал знаковым, и новичок Big Pun, с которым Fat Joe познакомился на улицах родного Бронкса. Примерно в то же время Джо засветился на хите LL Cool J “I Shot Ya”. Слава не обходит Joey стороной. Потихоньку он начинает подтягиваться к группе лидеров. О где ты, брат? Встреча Fat Joe и Big Pun, перерастает в нечто большее, чем простое сотрудничество, друг в друге они находят много общего, отныне они связаны, словно родные братья. 1998 год был весьма успешен для обоих. Первенец Big Pun’а “Capital Punishment” стал первым в истории мультиплатиновым альбомом для латиноамериканских рэп-исполнителей и был номинирован на Грэмми. Что примечательно, исполнительным продюсером был не кто иной, как Fat Joe. Fat Joe и Big Pun всё в том же году принимают совместное решение о создании группы, состоящей сплошь из латиноамериканцев. В состав помимо них вошли Armageddon, Prospect, Cuban Link и Triple Seis. Сборная команда Латинской Америки была названа Terror Squad (первоначально так называлась граффити-команда, в составе которой творил Joey Crack). Тем же временем Fat Joe занимается делами как настоящий бизнесмен. На пару с Big Greg он встаёт во главе Mystic Entertaiment, нового подразделения Atlantic. Также рэппер отмечается тем, что открывает магазин одежды “Fat Joe’s Halftime”, парикмахерскую и даже собственную модную линию FJ560. Дебют Джо на Atlantic под названием “Don Cartagena” удостоился золота по результатам продаж. В принципе ничего удивительного, если посмотреть на список гостей. Помимо обязательного присутствия Big Pun и свежеиспеченных участников Terror Squad, здесь значатся Puff Daddy, Nas, Raekwon, Jadakiss, а также Noreaga и участники Bone Thugs-N-Harmony. Fat Joe параллельно начинает принимать участие в киносъёмках. Год удался, но жизнь, как известно, состоит из чёрных и белых полос, взлёты чередуются с падениями. Единственной утешительной новостью в следующем году стал неплохой дебют альбома Terror Squad с одноимённым названием. В целом же 1999 год был омрачён убийством Big L, талантливого двадцатичетырехлетнего рэппера, заслужившего огромное уважение в андеграундных кругах, члена D.I.T.C. Ветераны D.I.T.C. собрались, чтобы выступить на концерте, посвящённом памяти Big L, эта запись поступила в продажу в том же году, в следующем же году они разродились полноценным альбомом. Но год 2000 примечателен не этим. 7 февраля 2000 года на двадцать девятом году жизни трагически скончался от сердечного приступа Big Pun. Группа Terror Squad не вынесла этой проверки на прочность, её покинули Triple Seis и Cuban Link. С последним у Fat Joe отношения стали особо напряжёнными, Cuban Link, протеже Big Pun’а, открыто обвинял Fat Joe, в том, что тот не даёт ему шанса проявить себя. Говорят, что они до сих пор испытывают сильнейшую взаимную неприязнь, а в 2003 году в Майами между ними дело даже дошло до драки. Ещё одним ударом для Джо стала потеря деда и сестры. Проверка на прочность Fat Joe был сильно потрясён всеми этими событиями и даже всерьёз подумывал о том, чтобы завязать с рэпом, но всё-таки смог собраться с силами. Четвёртый альбом он готовил, как ни один другой прежде, если до этого месяца для записи ему хватало с лихвой, то на новую работу у него ушёл практически год. Джо был уверен, что для достижения успеха ему нужно коммерческое звучание, и он не прогадал. Альбом “Jealous Ones Still Envy (J.O.S.E.)” вышел в конце 2001 года и на нынешний момент является самым успешным за всю карьеру рэппера. На этот раз Джо удалось преодолеть заветную миллионную планку и получить первую (и пока что последнюю) в своей карьере платину. Состав помощников собрался довольно таки представительный: пластинку почтили присутствием Buju Banton, M.O.P., Busta Rhymes, R.Kelly, Ludacris, Xzibit, Petey Pablo, Noreaga и Ja Rule, неразлучно связанный с коллегой по лейблу, Ashanti. Первым синглом пошёл “We Thuggin’” c R.Kelly. Как ни странно, главным хитом уготовано было быть не ему, а песне “What’s Luv”, записанной при участии восходящей звезды R’n’B Ashanti. Хита такого калибра у Джо никогда прежде не было. Второе место в горячей сотне Billboard и номинация на Грэмми – это серьёзная заявка. Fat Joe постепенно продвигался к вершине; кажется, настал момент закрепиться на достигнутой позиции. Проходит всего год после релиза “J.O.S.E.”. Fat Joe представляет на суд публике очередное творение – LP “Loyalty”, ничем особо не примечательный. Сильно поредел состав задействованных звёзд, что ни к чему хорошему не привело. “Loyalty” – это скорее шаг назад в развитии, хит “Crush Tonight” при участии Ginuwine лишь подсластил горькую пилюлю, как принято говорить в подобных ситуациях. Но звёздный час Fat Joe впереди. 2004 год можно считать таковым. Terror Squad, обновлённая после кризиса группы в 2000 году появлением в рядах Remy Martin и Tony Sunshine, сотрясает всех и вся своим мегахитом “Lean Back”, спродюсированным Скотом Сторчем и сумевшим переплюнуть “What’s Luv”. Песня в исполнении Fat Joe и Remy Martin без особых проблем достигает первого места горячей сотни Billboard и номинируется на Грэмми. Манией “Lean Back” охвачена вся Америка, это главный хит лета 2004, а возможно и всего года. Второй альбом Terror Squad “True Story” неплох, даже если не брать во внимание факт присутствия на нём того самого хита хитов. Тем не менее он не снискал повальной любви слушателей. Конец 2004 года принёс Fat Joe ещё один хит, “New York”,- совместный трек с Jadakiss и Ja Rule c альбома “R.U.L.E.”(напоминает “J.O.S.E.”, не правда ли) последнего. Скандальная песня втянула Joey в биф с непредсказуемым 50 Cent, по не зависящим от самого Джо обстоятельствам, и чуть было не втянула в биф с Роем Джонсом Младшим, экс-чемпионом мира по боксу, из-за фразы “even Roy Jones was forced to lean back” в куплете Joey, намекавшей на то, как Джонс бесславно лишился своего титула. 2005 год означает для Джо, прежде всего, новый альбом, призванный расставить все точки над i. Дата выхода шестой сольной работы Fat Joe несколько раз переносилась, название изменилось с первоначального “Things Of That Nature” на “All Or Nothing”. Что ж, Джо сам имел смелость в названии в двух словах обрисовать сложившуюся ситуацию относительно значения этого релиза в его карьере. Тут уж так: Pun или пропал. Пять лет прошло со дня преждевременной кончины Big Pun’а, с тех пор Джо так и не смог превзойти успех своего соратника, нестабильность мешала ему полноправно считаться одним из фаворитов рэп-игры. “All Or Nothing” по идее должен был исправить все ошибки “Loyalty”. К созданию альбома привлечены такие мастера битмейкинга как Скотт Сторч, Just Blaze, Swizz Beatz, Timbaland, Cool & Dre. Гостевые участия Lil’ Jon, Nelly, Eminem, R.Kelly, Ma$e, Jennifer Lopez обещали сделать альбом горячим. В конце концов на диск вошёл трек “My FoFo”, ответный дис на 50 Cent и его “Piggy Bank”; как уверяет Джо, он сделал это лишь по просьбе его сына Райана. В целом план был неплох, но на практике выигрышная схема не сработала. Fat Joe снова не смог убедить слушателей отдать ему предпочтение. Хиты “So Much More” и “Get It Poppin” при участии Nelly не спасли альбом от провала. Ныне Fat Joe с женой и сыном проживает в Майами, сменив Южный Бронкс на Южную Филадельфию. Но он никогда не забывает о родном районе, давшем ему путёвку в жизнь. Джо один из самых социально активных рэпперов современности. Он регулярно жертвует свои средства на благотворительность. Особенно он содействует бронкским школам для испано-говорящих латиноамериканцев. В последнее время Joey потерял много килограмм, но если его спрашивают, не думает ли он о возможности отбросить от имени часть“Fat”, Джо без раздумий отвечает: ”Никогда. Я всегда буду Fat Joe.”[URL=http://radikal.ru/F/
Владимир Семёнович Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.
Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась."
Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...
Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин.
И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову".
А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого.
"Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью."
...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было (более того, официальные власти едва ли ни силой рпазгоняли людей, пришедших проститься с кумиром; путь траурного кортежа был буквально усыпан цветами, которые сметали водой из брандсбойтов сотрудники МВД - народному возмущению подобным актом не было пределов) - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...
"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
Основные даты жизни и творчества:
1938, 25 января - родился в 9 часов 40 минут в роддоме на Третьей Мещанской улице, 61/2. Мать, Нина Максимовна Высоцкая (до замужества Серегина), - референт-переводчик. Отец, Семен Владимирович Высоцкий, - военный связист.
1941 - вместе с матерью эвакуирован в село Воронцовка Бузулукского района Чкаловской (ныне Оренбургской) области.
1943 - возвращение в Москву на прежнюю квартиру по адресу: Первая Мещанская улица, дом 126 (с 1957 года - проспект Мира).
1945, 1 сентября - поступил в первый класс школы No 273 Ростокинского района Москвы.
1947- с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой, уезжает в город Эберсвальде (Германия).
1949- возвращается с Е. С. Лихалатовой-Высоцкой в Москву и живет в Большом Каретном переулке (дом 15, кв. 4). Поступает в 5-й класс мужской средней школы No 186.
1953- начинает заниматься в драмкружке при Доме учителя под руководством В. Н. Богомолова.
1955, весна - переезжает к матери на Первую Мещанскую улицу, дом 76, кв. 62.
1955, июнь - заканчивает среднюю школу.
1955, август - поступает на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который оставляет после первого семестра.
1956, июнь - поступает в Школу-студию МХАТ. 1956, осень - знакомство с Изой Жуковой.
1958 - первая актерская работа - роль Порфирия Петровича в учебном этюде по "Преступлению и наказанию" Ф. М. Достоевского.
1959 - первая эпизодическая роль в кино - студент Петя в фильме ре-
жиссера В. Ордынского "Сверстницы". 1960, 25 апреля - свадьба Высоцкого и Изы Жуковой.
1960, 20 июня - получил диплом об окончании Школы-студии и направлен на работу - в Московский драматический театр им. А. С. Пушкина.
1961, июль - написал первую песню - "Татуировка".
1961 - во время съемок кинофильма "713-й просит посадки" знакомится со своей будущей второй женой - актрисой Людмилой Абрамовой.
1962 - работа в Театре миниатюр.
1962, 29 ноября - рождение сына Аркадия.
1963, июнь - первые студийные записи песен Высоцкого.
1964, весна - знакомство с главным режиссером Театра драмы и комедии на Таганке Ю. П. Любимовым.
1964, 8 августа - рождение сына Никиты.
1964, осень - поступление на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке.
1964, 19 сентября - дебют на таганской сцене - срочный ввод на роль Второго Бога в спектакле "Добрый человек из Сезуана".
1964, 14 октября - премьера спектакля "Герой нашего времени", Высоцкий - в роли драгунского капитана.
1965- первые сольные выступления с песнями в научно-исследовательских институтах.
1965, февраль - премьера спектакля "Антимиры" (по стихам А. Вознесенского) с участием Высоцкого.
1965, апрель ~ премьера спектакля "Десять дней, которые потрясли мир".
1965. 25 июля - регистрация брака с Людмилой Абрамовой. 1965, ноябрь - премьера спектакля "Павшие и живые".
1966, 17 мая - премьера спектакля "Жизнь Галилея" с Высоцким в главной роли.
1966-1967- съемки в кинофильмах "Я родом из детства" (режиссер В. Туров) и "Короткие встречи" (режиссер К. Муратова). 1967, июль - знакомство с Мариной Влади.
1967- выход кинофильма "Вертикаль" (режиссеры С. Говорухин и Б. Дуров) с Высоцким в роли радиста Володи, с песнями Высоцкого.
1967, лето - первые публикации песен Высоцкого в газетах.
1967, 17 ноября - премьера спектакля "Пугачев" с Высоцким в роли Хлопуши.
1968, январь - завершение съемок фильма Г. Полоки "Интервенция" (Высоцкий - в роли Бродского), вышедшего на экран только в 1987 году.
1968, май-июнь - газетная кампания против Высоцкого.
1968- первая авторская грампластинка (гибкая) с песнями из фильма "Вертикаль".
1968- выход кинофильма "Служили два товарища" (режиссер Е. Карелов). Высоцкий в роли поручика Брусенцова.
1969 - выход кинофильмов "Опасные гастроли" (режиссер Г. Юнг-вальд-Хилькевич) и "Хозяин тайги" (режиссер В. Назаров) с участием Высоцкого.
1970, 10 февраля - развод с Л. В. Абрамовой.
1970, 1 декабря - регистрация брака с Мариной Влади.
1971, 29 ноября - премьера спектакля "Гамлет" в Театре на Таганке с Высоцким в главной роли.
1972- съемки в кинофильмах "Четвертый" (режиссер А. Столпер) и "Плохой хороший человек" (режиссер И. Хейфиц).
1973- первая поездка за границу (Франция).
1973, декабрь - работа над балладами для фильма М. Швейцера "Бегство мистера Мак-Кинли".
1974, лето - съемки в фильме "Единственная дорога" (режиссер В. Павлович).
1974- выход двух авторских пластинок (миньонов) "Песни Владимира Высоцкого".
1975-съемки в фильме "Единственная" (режиссер И. Хейфиц).
1975, май - начало репетиций спектакля А. В. Эфроса "Вишневый сад" с Высоцким в роли Лопахина.
1975 - Высоцкий и Марина Влади переезжают в кооперативную квартиру на Малой Грузинской улице, дом 28.
1976- выход фильма А. Митты "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" с Высоцким в главной роли.
1976, июль - поездка в Канаду и США.
1977, март - выход двух альбомов с песнями Высоцкого во Франции.
1977 - выход буклета И. Рубановой "Владимир Высоцкий".
1977, ноябрь-декабрь - гастроли Театра на Таганке во Франции, концерты Высоцкого в Париже. Выход третьей французской пластинки Высоцкого - "Натянутый канат".
1978, май - начало работы над ролью капитана Жеглова в телефильме "Место встречи изменить нельзя" (режиссер С. Говорухин).
1978, ноябрь - участие в альманахе "Метрополь".
1979, 12 февраля - премьера спектакля "Преступление и наказание" с Высоцким в роли Свидригайлова.
1979-работа над ролью Дон Гуана в телефильме "Маленькие трагедии" (режиссер М. Швейцер).
1980, 22 января - единственная съемка Высоцкого на Центральном телевидении (передача была впервые показана в 1988 году).
1980, 16 июля - последнее публичное выступление в городе Калининграде Московской области.
1980, 18 июля - последний спектакль "Гамлет" в Театре на Таганке.
1980, 25 июля - кончина Владимира Высоцкого.
1980, 28 июля - похороны Высоцкого на Ваганьковском кладбище в Москве.
1981 - в Театре на Таганке Ю. П. Любимов поставил спектакль "Владимир Высоцкий".
1981- выход первого стихотворного сборника Владимира Высоцкого "Нерв" (составитель Р. И. Рождественский).
1985, 12 октября - на могиле Высоцкого установлен памятник.
1987 - Высоцкому посмертно присуждена Государственная премия СССР "за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме "Место встречи изменить нельзя'' и авторское исполнение песен".
1989- в Москве создан Государственный культурный центр-музей В. С. Высоцкого.
1995, 25 июля - открытие памятника Высоцкому в Москве на Страстном бульваре у Петровских Ворот.
Lordi — финская англоязычная рок-группа в жанре хард-н-хэви. Основана в 1996 году Томи Путаансуу (Mr. Lordi). Группа знаменита тем, что выступает в масках и костюмах монстров, и исполняет иронические песни на тему ужасов. Lordi является победителем конкурса песни «Евровидение» в 2006 году.
История
Томи Путаансуу, музыкант и председатель фан-клуба хард-рок группы Kiss, решил создать группу в подражание своим кумирам. По примеру Kiss, все участники новой группы взяли себе псевдонимы. Сам Путаансуу стал известен как Мистер Лорди. Участники выступают и появляются на публике исключительно в сценических костюмах монстров. Выступления сопровождаются пиротехническим шоу и театральными элементами.
Дебютный альбом Get Heavy вышел в 2002 году в ночь на Хэллоуин — 1 ноября. Песни «Devil is a Loser» (англ. Дьявол - неудачник) и «Would You Love a Monsterman?» (англ. Полюбишь ли ты человека-монстра?) с этого альбома стали первыми хитами группы. Они были выпущены синглами, на них были сняты клипы. Тексты были посвящены «ужастикам» — монстрам, вампирам, демонам, а также восхвалению рок-музыки.
Lordi начал продвигать известный продюсер Хийли Хийлесмаа, который ранее работал с группами HIM, Amorphis и Sentenced. Под его руководством был выпущен альбом The Monsterican Dream, который был мрачнее предыдущего и имел меньший коммерческий успех. После этого в группе произошли изменения состава: пришли новые басист Окс и клавишница Ава. Lordi провели тур по Европе на разогреве у группы HammerFall. Два их первых альбома были обьединены в сборник и выпущены в Британии под названием The Monster Show. Следом вышел более тяжёлый и более успешный The Arockalypse. В нём приняли участие в качестве гостей Удо Диркшнайдер (Accept), Брюс Кулик (Kiss), участники Twisted Sister и другие известные музыканты.
В 2005 году мистеру Лорди позвонили из отборочного комитета на Евровидение и предложили выбрать песню с нового альбома, которая могла бы представлять Финляндию на конкурсе. Группа выбрала песню Hard Rock Hallelujah (англ. Хард-рок, Аллилуя) и изменила аранжировку, чтобы сократить песню с четырёх минут до трёх, как предписано форматом конкурса. Lordi с успехом выиграли зрительское голосование и были выбраны представителями Финляндии на Евровидение. Впервые в истории Финляндию, страну с богатыми традициями рок-музыки, представляла рок-группа (группа Nightwish в 2000 году также выиграла зрительское голосование, но была забракована комитетом). Однако избрание Lordi вызвало скандал. Некоторые общественные организации назвали группу «сатанинской» за её имидж и тексты. Кроме того, у Lordi возникли финансовые проблемы с доставкой дорогостоящей аппаратуры и пиротехники в Грецию, где проходил конкурс. Благодаря помощи спонсоров, эта проблема была решена.
Lordi прошли отборочный тур и выступили в финале конкурса песни Евровидение. Hard Rock Hallelujah выиграла зрительское голосование, опередив российского участника Диму Билана и группу Hari Varešanović из Боснии и Герцеговины, и с результатом 292 очка, что было на тот момент рекордом в истории Евровидения. Победа на конкурсе принесла группе более широкую известность. Альбом Arockalypse поднялся на первые строчки чартов в Финляндии, Швеции и Греции. Hard Rock Hallelujah вышла отдельным синглом и на нее было снято две версии видеоклипа.
Lordi провели мировой тур, выступили на фестивалях Download и Ozzfest. В 2008 году группа записала свой четвертый альбом Deadache.
Костюмы
Костюмы и маски — главная «фишка» группы. Они делаются из латекса, и раскрашиваются вручную. Перед каждым концертом музыканты гримируются более часа. Каждый образ, созданный музыкантами, уникален. В случае смены состава, новый участник не наследует старый образ, а придумывает новый псевдоним и новую маску.
Помимо Kiss, группу GWAR называют как еще один источник вдохновения имиджа Lordi.
Члены Lordi не появляются на публике без масок даже на пресс-конференциях и прочих мероприятиях. Только с большим трудом папарацци из немецкого таблоида Bild удалось в 2005 году получить несколько фотографий настоящих лиц музыкантов. До этого в прессе появлялись фальшивые фотографии «настоящих» Lordi. Например, газета Daily Mail утверждала, что под масками скрывается в полном составе группа Children of Bodom. Обе группы заявили, что это не соответствует действительности.
Самер «Ox» эль-Наххал (Samer el Nahhal) — бас-гитара
Леэна «Awa» Пейса (Leena Peisa) — клавишные
Дискография
Альбомы Get Heavy (2002) The Monsterican Dream (2004) The Monster Show (Сведённый альбом из «Get Heavy» и «Monsterican Dream» для продажи в Великобритании) (2005) The Arockalypse (2006) Deadache (2008)
Синглы и EP «Would You Love a Monsterman?» (2002) «Devil is a Loser» (2003) «Blood Red Sandman» (EP) (2004) «My Heaven is Your Hell» (2004) «Hard Rock Hallelujah» (2006) «Who’s Your Daddy» (2006) «Would You Love a Monsterman? (2006)» (2006) «It Snows in Hell» (2006) «They Only Come Out at Night» (2007) «Beast Loose in Paradise» (2008) «Bite it Like a Bulldog» (2008)
Видео-клипы «Would You Love a Monsterman?» (Directed by Pete Riski) (2002) [1] «Devil is a Loser» (Directed by Pete Riski) (2003) [2] «Blood Red Sandman» (Directed by Pete Riski) (2004) [3] «Hard Rock Hallelujah» (2006)(Directed by Pete Riski) [4] «It Snows in Hell»(?)(Directed by Purid)[5] «Bite it Like a Bulldog» (2008)
The Offspring — панк-рок-группа из Калифорнии (США). Была основана в 1984 году. В настоящее время в её состав входят вокалист и гитарист Декстер Холланд, гитарист Кевин Вассерман, бас-гитарист Грег Крисел и ударник Пит Парада. В течение долгого времени (с 1986 по 2003 год) на ударных в группе играл Рон Уэлти. К настоящему моменту группа выпустила восемь альбомов, один сборник лучших песен («Greatest Hits»), четыре EP и три DVD, суммарный тираж которых превысил 38 миллионов экземпляров. Это позволяет считать их одной из наиболее успешных панк-групп в истории.
Группа The Offspring была создана в 1984 году одноклассниками из калифорнийского города Orange County Декстером Холландом (настоящее имя Брайан) и Грегом Криселом. Идея создать группу пришла к ним под впечатлением от концерта Social Distortion. Холланд стал играть на гитаре, Крисел — на бас-гитаре. В качестве вокалиста был приглашен Доуг Томпсон, барабанщиком стал его приятель Джим Бентон. Кевин Вассерман, школьный охранник, был приглашен в группу главным образом потому, что из всех её участников он один достиг возраста, позволяющего покупать алкоголь. Изначальное название группы - "Maniac Subsidal". Вскоре Томпсон и Бентон покинули группу, и Холланд взял на себя роль вокалиста, а барабанщиком стал Джеймс Лилья. В 1985 название группы было изменено на The Offspring. В 1986 году был выпущен первый сингл: «I’ll Be Waiting/Blackball», изданный самостоятельно на собственном «лэйбле» «Black Label record company», названном в честь одноимённой марки виски. Тираж сингла составил 1000 экземпляров. Вскоре Лилья также решил покинуть The Offspring для продолжении карьеры в области медицины, и за ударной установкой его сменил Рон Уэлти, которому на тот момент было всего лишь 16 лет.
В конце 1985 Холланд поступил в Университет Южной Калифорнии (University of Southern California, USC), Вассерман в то время заканчивал колледж, Крисел работал над степенью по экономике, а Уэлти обучался электронике в местной частной школе. Несмотря на плотный график, группа репетировала по выходным в доме Криселов.
Записав в 1988 году демо, The Offspring подписали договор со звукозаписывающей компанией «Nemesis Records» и в марте 1989 года записали дебютный альбом, названный «The Offspring», продюсером которого стал Том Уилсон, работавший ранее с группами «Dead Kennedys», «Social Distortion» и «The Vandals». Альбом был издан небольшим тиражом на 12" виниловых пластниках (переиздание на CD состоялось в 1995 году). Вскоре за этим последовал шестинедельный гастрольный тур. В 1991 году на лейбле «Epitaph Records» был записан EP «Baghdad», а в 1992, при поддержке Уилсона в качестве продюсера, — второй альбом «Ignition».Он стал довольно успешным; за ним последовал двухлетний гастрольный тур с такими панк- и ска-панк-группами как «Pennywise», «No Doubt» и «Voodoo Glow Skulls».
Альбом Smash, ставший одним из самых успешных в карьере The Offspring, был записан в 1993 и выпущен в 1994 году. Синглы «Come Out and Play», «Self Esteem» и «Gotta Get Away» стали хитами и принесли группе всемирную известность. К этому моменту отношения между музыкантами и продюсером становились всё напряженнее, и они решили выкупить у Уилсона права на свой первый альбом. Холланд и Крисел создали собственную звукозаписывающую компанию «Nitro Records», переиздали свой дебютный альбом и занялись записью альбомов таких панк-групп как AFI, The Vandals и Guttermouth.
После двухлетнего гастрольного тура в поддержку «Smash» The Offspring заключили контракт с лейблом «Columbia Records», на котором и был выпущен их четвертый альбом, получивший название «Ixnay On The Hombre». Продюсером альбома стал Дэйв Джерден. Хотя этот диск не повторил крупного успеха предыдущей пластинки, благодаря таким песням как «All I Want», «Gone Away» и «I Choose» он разошелся тиражом 4 миллиона копий. На этом альбоме The Offspring несколько отошли от острых политических тем, присущих как их более ранним альбомам, так и многим другим панк-группам, записывающимся на лейбле «Epitaph». Именно этим сам Декстер Холланд объясняет сравнительно небольшой успех «Ixnay On The Hombre» по сравнению с «Smash».
В 1998 году состоялся релиз очередного альбома The Offspring — «Americana».Он разошелся по миру тиражом в 11 миллионов экземпляров, став, таким образом, самым коммерчески успешным релизом в дискографии группы. Тексты песен в основном касаются нелицеприятных реалий американской жизни, что впрочем, не помешало таким песням как «Pretty Fly (For A White Guy)», «Why Don’t You Get A Job?», «The Kids Aren’t Alright» и «She’s Got Issues» занять верхние строчки хит-парадов как в Америке, так и за её пределами.
Следующий альбом The Offspring, получивший название «Conspiracy Of One»,также стал весьма успешным; хорошие продажи ему обеспечил успех синглов «Original Prankster», «Want You Bad» и «Million Miles Away».
Первоначально группа планировала распространять альбом на своём официальном сайте, чтобы продемонстрировать свою поддержку этому достаточно новому на тот момент способу распространения музыки. Но под давлением звукозаписывающей компании от такого плана пришлось отказаться, и на сайте группы был опубликован только первый сингл, «Original Prankster». Впрочем, и весь альбом целиком из-за утечки был вскоре выложен на фан-сайтах.
В 2001 году The Offspring записали сингл «Defy you», вошедший в саунтрек к фильму «Orange County» и включенный в вышедший в 2005 году сборник хитов «The greatest hits». Эта песня стала последней, записанной при участии Рона Уэлти, покинувшего группу в 2003 году для продвижения собственного проекта «Steady Ground».
После ухода Рона Уэлти в записи следующего альбома группе помогал Джо Фриз, а позже его место занял Атом Уиллард (настоящее имя — Адам). 1 апреля 2003 года было анонсировано название нового альбома — «Chinese Democrazy» (искаженное «Chinese Democracy» — китайская демократия), в честь альбома Guns N' Roses, релиз которого многократно переносился (и состоялся лишь 23 ноября 2008). Но это сообщение оказалось первоапрельской шуткой, а альбом получил название «Splinter». Наиболее успешным синглом с него стала песня «Hit that».
В 2005 году был выпущен сборник лучших песен «Greatest Hits»,включающий в себя 14 хитов начиная с альбома «Smash» и заканчивая «Splinter» и две новых песни: «Can’t Repeat» и «Next to You» (кавер на песню The Police; скрытый трек). Также на диске присутствует интервью с Холландом и Вассерманом, посвященное истории группы, и акустическая версия песни «Dirty Magic». Примерно через месяц был выпущен DVD со всеми клипами и отрывками выступлений The Offspring.
Первые сообщения о том, что The Offspring вернулись в студию для записи следующей пластинки, появились в ноябре 2006 года. Альбом получил название «Rise and Fall, Rage and Grace»; в качесте продюсера выступил Боб Рок. В июле 2007 года новым ударником стал Пит Парада, бывший участник групп «Face To Face» и «Saves the Day», сменивший в составе The Offspring Атома Уилларда, ушедшего в «Angels & Airwaves». В записи альбома принимал участие барабанщик Джош Фриз. Первым синглом с пластинки стала «Hammerhead», неоднократно исполненная на концертах в 2007 году. Премьера альбома состоялась 9 июня 2008 года в Интернете: его можно прослушать целиком на официальной странице The Offspring на сайте iMeem.com.
Хотя The Offspring чаще всего относят к альтернативному року, скейт-панку и панк-року, их музыка также содержит элементы гранжа, метала и ска. Тексты песен обычно носят оттенок сарказма и посвящены как личным взаимоотношениям («Hit That», «She’s Got Issues»), так и социально-политическим проблемам («L.A.P.D.», «Americana»).
Влияние на The Offspring оказала музыка таких групп, как Ramones, Bad Religion, NOFX, Black Flag, Circle Jerks, KISS, Social Distortion, T.S.O.L., The Adolescents, Channel 3, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies и The Vandals.
1989 The Offspring 1992 Ignition 1994 Smash 1997 Ixnay On The Hombre 1998 Americana 2000 Conspiracy of One 2003 Splinter 2008 Rise and Fall, Rage and Grace
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Родился Сергей Наговицын в 22 июля 1968 году в городе Закамске, в простой семье. В средней школе учился посредственно (на "тройки"). Успешно занимался спортом (КМС по боксу). Детство и юность Сергея проходили в рабочих кварталах Перми, состоящие из "хрущовок" - зрелище не из радостных. Отсутствие каких - либо развлечений влекло за собой у взрослых - пьянство, у детей - жестокие игры. Вся Пермь была поделена подростками на районы, между которыми проходили кровавые, а иногда и смертельные побоища. Близость "зон" играло тоже немаловажную роль. Подростки, а среди них и Сергей учились выживать и набирались жизненной мудрости. На гитаре Наговицын начал играть в 1985 года под влиянием Александра Розенбаума.
После школы Сергей поступил в Пермский Медицинский институт, но не закончил его. В 1986 году Сергея Наговицына призывают в армию. По распределению попадает в Батуми, где ситуация тогда была приближена к военной. Служба в горячей точке оставила свой след и превратила простого пермского паренька в зрелого мужчину с трезвым взглядом на жизнь. В армии сослуживец Сергея научил его первым аккордам на гитаре. В армии написаны и первые песни, напоминавшие песни Виктора Цоя. Схожесть с Виктором Цоем прослеживается не только в творчестве Сергея Наговицына, но и в его судьбе (на обложке альбома "Разбитая судьба" Сергей сфотографирован в "цоевском" стиле и очень напоминает "легендарного корейца").
Демобилизовавшись из Вооруженных Сил Сергей Наговицын устраивается на работу в пермский "ГорГаз". В недрах этой организации сущестовала самодеятельная рок-группа, не чуравшаяся блатного фольклора, которой было суждено сделать первые аранжировки песен Сергея Наговицына (альбом "Полная Луна".
"Луна" сыграла свою роль. В 1992 году московский продюсерский центр "Русское Шоу" предложил Наговицыну подписать контракт о звукозаписи. Наговицын подписал, но жить в Москву не переехал.
Однако сумасшедшая столичная жизнь так шокировала провинциального начинающего шансонье, что через полгода Сергей вернулся в родной город отдыхать душой.
После столицы в Пермь вернулся уже зрелый композитор, прощупавший почву, готовый к творческим поискам, а не начинающий шансонье. Результатом всего этого стало рождение неповторимого наговицынского стиля - сплава городского романса, блатной лирики и дискотечного ритма. И тут, как нельзя кстати пришёлся своеобразный тембр голоса Сергея Наговицына : "крутой", но в то же время, проникновенный.
К 1993 году стиль сформировался и к началу 1994 года уже было написано 16 песен. Половина из них вошла в первый альбом "Городские встречи", записанный на профессиональной студии. Затем был записан альбом "Дори - Дори" из песен 1995 - 1996 годов, с которого и началась всероссийская известность музыканта. Потом были "Этап" 1997 года, записанный в продакшн - студии радио "Европа Плюс - Пермь" и "Приговор" 1998 года, записанный в студии пермской группы "Шоколад".
Своими любимыми исполнителями Сергей Наговицын называл: Аркадия Северного, Владимира Высоцкого, Александра Розенбаума, Александра Новикова.
Сергей Наговицын не сидел в тюрьме и не привлекался к уголовной ответственности.
В ночь с 20 на 21 декабря 1999 года, направляясь на гастроли в Курган, Сергей Наговицын скоропостижно скончался от кровоизлияния в мозг. 22 декабря 1999 был похоронен в Перми.
Имя : Витя Информация СД один из самых перспективных МС в России на сегодняшний день.
МС и Битмэйкер таких творческих объединений как: ТыТруп, Твои Кумиры и Ddrop.
СД является победителем (3 место) седьмого официального МС баттла Hip-Hop.Ru (более чем 3 500 участников).
СД выпустил и спродюсировал более чем 20 микстэйпов и различных промо.
Также он входит в команду битмэйкеров AK Beatz и один из основателей UnderWHAT? и WHAT?REC.
В 2007 на лейбле «Аггробобруйск» вышли микстэйпы СД «King Mixtape Vol.1» и «Mixtape King Vol 1.5», которые очень большим количеством людей были признаны лучшими за историю рэпа в России.
На данный момент готовится дебютный альбом СД, участие в котором помимо коллег по UnderWHAT? приняли лучшие рэперы России, Украины, Белорусии и Германии, такие как Настя Би (PSRec), Туман, ArSide, Стас Сацура и B-Tight & Tony D (AGGRO BERLIN). Альбом спродюсирован лучшими битмейкерами из России, Украины и Германии, Joker (P.R.), Dj Bestseller, Ballatician Ent, 7inch, Beatgees, Emonex Beats, Crada Beats & Dj Smoove. Ориентировачная дата выхода - 23 Февраля 2008 года.
Фактичиски биографичиским треоком считают его трек "Я всего лиш СД" Дискография «King Mixtape Vol.1» «Mixtape King Vol 1.5» Земля уходит из под ног
