Приветствуем, Бродяга! ------------ Приветствую тебя, Сталкер! Ну что стоишь? Проходи, не стесняйся. Мы рады любым гостям! ------------ Вход Регистрация
Slipknot образовались в 1993(официально в 95году)в городе Де-Мойн штата Айова.Основателем группы является Шон по профессии "сварщик-строитель".Он,Крис и барабанщик Джои решили создать группу непохожую на десятки других.Сначало все музыканты slipknot которых мы видим сейчас играли по отдельности в разных клубах и стриптиз-барах в составах других групп.И через некоторое время организовалась группа из трех перечисленных музыкантов.После долгих репетиций(где получится)в 1997году теперь уже группа slipknot выпустила на свои деньги(30.000$) альбом M.F.K.R. тиражом всего лишь 1000копий(в 2005году 15ноября этот альбом был заного запущен на конвеер студией Roadrunnerrecords).Альбом этот славы не принес,но их заметил продесер Росс Робинсон бродюсировавший когда-то korn и limp bizket. Музыканты засели в Лос-Анжелесскую студию для создания нового альбома и в 1999году в свет вышел альбом "Slipknot".Их песни не крутили по радио а клипы не показывали по телевиденью,знаменитость slipknot появилась за счет поклонников и фанатов.Группа гостролировала почти два года и в 2001году вышел новый альбом "Iowa",окрестили они его в честь своего родного штата.Этот тур длился так же почти два года.
Во время тура "Pledge Of Allegiance" в поддержку альбома Айова slipknot выпустили DVD-концерт Disasterpiece (London 2002)который к 2005году стал трижды платиновым и навсегда остался в умах фанатов.
Во время туров (2001-2003год) у группы была очень тяжелая атмосфера отношений к друг другу и вскоре они распались.
Все думали что великая группа которая потресла весь мир безследно исчезла но,противники проекта slipknot отсосали когда в 2004году все радиостанции затрубили о том что slipknot восстанавливаются и осенью 2004 выпустят новый альбом.
Альбом Vol3:The Subliminal Vereses вышел 14мая 2004года.Группа усиленно гостролировала в поддержку этого альбома.
В конце тура вышел(2005года 1 ноября) лайвовый альбом 9.0:Live и после чего группа взяла отдых.
Slipknot были наменированы на грэмми (лучшее видео) и 2006 года 8 февраля они ее выиграли, музыканты были очень довольны, Кори как и обещал на церемонию не приехал, а зря, состав группы на церемонии был таков:Пол, Шон, Джои и Сид.
5 декабря 2006 Slipknot выпустили новый DVD Voliminal: Inside the Nine. Он сильно отличается от DVD Disasterpiece. Состоит из двух дисков. На первом диске документальный фильм о турах и время проведении вне концнртов группы. На втором диске опубликованы различные видео-вырезки с песнями из различных концртов Slipknot, далее вы увидите 8 интервью, с каждым музыкантом группы, кроме Крейга #5. ВНИМАНИЕ: В интернете можно найти коллекцию mp3 под названием Voliminal: Inside the Nine, не качайте ее; концерт никогда не издавался и небудет издаваться на mp3, есть только формат видео(DVD, DVDrip)!!!
Альбомы. Mate Feed Kill Repeat (1997). Slipknot (1999). Iowa (2001). Disasterpiece (live in London 2002). Vol3:The Subliminal Vereses (2004). 9.0:Live (2005). All Hope Is Gone (2008) - Выйдет 26 августа 2008 года.
Ex-учасники (бывшие) группы Slipknot. Andrew Colsefni. Родился - 1972, Дес-Моинес, Айова Инструмент - вокал Маска - Андерс особенно не заморачивался со своей маской. Обычно он был вообще без маски либо обматывал в некоторых местах лица - красные или чёрные ремни. Иногда он носил меховую юбку=)) Причина ухода - Ему просто надоела идея бэк-вокалиста(в то время большая часть вокала была на Шоне), и он ушёл , что бы создать новую группу.
_________________________________________________________ Joshua Brainard. Родился - 1974. 6 августа Инструмент - гитара, вокал. Маска - Сначала он надевал просто чёрную шапку с прорезями для глаз, но постепенно изменял её и в конце это была кожная маска с волосами которые вылезали из макушки. Номер - 4 Причина ухода - (неизвестна) Цитата - Корри "Он один из самых лучших людей с кем я когда либо знакомился".
_________________________________________________________ Donnie Steele. Родился - (неизвестно) Инструмент - гитара Маска - нет Номер - нет Причина ухода - Личные причины
_________________________________________________________ Brandon Darner. Имя в группе - Grouch Родился - 1979 Инструмент - Перкусионист(временный) Маска - Это была маска походившая на старого гоблина или что в этом роде. Номер - нет Причина ухода - Slipknot нашли постоянного перкуссиониста Криса
_________________________________________________________ Gregory Welts. Имя в группе - Cuddles Родился - (неизвестно) Инструмент - перкуссионист Маска - детское лицо Номер - 3 Причина ухода - Личные и семейные причины
_________________________________________________________ Patrick M. Neuwirth. Имя в группе - NECKHECK Родился - 1974 Инструмент - (неизвестно) Маска - нет(Пет был в самом начале Slipknot (1991-1993 год)масок и комбинезонов тогда ещё не было). Номер - нет Причина ухода - нет
Факты из жизни Slipknot. - Slipknot сами сдеали свои маски. - Крепления и кожаные ремни делает друг группы. - Chris'ов нос длинной в 18 см. - Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску. - Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных. - У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута). - Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = shit - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat - Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома,т.е.Slipknot. - На выступлении в Англии , #0 прыгнул со сцены и упал на фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова. - На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу. - У Shawnа жена и трое детей ... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?) - Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны) - Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к Slipknot, и он говорит, что он прирождённый "Shredder" - Процесс написания музыки группы Slipknot: Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея (типа Spit it Out) Песня Eyeless была написана так: Sid начал что-то крутить, и в это время Mick начал просто наигрывать на гитаре. Вскоре песня была написана(такой приеём используется на концертах. Сначала идёт Sid's solo, которое плвно переходит в Eyeless.) Когда работа над музыкой закончена, Corey работает над лирикой. - Продажи Альбома Slipknot состивили более 40,000 записей за первую неделю после релиза. - James выше чем Mick! James 198 см, Mick - 186. - Corey должен был работать в порно-магазине, чтобы у него были хоть какие-нибудь деньги. - Corey вырезал слово SLAYER у себя на руке, когда ему было 14, перед концертом Slayer. - Заявлено, что Corey проверяет своё мыло, хотя на самом деле ящики у всей группы забиты и послать письмо им практически невозможно. - Slipknot первая группа/альбом которые стали платиновыми в истории Roadrunner Records - Shawn был первый, кто придумал маски - У Sid'а более 9 противогазов. - Craig #5 админ сайта slipknot1.com - Mick давал уроки игры на гитаре в Ye old guitar shop в Iowa для того, чтобы у него были деньги - Craig'ова кликуха - 133, имеет интересную историю. 133 (Craig'ова кличка) умножить на 5 (его номер) плюс 1 (его персона) и у вас получится 666. - Corey сделал себе татуировку японского иероглифа"death"(смерть) сзади шеи и татуировку "father" (отец) на другой стороне. Он сделал это потому, что он не знал своего отца. Также у него сделана татуировка номера на шее - Mick, и Shawn сделали себе татухи в 2000 на Tattoo the Earth Tour.
Одежда Slipknot. Первая одежда в стиле SlipKnoT. Строительные комбинезоны. Справа номер в кружочке, слева tribal S. Cлева на груди маленький штрих код и на всю спину большой штрих код. Цвета: чёрные, красные, синие.
Альбом Slipknot. Строительные комбинезоны. Справа на всю руку написано 6(SIC)6, слева номер в кружочке и символ группы (tribal S). На всю спину штрих код и слева на груди маленький штрих код. Цвета: чёрные, красные, белые, синие, зелёные, бежевые.
Альбом Iowa. Как и раньше-строительные комбинезоны,только немного поменялся их вид и поменялись символы на них. Справа на рукаве-повязка с символом группы (tribal S), слева-номер в кружочке. Ещё один символ на груди слева в виде козы (иногда вместо козы была девятиугольная звезда). На спине полосатый прямоугольник, в котором девятиугольная звезда (иногда былна спине символ группы (tribal S) вместо прямоугольника). Цвета: чёрные, зелёные, красные, синие.
Альбом Vol. 3: (The Subliminal Verses). Изменён фасон комбинезонов: брюки и куртка отдельно. Справа на рукаве-символ SlipKnoT (девятиугольная звезда), слева-номер в ромбе. На спине символ группы (tribal S). Иногда к костюму одевался галстук. Костюмы чёрного цвета.
Но в самом начале костюмов и масок у Slipknot не было и они выступали как обычная группа. В 2008 году Slipknot предстали в новых костюмах и масках (мне кажется, новые просто - СУПЕР!!!).
Саундтреки от Slipknot. Rollerball. Релиз: 2001 Саундтрек: I Am Hated Жанр: боевик, фантастика Режиссер: Джон Мактирнан В главных ролях: Жан Рено, Нэвин Эндрюс, Крис Клейн, Эл Эл Кул Джей, Ребекка Ромин, Олег Тактаров, Дэвид Хемблен, Джанет Райт Производство: США.
Resident Evil. Релиз: 2002 Саундтрек: My Plague (New Abuse Mix) Жанр: фантастика, ужасы, боевик Режиссер Пол Андерсон В главных ролях: Мила Йовович, Эрик Мабиус, Мишель Родригес, Джеймс Пьюрфой Производство: США.
Freddy vs Jason. Релиз: 2003 Саундтрек: Snap Жанр: ужасы, боевик, фэнтези Режиссер: Ронни Ю В главных ролях: Роберт Инглунд, Кен Кирзингер, Моника Кеена, Джейсон Риттер, Келли Роулэнд, Крис Маркетт, Брендан Флетчер, Кэтрин Изабелль, Локлин Манро, Кайл Лэбин Производство: США, Италия.
MTX: Mototrax. Релиз: 2004 Саундтрек: Don' t Get Close Платформа: PSP Издатель: Activision Разработчик: Left Field Productions Жанр: гонки.
Resident Evil: Apocalypse. Релиз: 2004 Саундтрек: Vermilion Жанр: фантастика, ужасы, экшн Режиссер: Александр Уитт В главных ролях: Мила Йовович, Сиенна Гиллори, Одед Фехр, Джаред Харрис Производство: Германия, Франция, Великобритания, Канада.
Underworld: Evolution. Релиз: 2006 Саундтрек: Vermilion Pt.2 (Bloodstone Mix) Жанр: ужасы, фантастика Режиссер: Лен Уайзман В главных ролях Кейт Бекинсейл, Скотт Спидмэн, Билл Найи, Дерек Джейкоби Производство: США.
Motorstorm. Релиз: 2007 Саундтрек: Before I Forget Платформа: PS3 Издатель: Sony Разработчик: Evolution Studios Жанр: гонки.
Guitar Hero III: Legends of Rock. Релиз: 2007 Саундтрек: Before I Forget Платформа: PS3 Издатель: RedOctane Разработчик: Harmonix Жанр: симулятор.
Maggots (Мегготы). Мегготы - это фанаты Slipknot, которые много знают о своих кумирах и интересуются их жизнью. Я Меггот на все 1000%!!!
Дни рождения парней из Slipknot. #0 Сид Уилсон - 15 марта 1978
#1 Джои Джордисон - 26 апреля 1975
#2 Пол Грей - 8 апреля 1972
#3 Крис Фен - 24 февраля 1972
#4 Джим Рут - 2 октября 1972
#5 Крэйг Джонс - 11 февраля 1972
#6 Шон Крэхан - 24 сентября 1971
#7 Мик Томсон - 3 ноября 1976
#8 Кори Тэйлор - 8 декабря 1973
Словарь Slipknot. Maggot (Мэггот) Джоуи часто называет своих одногруппников словом "мэггот". Позже это слово стали использовать фэны Slipknot для определения друг друга. Фактически это значит, что фэны питаются их музыкой. Этот термин вовсе не унизительный, как многие думают.
Sell-out (Продались) В основном это группы, которые меняют свой стиль и имидж для того чтобы соответствовать вкусам мэйнстрима(например уход от power metal'a в Rapcore). Прокручивание своих клипов на MTV, распространение обложек альбомов и быть знаменитым НЕ является продажностью.
Posers (Позеры) Люди, пытающиеся выдать себя за кого-то или выдающие себя за народный идеал для того, чтобы быть модными. Люди у которых есть дрэды пирсинг и татуировки только для того чтобы быть"крутыми" считаются позерами.
Bandwagonner Люди, которые прилипают к группе, пока она ещё непопулярна или является новой (например Limp Bizkit в 97-ом), и когда количество фанов группы начинает увеличиваться, они на неё забивают и бегут к другой, более новой группе, у которой меньше последователей.
Sheep (Овца) Человек, зависящий исключительно от чьих-то решений, суждений и мнений. Фэны Slipknot, ненавидящие Фреда Дарста только из-за того его ненавидят Slipknot, являются блестящим примером овцы. Нонконформисты, считающие себя таковыми для того чтобы быть "крутыми" и казаться, будто они бунтуют против общества также могут считаться овцами.
Organic Syndrome Болезнь, которая заставляет тебя ненавидеть кого-либо без явных на то причин. Dj Sid "0" Wilson проявляет этот синдром каждый раз, как кислород попадает ему в череп, вот почему он носит противогаз.
Смысл некоторых песен Slipknot. (SIC) Одна версия, что эта песня названа в честь любимого писателя #8 Эдгара По (он первый начал писать ужастики), который вместо подписи ставил (SIC). Вторая - что это название взято из литературного термина, обозначающего, что автор ставит перед строчкой пометку (SIC), если считает её неправильной, но ничего лучше ему в голову не приходит. (Вторая версия мне кажется более правдоподобной, т.к. в нескольких журналах, не относящихся к музыке, я видел такие заметки на страницах).
Эта песня - переработанный вариант песни "Slipknot" с MFKR (если быть точнее, то в (SIC) заменился текст песни и убыстрился темп). Смысл песни - говорит Кори: "Эта песня о борьбе с людьми, которые не дают мне спокойно жить. Меня ТОШНИТ от всего этого!". Сэмпл "Here comes the pain!", звучащий в начале, взят из фильма "Carlito''s Way" с участием Аль пачино.
Eyeless Песня про то, как Кори с Шоном шли по Нью-Йорку, чтобы заключить контракт с компанией Roadrunner и прошли мимо бродяги, который повторял: "Ты не сможешь увидеть калифорнию без глаз Марлона Брандо!" (You can''t see California without Marlon Brando''s eyes!). Тогда к #8 и пришла идея песни. Также в ней поется про больную психику, т.к. психиатры иногда говорят своим пациентам: "Все в твоем разуме" (It''s all in your head). Это означает, что только сам человек может побороть свой страх.
Wait & Bleed Эта песня про парня, которому все время снились черно-белые сны, где он лежал в ванной и истекал кровью, и вот однажды он проснулся и оказалось, что сон был реальностью. Но парень не хочет в это верить и пытается снова уснуть, чтобы проснуться нормальным, то есть он как бы "ждет и истекает кровью" (wait & bleed).
Surfacing Весь смысл этой песни кроется в её припеве. "Fuck It all, fuck this world, fuck everything that you stand for!". Это как бы национальный гимн нового поколения. По мнению Шона, песня означает, что ты не должен отвечать ни перед кем за свои поступки и никто не может тебя осуждать за то, что ты сделал. Вот что говорит Пол: "Попросту говоря, мы посвятили песню детям как их новый гимн. Мы говорим, что не надо беспокоиться о других. Беспокойтесь о себе. Забейте на людей, которые вас осуждают и на все остальное дерьмо. Будьте такими, какие вы есть".
Spit It Out Песня была написана для возмездия над горсткой людей с радиостанции в Де-Мойне, штат Айова. Эти люди из кожи вон лезли, чтобы не пускать песни Slipknot в эфир. Песню "искромсали" в программе Mancow''s Morning Madhouse после того, как радиостанция пригрозила убрать шоу из своего эфира, если в эфир поставят Slipknot. Также, по приказу радиостанции, Slipknot были выкинуты с концерта в Чикаго, который проводило шоу Mancow. Когда же Slipknot стали мировыми знаменитостями, то радио тут же начало крутить их песни по несколько раз в день.
Tattered And Torn Песня была взята с альбома MFKR. По словам Шона, она о парне, который совершает самоубийство, порезав себе вены. Песня была написана Шоном и Андерсом (бывшим вокалистом). Затем куски, спетые Андерсом, перепел Кори. Шон говорит, что ему по фигу, если кому-то эта песня не нравится, когда они играли её в клубах, в них часто летели бутылки и прочий мусор.
Frail Limb Nursery Электронная песня, сделанная Крейгом. На фоне музыки звучит голос девочки по имени Purity, она рассказывает мальчику грустную историю, которую он записал на диктофон.
Purity Эта песня - как бы продолжение истории девочки, начатой в предыдущей песне. Кори базировался на рассказах Эдгара По, чтобы создать в песне зловещую и угнетающую атмосферу.
Liberate Песня о парне, который боится умереть от чьей-то руки, так как его все ненавидят и избивают. Он живет с этим страхом и потихоньку сходит с ума.
Prosthetics Кори: "Песня основана на фильме шестидесятых годов "Коллекционер" (The Collector). Он про чувака-психопата Фредди, который крадет какую-то девушку и добавляет её в свою коллекцию. Это очень закрученный психологический сюжет. В конце песни чувак насилует и убивает девчонку".
No life Песня о свободе, которую надо всегда беречь, иначе не будет никакой жизни (No Life). Кори так и поёт: "My freedom is best whole country on house arrest" ("Моя свобода лучше всей страны на домашнем аресте").
Diluted В этой песне Кори осуждает людей за то, что они сделали его таким, какой он есть, и при этом насмехаются над ним.
Only One Песня является переделанной версией с альбома MFKR. Строка "Only One of us walks away" означает то, что надо бороться до последнего, "пока не останется один".
Scissors Текст этой песни написал Джои. Концовка песни - импровизация Кори во время записи, поэтому официальной лирики к концовке нет. Песня посвящена напряженным отношениям автора с девушкой.
Me Inside Эта песня была добавлена к переизданному альбому "Slipknot" вместо "Frail Limb Nursery" и "Purity", убранных из-за проблем с авторскими правами. По одной версии, эта песня о ком-то, кому стал ненавистен близкий человек и то, что он делает. Возможно из-за того, что тот заставил его сделать что-то, чего он не хотел делать и он все испортил. По другой версии эта песня о том, что Кори ненавидит, когда с ним случается какое-нибудь дерьмо или его осмеивают. Эта песня, хотя и вышла только на замену, также является довольно старой, она была написана и исполнена ещё в 1997 году, за несколько месяцев до того, как Андерс покинул группу. это одна из песен со "скрытого альбома".
Get This Песня о том, как деградирует музыкальная индустрия и появляется все больше ничтожного отстоя, который гордо зовет себя музыкантами. Всем таким группам Кори говорит "All your bands can suck these fuckin'' nuts!" ("Все ваши группы могут пососать"). Слова "Gimme a scream, Corey" в начале песни говорит Росс Робинсон, продюсер группы.
Interloper Эта песня - демо-версия композиции "Diluted". В ней поётся о человеке, который лезет не в свои дела и всем надоедает. Сэмпл "As soon as this camera''s off he''s gonna fuck that little dog" взят из фильма "Shakes The Clown". Он про пьяных клоунов, которые избивали людей.
Despise Песня является демо-версией композиции "Purity".
Eeyore Шон: "Это скрытый трек. Мы поем о том, что никогда не предадим те стили музыки, которые играем, что мы будем играть вместе под именем slipknot все то, что любим, от начала и до конца". Кори: "Эта песня про одного белобрысого ублюдка из Де-Мойна, который выпендривался перед всеми и имел тёлок. Однажды я не выдержал и вышиб из него все дерьмо своими кулаками".
mfkr Значения песен с альбома "MFKR" обьяснил Андерс Колсефни (бывший вокалист Slipknot). Большинство песен было написано им.
"Здесь я, вероятно, употреблю несколько непонятных вам слов, но вы можете сделать их понятными для себя. Просто почитайте одну из Книг Апокалипсиса Оборотня (White Wolf''s Werewolf: The Apocalypse books). Тогда вы поймете все, что я говорю. Удачной охоты!".
Slipknot Эта песня о тех частях тёмного мира, которые я презираю.
Gently Песня о вступлении в мир духов, называемый "Умбра". Вступление происходит с помощью любой отражающей поверхности.
Do Nothing/Bitchslap Эта песня о возвращении к Левому Крылу чтобы попытаться вернуть наши стволы и другие персональные свободы. Звук "У-у-у" на заднем плане издает Джош (бывший гитарист).
Only One Это точка зрения Гуру, осмеянного родственниками, который играет роль миротворца. Наконец, он поднимается и показывает им дела.
Tattered & Torn Эта песня, на самом деле, ни о чём.
Confessions Письмо от отца к сыну, с которым он был разлучён 17 лет. Оно приходит во время первого изменения мальчика. Песня была написана Донни Стилом. Только #2 любит эту песню.
Some Feel Это разглагольствования "Лича" или Вампира. Лично я их ненавижу.
Killers Are Quiet Моя любимая песня. Она посвящена "Бледному" Гуру, охваченному Киндредом.
Dogfish rising Мы записали эту песню в аппаратной студии SR Audio, поэтому она так звучит. Мы все записывались вместе и закончили песню примерно за 45 минут.
Slipknot. О них можно долго говорить... Короче слушайте и не пожалеете!!!
Сообщение отредактировал Гоблин - Четверг, 14.08.2008, 18:59
Metal Magic - 1983 Projects In The Jungle - 1984 I Am The Night - 1985 Power Metal - 1988 Cowboys From Hell - 1990 Vulgar Display Of Power - 1992 Far Beyond Driven - 1994 The Great Southern Trendkill - 1996 Official Live: 101 Proof - 1997 Reinventing The Steel - 2000
Состав Phil Anselmo - вокал Diamond Darrell - гитара Vinnie Paul - ударные Rex Rocker - бас
Pantera относятся к числу тех групп, которые в представлении не нуждаются. Так же как не нуждается в дополнительных комментариях (помимо тех, с которыми вы можете ознакомится в рецензии на этот альбом, помещенной в этом номере) их новый опус "Reinventing The Steel", Что и говорить, а записью этого диска славные техасцы преподнесли сами себе превосходный подарок к двадцатилетнему юбилею существования группы... Могу себе представить, что кое-кто из наших молодых читателей сейчас недоуменно протирает глаза или подозревает, что на станицы нашего издания прокралась очередная коварная опечатка, вроде таинственной и могучей буквы Е, как призрак кочевавшей по страницам нашего прошлого выпуска. Но нет, наши юные друзья, вас не глючит, и это - не опечатка. Пантере в этом году действительно исполняется двадцать лет. Как видим, наш хищник уже далеко не молод. Но ведь не даром считается, что эти ночные охотники становятся особенно опасными именно в зрелом возрасте. Но обо всем по порядку...
Итак, коллектив был основан в 1980-м братьями - гитаристом Даймбэгом "Даймом" Дэррелом Эбботом и барабанщиком Винни Полом Эбботом. Оба находились тогда в еще достаточно нежном возрасте и угорали от Judas Priest, Black Sabbath, Kiss и Теда Наджента. Паренькам очень хотелось быть похожими на своих героев. Для претворения в жизнь своей мечты они расширили свой дуэт басистом Рексом "Рокером" Брауном и певцом и гитаристом Теренсом Ли Глэйзом, и так на свет появилась Pantera. В начале были пристовские и киссовские каверы, затем дело дошло до записи своего собственного, весьма традиционно-металлического, материала. Причем для пущей убедительности ребята нарядились в обязательные тогда цветастые обтягивающие штаны и обзавелись не менее обязательными прическами в стиле "пудель". Благодаря этому обстоятельству некоторые ошибочно полагают, будто бы "адские ковбои" в то время играли глэм... В период с 1981 по 1988 год группа отметилась аж 4 опусами, два из которых носили такие замечательные названия, как "Metal Magic" и "Power Metal" (какой уж там глэм!). Сии опусы принесли парням определенную, хотя, в целом, достаточно скромную популярность. И кто знает, какую музыку сейчас играли бы Пантера, останься они до сих пор в том составе? Но в 1986 году коллектив покидает Теренс Ли и через некоторое время на замену ему приходит новоорлеанец Фил Ансельмо, ранее певший в посредственной команде White Razor, и с этого момента музыка группы становится гораздо тяжелее и брутальнее. Лучшим свидетельством тому становится опус обновленного коллектива "Cowboys From Hell" (1990). Бесшабашная агрессия, немереный электризующий грув, мощный, закатывающий слушателя под асфальт, как паровой каток, звук, низкий трэшевый вокал - на этом альбоме не осталось фактически ничего от прежней Пантеры! Альбом произвел в Штатах (и не только) эффект разорвавшейся бомбы, а название его настолько понравилось фэнов, что они с тех пор стали звать своих любимцев не иначе, как "адскими ковбоями" (кстати, "ковбойская" атрибутика - намек на родину Пантеры, солнечный Техас). Вскоре после выхода этого замечательного диска парни уходят в гастрольный тур, который без всякого приуменьшения можно назвать Великим - он будет длиться, с незначительными перерывами почти что 8 лет... Упомянутые короткие перерывы пантерщики используют для записи своих очередных опусов - шедевра "Vulgar Display Of Power" (1992), нисколько не уступающему по качеству "Ковбоям из ада" и мегабрутального "Far Beyond Driven" - причем на запись каждого альбома ушло не больше пары недель. Конечно, непрерывные гастроли постепенно истощали силы музыкантов, но зато они позволили группе не утратить даже малой части своей былой популярности в годы злостного гранжевско-киндерпанковского засилия. Более того, "Far Beyond Driven", вышедшей в непростом для металла 1993 году, стал до сих пор коммерчески наиболее успешным релизом группы (в Штатах он стал дважды платиновым, что означает более двух миллионов проданных экземпляров). Впрочем, столь же упрямая, сколь и безмозглая болтовня "специалистов" и "общественности" о якобы скоропостижной смерти металла все-таки через какое-то время стала решительно действовать Дайму и Винни Полу на нервы. Наглядным уроком скептикам, доказательством того, что всех, кто ненавидит металл, Pantera ненавидят еще больше, должен был послужить альбом с символическим названием "Great Southern Trendkill". И что же, этот альбом действительно стал самым быстрым, забойным, жестоким и хаотичным. Но, к сожалению, Великий Южный Убийца Трендов уничтожал не только упомянутые тренды, но и нервные клетки слушателей, что далеко не всех из них приводило в неописуемый восторг. В результате альбом вызвал неоднозначные отклики в прессе и недоуменную реакцию многих фанатов, что в свою очередь привело к тому, что новый диск по числу продаж значительно уступал своему предшественнику. И все бы ничего, но беда, как известно, не приходит одна. Вскоре после выхода в свет злосчастного "Трендобойцы" случается происшествие, которому суждено будет в течение нескольких лет отбрасывать густую тень на творчество группы... Как я уже говорил, Фил Энселмо родом из Нового Орлеана. Репутация у этого города в Штатах отвратная - перманентно жаркий удушливо - влажный климат этого места в дельте Миссисиппи на любого нагонит нескончаемый депресняк. Недаром Н.О. - родина трудноперевариваемых групп, вроде Eyehategod, и не менее несносных джазовых банд. Вот Фил, видно, во время одной из таких затяжных новоорлеанских депрессий и подсел на наркоту. В группе этого формально никто не замечал - до тех пор, пока вокалист 13 июля 1996 года после концерта в родном для остальных пантеровцев Далласе не перебрал этого добра и не впал в коматозное состояние. Врачам достаточно быстро удалось вернуть его к жизни, но репутации группы был нанесен непоправимый ущерб. Многие тогда посчитали, что Пантере теперь конец - сначала неудачный альбом, потом громкий скандал, загнутся, мол, как это произошло с большинством гранжеров в аналогичной ситуации. Но пессимисты в очередной раз ошиблись (да и глупо было ставить такую группу в один ряд со всякими альтернативными отморозками). То, что произошло потом, еще раз наглядно демонстрирует, что есть-таки жизнь после смерти! Группа быстро оправилась. Концертные гастроли были продолжны уже через несколько дней после нашумевшего энселмовского блэк-аута. Фил торжественно пообещал фэнам никогда больше не прикасаться к наркотикам и свое обещание сдержал. Конечно же, выступления того времени давались парням не просто, но пантеровцы собрались с силами, и, что говорится, "через немогу", довели концертный тур до конца. Неудивительно, что после окончания гастролей музыканты решили сделать паузу - никаких концертов, никакой работы в студии звукозаписи. В это время Дайм и Винни Пол (через какое-то время к ним присоединяется и Рекс) открывают в родном Далласе свой собственный стрип-бар, который они считают превосходной инвестицией. Кроме того, у наших героев появляется время обильно поразмыслить о своем творчестве. В результате принимается решение отказаться от хаотичного трендкилловского экстремизма и совершить поворот обратно, в сторону Вульгарного Дисплея и Адских Ковбоев. В таком стиле и оказался записан новый, вышедший в этом году альбом, который, это уже сейчас можно сказать, вернет Пантере то почетное место, которое группа занимала в начале 90-х (в американских чартах он с ходу поднялся в первую десятку). Пантеровцы заслуживают уважения уже хотя бы за то, что в отличие от Machine Head и прочих не ударились в модную нынче корноманию. Кстати, название нового альбома инспировано легендарной пристовской пластинкой "Британская Сталь". Да, именно так перезакаляется сталь! P.S. Кстати, о Пристах. Даймбэг недавно признался в интервью журналу Rock Hard, что любит порой поздно ночью в нетрезвом состоянии позвонить Робу Хэлфорду (они знакомы со времен совместного тура в 1991-м) и прорычать что-нибудь вроде: "Хей, Роб, я сейчас рублюсь под "Stained Class"! Чума!" А Хэлфорд, будучи человеком вежливым, ни разу в ответ ничего необдуманного не сказал. Вот так-то.
Эта немецкая группа появилась на международной хард-рок сцене в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом «Lonesome Crow». Этот альбом продемонстрировал все достоинства гитариста Михаэля Шенкера и блестящего вокала Клауса Майне. Вскоре после его выхода Хайнберг, Дзиони и Шенкер покинули группу (последний ушел в «UFO»), а в Scorpions пришли Франсис Бухгольц (бас) и Юрген Розенталь (ударные). В обновлённом составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». В 1974 году место Шенкера занял Ульрих Рот, а годом спустя и Розенталя заменил Руди Леннерс. Последующие альбомы «In Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — демонические рифы, гитарные соло и мелодические вокальные линии.
Через тернии к звездам
Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken by Force» — к этому времени Леннерса заменил Херман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он из Scorpions ушел и организовал свою группу «Electric Sun». Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes», этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но во время европейского тура 1979 года Михаэль Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял все тот же Ябс. Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счету альбом — «Animal Magnetism», в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым», в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одним из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 ребята много гастролировали. И вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала «Billboard», как и следующий их альбом «Love At First Sting» — именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You». Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырех месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.
[править] Международный триумф
В 1989 году группа перешла на фирму Phonogram Records и тем завершила 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.
После этого вышел их самый успешный и самый сильный на сегодняшний день альбом «Crazy World», а песня из него «Wind Of Change», посвященная новым веяниям в мировой политике, гласности и перестройке, стала первым миллион-селлером (милионные продажи) Scorpions и занимала первые места в хит-парадах всего мира. Альбом продюсировал Кит Олсен и Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ.
В 1992 году Буххольц ушел из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак — с ними, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом «Pure Instinct». Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших вещей, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, интимные места которой атакуют полчища скорпионов. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия вышла в серой картонной коробке.
Поздние Scorpions
В 1999 году выходит альбом «Eye To Eye» (продюсер — Питер Вольф (Peter Wolf))
Альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов Scorpions как композиторов и инструменталистов. Песни вроде «Mysterious», «Yellow Butterfly», «A Moment In A Million Years», «Mind Like A Tree» и «Eye To Eye» — показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий текст. Как часть мирового турне «Eye To Eye» Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене.
Следуя своему девизу «Don't Stop at The Top!»(«Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.
В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). Scorpions начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура Scorpions основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.
В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра «Moment Of Glory» был выпущен 19 июня 2000 года.
Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».
В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом «Acoustica», который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура «Moment Of Glory». В июне Скорпы продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.
2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на «живые» выступления.
В 2004 году вышел альбом «Unbreakable», в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.
В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани, а в данный момент идет работа над их новым альбомом. Scorpions в 2007 Scorpions в 2007
По материалам РокЭнциклопедии «Ровесник» и официального сайта о Scorpions на русском.
В июне 2006 года группа закрывала опен-эйр «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.
14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел 21-й альбом «Humanity - Hour I».
В альбоме 13 песен, включая бонус-трек «Cold». Продюсер - James Michael, со-продюсер, а также соавтор песен Desmond Child - он работал с такими звездами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне «The Cross» поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashig Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле – это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.
Составы
Современный состав
* Клаус Майне (вокалист) * Маттиас Ябс (гитарист) * Рудольф Шенкер (гитарист) * Джеймс Коттак (ударные) * Павел Мачивода (бас)
* Клаус Майне (вокалист) * Рудольф Шенкер (гитарист) * Маттиас Ябс (гитарист) * Павел Мачивода (бас-гитарист) * Джеймс Коттак (ударные)
Дискография
Студийные альбомы
* Lonesome Crow (1972) * Fly to the Rainbow (1974) * In Trance (1975) * Virgin Killer (1976) * Taken by Force (1977) * Lovedrive (1979) * Animal Magnetism (1980) * Blackout (1982) * Love at First Sting (1984) * Savage Amusement (1988) * Best of Rockers 'n' Ballads (сборник, 1989) * Crazy World (1990) * Face the Heat (1993) * Pure Instinct (1996) * Eye II Eye (1999) * Moment of Glory (Scorpions и Берлинский филармонический оркестр, 2000) * Unbreakable (2004) * Humanity: Hour 1 (2007)
Концертные альбомы
* Tokyo Tapes (1978) * World Wide Live (1985) * Live Bites (1995) * Acoustica (2001)
Сборные альбомы
* The Best Of The Scorpions (1979) * Gold Ballads (1988) * Best of Rockers'N'Ballads (1989) * Hurricane Rock (1990) * Best of Vol. 2 (1991) * Hot & Slow (1991) * Still Loving You (1992) * Hot & Heavy (1993) * Born To Touch Your Feelings (1995) * Deadly Sting: The Mercury Years (1997) * Hot & Slow: Best Masters of the 70's (1998) * Best (1999) * Pictured Life (2000) * 20th Century Masters (2001) * Classic Bites (2002) * Gold (2002) * Bad For Good: The Very Best of Scorpions (2002) * Winning Combinations: Whitesnake & Scorpions (2002) * Box Of Scorpions (2004) * The Platinum Collection (2005) * Scorpions Gold (2006) * In Trance/Virgin Killer: The Back To Black Collection (2007) Синглы и EP
* In Trance , 1975 * Fuchs Geh' Voran , 1975 * Speedy's Coming , 1975 * Virgin Killer , 1976 * Heґs A Woman She's A Man , 1977 * Pictured Life , 1977 * All Night Long , 1978 * Sails Of Charon / Steamrock Fever , 1978 * Another Piece Of Meat , 1979 * Is There Anybody There , 1979 * Lovedrive , 1979 * Loving You Sunday Morning , 1979 * All Night Long EP, 1979 * Hey You , 1980 * Make It Real , 1980 * Only A Man , 1980 * The Zoo , 1980 * Lady Starlight , 1980 * Canґt Live Without You , 1982 * Now! , 1982 * Coming Home , 1984 * I'm Leaving You , 1984 * Rock You Like A Hurricane , 1984 * Still Loving You (1 EP : 1 Single) , 1984 * Big City Nights , 1984 * No One Like You (Live) , 1985 * Believe In Love , 1988 * Passion Rules The Game , 1988 * Rhythm Of Love , 1988 * CanпїЅt Explain , 1989 * Is There Anybody There (Long Version) , 1989 * Hit Between The Eyes , 1990 * Holiday , 1990 * Tease Me Please Me , 1990 * Don't Believe Her , 1990 * Wind of Change (Russian Editon) , 1991 * Wind Of Change , 1991 * Send Me An Angel , 1991 * Living For Tomorrow , 1992 * Alien Nation , 1993 * No Pain No Gain , 1993 * Woman , 1993 * Under The Same Sun , 1993 * White Dove , 1994 * Edge of Time , 1995 * Where The River Flows , 1996 * You And I , 1996 * Over the Top , 1997 * When You Came Into My Life , 1997 * The real sting EP, 1998 * Aleyah , 1999 * Eye to Eye , 1999 * Mysterious , 1999 * Ten Light Years Away , 1999 * To Be No. 1 , 1999 * Here in My Heart , 2000 * Hurricane 2000 , 2000 * Moment of Glory , 2000 * When Love Kills Love , 2001 * Miracle , 2004
Биография: “DeviL drivEr” (водитель дьявола) – имя демона, используемого чтобы отогнать зло.
Для солиста (Деза Фафары), сатанинская музыка всегда была видом «водителя дьявола» - дозволяющая ему отогнать всех демонов иного мира с ревущим завыванием, являющимся определённо его. Десять долгих лет, его воздействия на музыку создало звук, который остаётся замечательно резонансным и подходящим в сегодняшнем «металлическом» мире. Имея огромный и очень удачный опыт исполнения такой музыки, солируя в группе под названием «coal chamber», Дез переходит в новый коллектив. Разыгравшись, “DeviL drivEr” на лейбле roadrunnerrecords пишут свой дебютный альбом. Второй альбом: The Fury Of Our Maker's Hand (Ярость Руки Нашего Создателя), показывает Фафару и его банду, достигающую вне основы тела их самоназванного дебюта и измеряющую всё новые звуковые пропасти. В отличие от большинства групп, созревших от своего дебюта, DevilDriver, со временем становится всё более напряженным и позволяет каждому члену состава добавить к звучанию частицу себя. Как и множество других популярных исполнителей, DevilDriver преодолел гору препятствий в течение этого периода, и вместо того чтобы изменять свой стиль, они были преданы изначальному направлению, играли монотонным образом, что позволило вырасти им, как творческой единице. Истинное совместное усилие и «Ярость Руки Нашего Создателя» стала построенным рифом, Джефом Кендриком и Майком Спреитзером (гитара), Джоном Миллером (бас) и Джоном Боеклином (барабаны). “Эта банда удивительна, ” говорит Фафара. “Они все связаны и действительно объединялись вокруг моего музыкального зрения. ” Вместе они создали альбом, звуковая широта которого – действительно ни что иное, как завещание к их совместному усилию. “Есть сильные мелодии, сильнее крюков, сильное соло. В группе чувствуется симбиоза. Каждый играет действительно хорошо. ” Jeff Kendrick- гитара. Такие песни как “Конец Линии” и “Ведущий вниз Темноту” являются переплетающими составными общей депрессии и ярости обоих альбомов, показывая, что взаимодействие может фактически достигнуть единства. “Грех и Жертва” являются опусом в самом истинном металлическом смысле с завихрением, начинающимся с жутким басовым введением и медленно встраивающий волну после волны угрожающего металлического безумия. “Сдержите День”, - единственный трек, ограждённый от бешенства, комбинирует старое с новым особым образом, в нём частично достигаются новые направления. “ Все песни разные, все отделены друг от друга, но они все влачат в себе звук углубления, который только мы можем издать”, - говорит Фафара. “У нас есть наш собственный звук, и это - то, что мы называем сотворением”. Мало того, что музыка группы уже созрела до жуткого сатанизма, ещё и лирика Фафары сделала свой немалый дьявольский вклад. Ушли дни сладостного прослушивания музыки, нелинейные вокальные линии, которые стали визитной карточкой Фафары, не дают расслабиться ни на минуту. Ярость Фафары, занявшимся проблемами и передачей истории в более традиционном лирическом смысле поражает даже самых стойких металлистов. “В новом альбоме я пытаюсь стать злодеем для слушателя. ” Интонаций Фафары, идеально передают «Ярость Руки Нашего Создателя». Mike Spreitzer – 2я гитара. “DeviL drivEr”, - часть самой зловещей музыки, услышанной на металлическом пейзаже наших дней. “DeviL drivEr”, - реализация всего самого тяжёлого и тёмного, оно просто переполнено «металлических» влияний всех членов группы. Балансирующий акт искаженных линий мелодии, зазубренных гитар и барабанящего контрабаса стаккато – и есть «Ярость Руки Нашего Создателя» она создаёт уникально зловещий звук. Бескомпромиссная тирада на все, что является неправильным в мире и все, что является правильным в металле, есть звучный «F *** You» к миру в целом. Именно по этому отчётливо можно видеть, что после десятилетнего опыта средний палец Деза Фафары больше чем когда-либо. Официальный сайт группы: www. DevilDriver. com
Текущий состав группы NTL: Jerr - MC/Битмейкер/Звукорежиссер Lil'Den - MC Также неоценимый вклад в творчество группы вносит Nervniy, не являясь штатным участником, за что ему отдельное спасибо
История группы длится более 7 лет, что для такого направления музыкального творчества, как Рэп, в России довольно-таки серьезный срок. За время своего существования группа претерпела немало изменений, как в количественном, так и в качественном выражении. Неоднократно менялся состав группы, что вовсе не означает нестабильность внутри коллектива. Во избежание часто задаваемого вопроса о составе, хочется отметить, что тот состав, который указан выше и есть тот NTL, который живет в ваших колонках в настоящее время и пока что не собирается менять места жительства Но мы естественно помним и ценим вклад тех людей, которые в разное время принимали участие в жизни и развитии группы. Естественным образом, со временем, в лучшую сторону поменялось звучание композиций и смысловая направленность текстов. Мы повзрослели и очень рады тому факту, что настоящие поклонники нашего творчества повзрослели вместе с нами, плюс ощущается вливание молодой крови в ряды наших уважаемых слушателей.
Далее в хронологическом порядке, вкратце хочется выделить наиболее значимые и повлиявшие на деятельность группы даты и периоды:
1999-2000гг. — начало. В это время "NTL" - это всего-лишь три буквы и один человек, их написавший - Jerr.
2000-2003гг. — В жизни группы, помимо Jerr'а, кто-то больше, кто-то меньше фигурируют - Ганс, San, Тина и Olven. Люди, в тот период разделяющие общую точку зрения, во многом благодаря которым группа получила свои первые известность и признание. Трэки NTL распространялись в интернете с бешеной скоростью. Сначала в родном городе, затем и далеко за его пределами, благодаря порталу hip-hop.ru и в первую очередь той музыке, которую они несли. Единомышленники решили не останавливаться на достигнутом, и стали набирать обороты. Плодом всеобщих усилий в 2003 году на свет появляется дебютный альбом группы, "Выход". На одном из трэков впервые появляется Lil'Den, который впоследствии становится полноправным участником NTL (Но об этом чуть позже). С момента выхода первого альбома и начались изменения состава команды. Первой, по причинам личного характера, покинула OLVEN (До неё правда ушла ТИНА, но о ней вообще мало чего известно, полумифический персонаж:) Jerr в это время уже плотно сотрудничал с Lil'Den'ом и Djang'ом (именно эти два персонажа вместе с Jerr'ом в итоге образуют новый трио-состав). Это сотрудничество пришлось то ли не подуше старым участникам, или ими двигали какие-то иные мотивы, но в общем итоге плавно и незаметно они покинули NTL, кто-то отправился в сольное плаванье, кто-то вообще неизвестно где сейчас, МИР им. Хотя наверняка они до сих пор признательны группе за многое.
2004-2005гг. — В этот период NTL в обновленном составе пишет второй альбом "Шаг в сторону" вышедший осенью 2005 на лейбле "Парнас" и переизданный зимой 2006 на Московском лейбле "Монолит". Альбом заметно отличается от предыдущего релиза, как в музыкальном, так и в поэтическом плане. На альбоме появляется Nervniy, который нехило украсил альбом своим присутствием и продолжает делать это до сих пор. Начиная с 2004 года, группа активно гастролирует и принимает участие в различных акциях. В конце 2005 года группу покидает Djang.
2006г. — Параллельно с гастрольной деятельностью уже плотно ведется работа над следующим релизом. Это будет совместный альбом NTL и Nervniy, который будет разительно отличаться от предыдущих релизов группы, и скажет свое слово на отечественной рэп-сцене.
История продолжается. Следите за новостями из жизни группы, чтобы узнавать обо всем, что касается деятельности NTL первыми.
"NTL" это рэп-команда из Новосибирска, образованная в 2000-ом году Джерром. Изначально команда появилась, как объединение трех парней, учившихся в одной группе лицея и схожих по музыкальным вкусам: Джерра, Лёхи и Дэна. Джерр, имевший небольшой опыт в рэпе, предложил организовать группу, тогда же и появилось название «NTL». Первый раз команда заявила о себе на выпускном в лицее под минусовку Др. Дре (был зачитан текст про одногруппников), позже Лёха отошел от дел, а Джерр и Дэн32 начали совместно заниматься рэпом. С одной из местных команд "Багабит" музыку тогда писал DJ The Cat. В таком составе NTL выступали на различных концертных площадках города, в клубах и на Хип-Хоп вечеринках. В 2001-ом году в команду пришёл новый участник Ганс (Француз), которого порекомендовал Дэн32, затем подтянулся Сэн. В таком составе были записаны несколько трэков, музыку для которых делал уже Джерр. Команда окрепла, сформировалась и постепенно прекратила совместное творчество с Багабит. На этом этапе мы стали бомбить своими трэками Интернет-просторы, делать совместные трэки с рэпперами из других городов и стран. Первым был Алекс (iSQUAD) из Сан-Диэго с треком «НТЛ и Алекс» - «Наш мир», потом познакомились с Драго записали совместную тему «Вертите Задом» и постепенно приобщили его к российской хип-хоп тусовке. Не обошлось в истории NTL без битв: были записаны несколько диссов на группы, с которыми мы находились в конфронтации. Постепенно мы пришли к выводу, что нам не хватает в составе девушки - так появилась T-Na. В этот же период мы тесно начали общаться со Смешным (К-316/Плохие белые); от него поступило предложение наконец-то встретиться нам «в живую» на выступлении в программе рэп-территория на Кемеровском ТВ. Мы согласились и выступили - это было наше вступление в «Сибирский Альянс» состоящий из команд «Плохие Белые», «К-316» , «56 Размер» и нескольких свободных МС. В 2002-ом году к нам присоединилась Olven с дебютным трэком «Жертва», где она зачитала с Тиной и Джерром, к этому времени у нас было уже достаточно материала для выпуска альбома, а рамок интеренета и местной хип-хоп тусовки не хватало развернуться в полную силу. Мы начали отсылать свои промо-диски на различные хип-хоп лэйблы, и в итоге засветились на нескольких официальных и куче пиратских рэп сборников. В начале 2003 года Джерр отправился в Москву «в живую» прощупать ситуацию с лэйблами и пообщаться с людьми, занимающимися продюсированием , в итоге через две недели вернулся обратно с предложением подписать контракт с «S3T Production»: контракт был подписан, но Tина по непонятным причинам решила оставить рэп-музыку и покинула команду , будем надеяться, что временно. В данный момент состав группы: Джерр , Ганс , Сэн и Olven. Мы ведем работу над завершением своего первого альбома, который выйдет осенью 2003 года, отсняли клип и параллельно работаем над трэками для второго альбома.
System Of A Down – группа, которая не перестает радовать и удивлять своих фанатов уже 14 лет. Однажды в 1994 году 26-летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a.
Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой группы на свет, которая была названа Soil.
Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian (Шаварш "Шаво" Одаджян), который группа Soil очень понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian, но к сожалению ненадолго. Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.
Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе "Roxy", который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей музыкальной прессы.
После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в Европу и даже в Новую Зеландию!
На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. System произвели на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Группа заключила контракт с American Recordings в конце 1997 года. Спустя год у группы выходит первый одноименный альбом (1998), который стал результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a.
Это была новая волна многочисленных концертных выступлений группы. Им пришлось выступать на одной сцене с такими знаменитейшими монстрами рока, альтернативы и метала, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – Ozzfest.
Постепенно развиваясь, System Of A Down начинают сотрудничать с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саундтреков. В течение трех лет SOAD завоевали большой авторитет не только у фанатов, но и у самых известных критиков. В 2001 году вышел новый второй альбом - "Toxicity", который помог закрепить успех. Диск становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных топов и хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя самые разные музыкальные инструменты. Для записи некоторых песен был приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan (Арто Тунцбояциян). Интересно, что при выходе альбома "Toxicity" случилась неприятная история. Для него (альбома) было записано около 30 треков. Хакеры взломали сеть звукозаписывающей студии и украли их. Вскоре треки появились на различных пиратских интернет-сайтах.
Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A Down выпускают третий альбом с громким и весьма понятным названием "Steal This Album!" ("Укради этот альбом!"), состоящий из 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 г.
System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.
Соответствуя своему сложившемуся имиджу и активной политической, а также социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве ярких и крупных акций. На собственной звукозаписывающей студии "Serjical Strike" Serj записывает совместный проект со своим другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием "Serart".
В 2005 году, наконец-то, выходит сдвоенный альбом группы. По сути, это все же два альбома: Mezmerize вышел 17 мая, а Hypnotize - 22 ноября. Фанаты были очень обрадованы таким подарком! Однако, некоторые почитатели группы посетовали на то, что это уже "совсем другой System of a Down". Тем не менее, и эти два альбома получили большую популярность и любовь в мире. Особенно примечательны эти альбомы появившимся в некоторых песнях бэк-вокалом Дарона!
В настоящее время участники SOAD не участвуют в создании творчества на благо всей группы. Каждый занимается своими делами. Серж Танкиян, например, выпускает сольник. Некоторые личности говорят, что коллектив и вовсе распался, но пока это всего лишь слухи и официального подтверждения нет. Поэтому будем ждать новых работ, рожденных общими усилиями Сержа, Дарона, Шаво и Джона.
Depeche Mode — британский музыкальный коллектив «новой волны», образовавшийся в 1980 г. в городе Бэзилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Depeche Mode по-прежнему выпускают альбомы, гастролируют и звучат при этом современно, несмотря на то что группе уже более 25 лет. 2 ноября 2006 г. Depeche Mode победили в номинации "Лучшая группа" на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2006 году было продано около 73 миллионов альбомов Depeche Mode, а 44 сингла попадали в британский хит-парад.
На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk, звучанию которых группа подражала на ранних этапах своего творчества. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике записи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».
Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Эндрю Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году, его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные) который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Алана коллектив оформился как трио, и сейчас в группе выступают Гаан, Гор и Флетчер.
Примерно с середины 1980-х гг. Depeche Mode пользуются огромной популярностью сначала в СССР, а затем СНГ. Группа трижды посещала с концертами Россию: в 1998, 2001 и 2006 годах (Москва и Санкт-Петербург).
История
1977—1980: Образование группы
Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс.
Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или одалживая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie) «Герои» на одном из местных концертов. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее название часто переводят неправильно как «Быстрая мода» из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).
1981—1983: Первые успехи
После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House), группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Газета «Мелоди Мейкер» писала о нём следующее: «... великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов», в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом.
Во время турне и раскрутки альбома Кларк начал выражать неудовлетворение тем, в каком направлении движется группа. Позднее он высказал своё недовольство фразой: «Вообще не хватало времени что-нибудь делать». В конце 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из группы. Вскоре он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet) и вместе с ней образовал группу Yazoo, а впоследствии, в 1985 году, Кларк создал довольно успешный дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell). После ухода основного композитора Depeche Mode нужно было найти своё музыкальное направление. Мартин Гор, который написал Tora! Tora! Tora! и Big Muff, для их дебютного альбома, стал основным автором песен.
В январе 1982 года группа выпустила See You, первый их сингл после ухода Кларка, который вопреки всем ожиданиям, обошёл все три предыдущих сингла, написанных Кларком, достигнув 6 места в британских чартах. В последующие месяцы этого же года группа выпустила ещё 2 сингла (The Meaning of Love и Leave in Silence), и отправилась в своё первое мировое турне, известное как турне See You. Их второй альбом A Broken Frame вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходной, с песнями Гора написанными в попсовом, «кларковском», стиле (The Meaning of Love, A Photograph of You) и более мрачными (Leave in Silence, Monument), указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. В конце 1981 года они разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и, после двух прослушиваний у Дэниела Миллера, он был принят в качестве четвёртого участника группы. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участия в записи текущего альбома, так как группа хотела доказать, что сможет добиться успеха и без Винса Кларка. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году, приняв участие в записи сингла Get the Balance Right!, который не вошёл ни в один из альбомов.
Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).
1984—1988: Рост международной популярности
В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия). Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом». Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был их первый альбом, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы.
В 1985 году Sire Records выпустила второй североамериканский сборник Catching Up With Depeche Mode (в Европе он был выпущен студией Mute Records, назывался The Singles 81>85 и отличался списком песен), запланированный как дополнение к вышеупомянутому сборнику People Are People и включавший такие новые хиты, как Shake The Disease (№ 4 в Германии, № 5 в Швеции, № 6 в Швейцарии, № 13 во Франции и № 18 в Великобритании) и It's Called A Heart (№ 7 в Швеции и Швейцарии, № 8 в Германии, № 18 в Великобритании и № 29 во Франции).
Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. В Германии (и в других европейских странах) Depeche Mode выступали в роли подростковых кумиров, регулярно появляясь на страницах подростковых журналов, что давало больше поводов для критики их недоброжелателям.
Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал-поп» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».
Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбэйн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. Антон снял большинство, а точнее, 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.
Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбэйн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode, как о классике электронной поп-музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и, по сей день, остающийся у поклонников DM одной из с самых любимых вещей. Данная композиция может претендовать на лучшую песню группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который полностью оправдал своё название, разойдясь миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы. Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем, продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena), Калифорния, где присутствовало 75 000 зрителей. Позднее, уже в 1989 году, весь концерт был издан двойным альбомом «101».
1989—1994: Два хитовых альбома
В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis), более известным как Flood. Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. Кавер-версии этого сингла были выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash), Грэвити Киллз (англ. Gravity Kills), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.
В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.
В 1991 году Depeche Mode записали Death's Door – одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.
Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели чем на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел.
Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. К 1994 Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.
1995—2000: Продолжение успеха
В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайдер заявил, что он сделал львиную долю работы над последними альбомами и что «этот уровень вклада никогда не приносил уважения и признания», которые он заслужил. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.
Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее Гаан лишь изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда он всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Гор был вынужден думать об уходе из группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra и два предшествующих ему сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. К тому же альбом был встречен без особого восторга как прессой, так и давними поклонниками группы.
Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в сентябре 1998 года. В него вошёл новый сингл Only When I Lose Myself, который был записан во время работы над альбомом Ultra. Группа отправилась в 4-месячный тур, в ходе которого посетила Россию и дала два концерта (5 сентября в Москве, 7 сентября в Санкт-Петербурге). В том же году вышел трибьют-альбом For the Masses, состоящий из песен Depeche Mode в исполнении таких групп, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, The Deftones.
2001—2004: Exciter
В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук на большей части альбома. Альбом стал неудачной попыткой достигнуть прежнего уровня продаж, так же как и два предыдущих альбома. Хотя альбом и получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), большинство других (включая Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска. Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании.
В 2003 году вышел сольный альбом Гаана Paper Monsters, последующее мировое турне и сопровождавший его DVD назывались Live Monsters. Мартин Гор продолжил сольную карьеру выпустив альбом Counterfeit² (продолжение своего релиза 1989 года Counterfeit e.p.).
В сентябре 2004 года Mute выпустила DVD-версию Devotional, записанную во время турне 1993 года, а в октябре того же года, сборник ремиксов Remixes 81–04, который состоял из новых, а также неопубликованных ранее ремиксов группы с 1981 по 2004 год, включая интерпретированную версию Enjoy the Silence Майка Шиноды (англ. Mike Shinoda), названную Enjoy the Silence 04, которая вышла как сингл и достигла 7 места в британских чартах.
2005—сегодняшний день: Playing the Angel и Tour Of The Universe
17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing's Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ. Christian Eigner) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott).
За несколько месяцев до выхода официальной версии клипа Precious, который был представлен 12 сентября на сайте Depeche Mode, произошла утечка рабочей версии клипа в Интернет.
В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. Материалы, записанные во время проведения около пятидесяти концертов весной—летом 2006 года, были использованы для выпуска ограниченным тиражом коллекции концертных альбомов под названием Recording the Angel. Коллекционеры и фанаты устроили настояющую охоту за этой коллекцией.
Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-Парке.
2 марта 2006 года Depeche Mode выпустили видеоверсию сингла Suffer Well на вымышленном языке «симлиш» (англ. Simlish) для компьютерной игры The Sims 2: Open for Business, как и такие популярные исполнители восьмидесятых годов XX века, как Kajagoogoo и Говард Джонс (англ. Howard Jones).
25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома. В ноябре 2006 был выпущен сборник лучших песен, названный The Best Of, Volume 1, в который вошёл новый сингл Martyr, записанный во время работы над Playing the Angel, но не вошедший в него.
2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».
В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 году.
19 декабря 2006 года iTunes Store выпустил коллекцию The Complete Depeche Mode, которая стала четвёртой в истории после The Complete U2 (2004 г.), The Complete Stevie Wonder (2005 г.) и Bob Dylan: The Collection (начало 2006 г.).
В августе 2007 года, в разгар раскрутки нового сольного альбома Дэвида Гаана Hourglass, было объявлено, что Depeche Mode возвратятся в студию в начале 2008 года для записи своего двенадцатого студийного альбома. Новый альбом должен быть закончен к концу 2008 года. Дата выхода альбома предварительно назначена на весну 2009 года.
В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе "Inter Act" (лучшая интерактивная группа) на MTV Europe Music Awards.
6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на европейскую часть турне, которая стартует 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, уже в продаже.
Новый, 12-ый альбом, название которого пока держится в секрете, выйдет 20 апреля 2009 г. в Европе, а 21 апреля 2009 г. в США.
Первый сингл должен попасть в радиоротацию в феврале 2009 г.
Plasma shotgun doesnt shoot far, but it bursts target.
Сообщение отредактировал plazmadrobovik - Понедельник, 29.12.2008, 18:47
Биография группы NTL Тип музыканта: Группа Сформирована (год): 2001 Страна: Российская Федерация Город: Новосибирск Распалась: 2006 Жанр: Hip-Hop Официальный сайт: http://ntl.name История: Группа была образована в 2000 году. Изначально команда появилась как объединение трёх парней, учившихся в одной группе Новосибирского технического лицея и схожих по музыкальным вкусам: Джерра, Лёхи и Дэна. Джерр, имевший небольшой опыт в рэпе, предложил организовать группу, тогда же и появилось название «NTL», образованное от названия лицея. Позже у названия появилась и другая расшифровка — «No TitLe». Первый раз группа выступила на выпускном вечере в родном лицее под минусовку Dr. Dre с текстом про одногруппников. Позже Лёха отошёл от дел, а Джерр и Дэн32 начали совместно заниматься рэпом c одной из местных команд Багбит. Музыку для группы в тот момент писал DJ The Cat. В таком составе группа выступала на различных концертных площадках города, в клубах и на хип-хоп вечеринках. в 2001 году в команду пришёл новый участник Ганс (француз), которого порекомендовал Дэн32. Позже к группе присоединился Сэн. В таком составе были записаны несколько треков, музыку для которых делал уже Джерр. Команда окрепла, сформировалась и постепенно прекратила совместное творчество с группой Багбит.
Через некоторое время в состав группы вошла T-Na. На этом этапе NTL начали распространять свои треки в интернет и делать совместные треки с рэперами из других городов и стран. Сначала с Алексом (ISQUAD) из Сан-Диего (трек «Наш мир»), потом с Драго (трек «Вертите задом»). Общение с Сэном ($an) приобщило Drago к русской рэп-тусовке. Трэк «Вертите Задом», спродюсированный Drago, до сих пор остаётся самым беспонтовым их трэком, на который они сняли клип. Песня отличалась от прочего творчества НТЛ — яркостью, хорошим настроением и не по времени продвинутому продакшену. Факт, что продюсер группы (тов. В. Ферапонтов) выбрал для первого сингла и клипа именно её, возмутила и обидела Джерра, считающего себя «отцом НТЛ». Изначальная версия содержала куплеты участников T-Na, Gan$ и Drago. Позже T-Na заменили на Olven. Песня предусмотренна для 3 рэпперов, но Джер всё равно влез 4 ым. NTL начали тесно общаться со Смешным (К-316, Плохие белые). По его предложению они выступили в программе Рэп-территория на Кемеровском ТВ и вступили в « Сибирский Альянс » состоящий из команд «Плохие белые», «К-316», « 56 Размер » и нескольких свободных МС. В 2002 году в состав группы вошла Olven с дебютным треком «Жертва», где она читала с Тиной и Джерром. К этому времени у группы было уже достаточно материала для выпуска альбома, а рамок интернета и местной хип-хоп тусовки не хватало, что бы развернутся в полную силу. Они начали отсылать свои промо-диски на различные хип-хоп лейблы, и в итоге засветились на нескольких официальных и большом количестве пиратских рэп-сборниках. В начале 2003 года Gans отправился в Москву пообщаться с людьми, занимающимися продюссированием, в итоге через две недели вернулся обратно с предложением подписать контракт с « S3T Production »: контракт был подписан, но Тина по непонятным причинам решила оставить рэп-музыку и покинула команду. В тот момент в состав группы входили: Jerr, Gans, San и Olven. Осенью 2003 года NTL выпустила свой первый альбом « Выход ». На одном из трэков впервые появляется Lil’Den, который впоследствии становится полноправным участником NTL (Но об этом чуть позже). С момента выхода первого альбома и начались изменения состава команды. Первой, по причинам личного характера, покинула OLVEN (До неё правда ушла ТИНА, но о ней вообще мало чего известно, полумифический персонаж:) Jerr в это время уже плотно сотрудничал с Lil’Den’ом и Djang’ом (именно эти два персонажа вместе с Jerr’ом в итоге образуют новый трио-состав). Это сотрудничество пришлось то ли не подуше старым участникам, или ими двигали какие-то иные мотивы, но в общем итоге плавно и незаметно они покинули NTL, кто-то отправился в сольное плаванье, кто-то вообще неизвестно где сейчас, МИР им. Хотя наверняка они до сих пор признательны группе за многое. 2004—2005 гг. — В этот период NTL в обновленном составе пишет второй альбом «Шаг в сторону» вышедший осенью 2005 на лейбле «Парнас» и переизданный зимой 2006 на Московском лейбле «Монолит». Альбом заметно отличается от предыдущего релиза, как в музыкальном, так и в поэтическом плане. На альбоме появляется Nervniy, который нехило украсил альбом своим присутствием и продолжает делать это до сих пор. Начиная с 2004 года, группа активно гастролирует и принимает участие в различных акциях. В конце 2005 года группу покидает Djang. 2006 г. — Параллельно с гастрольной деятельностью уже плотно ведется работа над следующим релизом. Это будет совместный альбом NTL и Nervniy, который будет разительно отличаться от предыдущих релизов группы, и скажет свое слово на отечественной рэп-сцене. В данный момент состав группы постоянно меняется, агрессивное и несуразное поведение Джерра послужило причиной ухода из группы T-Na, $an, Olven и Ганса. Появление Olven и Ганса было замечено на микстейпе Drago «Новый Русский Рэп», где Олвен и Ганс записали с Драго свежий материал. Вопреки всем копирайтам, обложка микстейпа гласит «Drago feat. NTL», так как, имея биф с одним участником группы, драго был и остаётся в прекрасных отношениях с тремя из них. В настоящий момент Oven и Ганс (Мизуро) входят в состав новосибирской рэп-команды Dead Poets.
Добавлено (02.01.2009, 14:59) --------------------------------------------- Биография группы CENTR Hip-hop-группа, основанная в 2004 году в Москве.
Это одно из самых сильных звеньев СПРУТ-групп, который является Единственным союзом по-настоящему разносторонних уличных талантов. Centr является основой этого объединения, принимая непосредственное участие в концертной и творческой деятельности проекта.
Группа Centr объединяет самых перспективных и интересных рэп-исполнителей на данный момент: Гуфа aka Rolex-X, Slim’а aka Slimus, Птаху. И если первый – гений текстов и крылатых фраз, второй профессионал от музыки, то последний– отлично читает, преподнося наработанный материал наилучшим образом. УЧАСТНИКИ ГРУППЫ Гуф aka Rolex-X Настоящее имя: Алексей Дата рождения: 23. 09. 1979 Место рождения: г. Москва Краткое досье: вошел в хип-хоп мир в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Именно после участия в составе группы Гуф становится известным как Rolex-X. Понимая необходимость двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создают группу «Центр» в 2004. В таком составе они прописали первый демо-альбом под названием "Подарок". Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый Год. Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. На не менее популярную композицию «Новогодняя» недавно компанией Ren-TV был снят клип.
Этот сайт – единственное место, где можно будет его оценить. Дебютный сольный альбом исполнителя обещает стать одним из самых сильных и долгожданных релизов этого года. Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность. На данный момент Гуф готовиться к презентации альбома, пишет материал для следующего, а параллельно ведет работу над альбомом группы «Центр». Slim aka Slimus Настоящее имя: Вадим Дата рождения: 21. 01. 1981 Место рождения: г. Москва Краткое досье: начиная с 1994 года, стал плотно увлекаться рэп-музыкой. Уже в 1996-м впервые попробовал что-то записать в домашних условиях. В конце того же года вместе с Lexus'ом организовывает группу "Дымовая Завеса". Пишутся первые студийные треки. Происходит знакомство с участниками тусы "Дремучие", и группа получает приглашение войти в постоянный состав этого объединения. В 1997-м году группа дебютирует на сборнике "Просто рэп" и альбоме "Дремучих" "183 дня", а так же первый раз выступает на концерте, организованном "Дремучими". С начала 1999-го года Slim экспериментирует с написанием минусов. Первыми опытами, которые были официально изданы на дебютном альбоме, стали "Эксперимент" и инструментальный трек "Порно". Это был скорее экспериментальный хип-хоп, нежели просто rap-биты в привычном понимании этих слов. Slim и Lexus много выступают, посещают специализированные радиопрограммы, а в 2000-м году выходит их первый альбом "Без контрацепции…", спустя 3 года происходит релиз второй пластинки под названием "Вы хотели правды?", а в 2004-м - третьей ("Взрывное устройство"). С выходом каждого нового альбома популярность группы растёт. Начиная со второго альбома, Slim отвечает почти за все биты Дымовой Завесы и параллельно начинает работать с другими рэп-исполнителями. В 2003-м году происходит знакомство с Гуфом aka RoleX-X. Последний принимает участие в записи одного из наиболее успешных треков последнего альбома "Дымовой Завесы" - "Свадьба". Результат превосходит все ожидания обеих сторон, что способствует дальнейшему сотрудничеству. В итоге, Slim пишет практически все биты к дебютному альбому Гуфа "Город Дорог" и принимает участие в записи некоторых песен как МС. В это же время он получает приглашение стать участником проекта "Центр", в который уже входят Принцип, Птаха и Гуф. Работа над пластинкой "Центра" идет параллельно с подготовкой нового альбома "Дымовой Завесы", дебютных Гуфа (в настоящий момент альбом в стадии постпродакшена) и Птахи. Птаха Настоящее имя: Давид Дата рождения: 10. 06. 1981 Место рождения: г. Баку Краткое досье: начал свой хип-хоп путь в 1996 году с Бурым и Шурупом («Отверженные») в группе «BJD» под началом Мастера Спенсера. Через некоторое время группа «BJD», прекратила свое существование и ушла в подземелье, приобретя название «Отверженные» и пополнив себя таким МС, как Зверь (АУ). Вместе с ними Птаха прошел до 2000 года. Покинув же коллектив «Отверженных», Птаха не теряет теплых отношений с ними и порой выступает под их именем. С 2001 года Птаха стал звеном группы «Центр», в которой уже до него состояли Гуф и Принцип. В настоящий момент рэп-исполнитель пишет свой сольный альбом и принимает участие в работе над пластинкой группы «Центр». Стриж Настоящее имя: Роман Дата рождения: 07. 03. 1980 Место рождения: г. Навашино Краткое досье: начал свой хип-хоп путь в 2002 году. На студии M. Y. M. записал свой первый альбом, который вышел в 2004 году тогда еще под другим именем. Тогда же Стриж знакомится с участниками группы Дымовая Завеса (Slim и Lexus). Спустя некоторое время Стриж начинает работу над новыми треками, а Slim пишет биты. На данный момент готова часть материала и выход альбома ожидается в 2007-м году..
Добавлено (01.01.2009, 23.11) --------------------------------------------- И вот ещё интересное интервью группы! Гуф: КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА Моя история с наркотиками началась в 5-ом классе. У друга были взрослые приятели, немного “приблатненные”, с ними мы первый раз и попробовали травку. Дело в том, что я все время проводил на улице. Школу прогуливал, а занять свободное время было нечем, может, поэтому в моей жизни появились наркотики… В то время родители работали в Китае, а я жил с бабушкой в Москве. Но узнав о том, что я пропустил две четверти, мама забрала меня к себе. В Китае мне наняли репетиторов - русских студентов. Я достаточно быстро нашел с ними общий язык: где-то на 3-ем занятии мы уже курили травку вместо учебы. На каникулы я приезжал в Москву, а во дворе знакомые уже нюхали какие-то порошки, мне совершенно до этого неизвестные. И однажды, что достаточно предсказуемо, мне тоже предложили… это был героин. На следующий день было очень плохо… Чувствовал себя подавленным, разбитым. Очень не понравилось. У меня были серьезные планы и цели: остаться в Китае, заняться бизнесом… Но наркотики напрочь лишили меня этой возможности, парализовав и подчинив себе. Через два года меня отправили в Россию чартерным грузовым рейсом, потому что была “маза”, что меня посадят в Китае в тюрьму…
ПЕРВЫЙ ПРОКОЛ Вернувшись в Россию, я многого не понимал, и некоторые этим пользовались. Наркоманы всегда найдут денег на дозу. Даже если ради этого им придется кинуть кого-то. Вот так однажды “друзья” кинули меня. Просто взяли деньги на чек и пропали. Так я остался на окраине города один среди наркоманов. На тот момент у меня еще были деньги, и я предложил им помочь мне найти наркотик. Мы нашли, и тогда я впервые понял, что такое героин внутривенно…
НЕТ ПРОБЛЕМ Героин очень коварная вещь. Он создает иллюзию, что у тебя вообще нет проблем, полностью забивая все ощущения и чувства реальности. Начинает казаться, что все зашибись, что завтра я смогу “разрулить” любую ситуацию. Но это только иллюзия!!! Наступает завтра… а иногда и не наступает. Много раз я находился между жизнью и смертью… но мне повезло… я остался жив. Последний раз друг меня еле откачал, а я даже не понял, что чуть не распрощался с жизнью. Мы укололись, и я отключился. Прихожу в себя и вижу: друг бледный сидит, говорит: «Я тебя еле откачал, ты два часа в коме был, посмотри на себя, ты весь синий». А в это время в соседней комнате, ничего не подозревая, бабушка смотрела телек. Не представляю, что было бы с ней, если бы я тогда умер.
ОПЕРАЦИЯ «ПРОВОКАЦИЯ» Когда мне становилось совсем плохо, я обещал себе, что обязательно накоплю денег, лягу лечиться. Мне было страшно. Мне хотелось жить, я понимал, что нахожусь на грани. Узнал, что есть группы для тех, у кого проблемы с наркотиками, и начал ходить на беседы для анонимных наркоманов. Общался с людьми, мне это помогло… на полгода. На этих занятиях мы рассказывали друг другу, как хорошо жить без наркотиков… и, что самое главное, - это действовало. Я смотрел на людей, которые смогли справиться с зависимостью, и мне хотелось тоже жить по-другому… В группах за каждый месяц, прожитый без наркотиков, давали «медальку». И я очень хотел получить «синюю» - полгода трезвой жизни. Как только мне дали ее, сразу позвонил другу: «Саня, у меня синяя, можно покурить». Я сломался… Начал заново употреблять, теперь еще больше… Мне даже делали «провокацию». Это операция, после которой невозможно употреблять тяжелые наркотики. Сказали, что можно только пить и курить. И я подумал: «Ну вот и отлично». И начал очень жестоко бухать и килограммами курить гашиш. На этой почве у меня стала съезжать крыша. Меня положили в больницу, реальность была далека, но постепенно я начал приходить в себя. Об этом периоде жизни я даже написал текст и прочитал его в треке «Моя игра» у Басты. Мне максимум оставалось лежать недели две, но в больницу привезли новое лекарство, разработанное американским космическим агентством NASA. Эти таблетки тестировали в странах третьего мира. Меня привели в смирительной рубашке в кабинет, посадили за стол, делегация врачей окружила меня. Передо мной положили большую папку, в которой я поставил свою подпись рядом со словом «согласен». С этого дня я начал пить огромные таблетки размером с полпальца. Мне стало еще хуже… я слышал какие-то голоса… «Благодаря» наркотикам я попадал в больничку 5 раз! Это не шутки. Врачи сказали, что следующий мой заезд будет последним.
СПАСИБО ЛЮБИМОЙ Говорят, что наркоман всю жизнь будет от чего-то зависеть… Сейчас у меня зависимость от любви. Меня спасла моя девочка, любимая жена Айза. Когда мы познакомились, она и не знала, что я наркоман, и даже не догадывалась. Я засыпал стоя, вырубался, играя в приставку. Однажды я был совершенно в непотребном виде и скрывался от нее… Она звонила мне, плакала и спрашивала: «Скажи мне, Леша, ты колешься? Мне важно знать правду». Я сознался, но она не бросила меня. Заперла дома, отобрала телефоны, «закошмарила» друзей и провела со мной пять ужасных дней, пока меня ломало. Сама при этом намучалась со мной и похудела жутко… И я не знаю, что было страшнее: невыносимые боли или угрызения совести… Многие хотят узнать, что такое ломка. Но я не буду рассказывать об этом. Это очень страшно… Даже на словах… Я не хочу, чтобы еще кто-то пережил подобное.
ПРОБУЖДЕНИЕ Пока в моей жизни были наркотики, я испортил себе здоровье, вымотал нервы родителям, потратил кучу их денег… Рад, что это осталась далеко в прошлом. Мой совет всем – лучше не кайфовать. Я пою о наркотиках в своих песнях не потому, что это круто, а потому, что это часть моей жизни. Причем, как вы могли понять, не самая лучшая ее часть. Говорят, что ни один человек, принимавший опиаты, не может зарекаться, что никогда в жизни больше не будет торчать. И я, наверно, не исключение. Но, как мне кажется, я понял главное: наркотики употребляют те, у кого пустая, серая и безликая жизнь. Слава Богу, сейчас я не могу так сказать про свою. Недавно мы с Айзой сыграли свадьбу. Осенью Центр выпустил новый альбом, чуть позже выйдет мой сольник. Мы будем много гастролировать… И больше никаких наркотиков!
ПТАХА:
Почему люди употребляют наркотики? Наверное, так они пытаются отстранится от жизненных проблем, разнообразить серость повседневной жизни. К тому же, если у тебя друзья балуются чем-то, очень сложно удержаться и не попробывать. Это как с первой сигаретой, куришь ее тайком от родителей, ждешь, что произойдет чудо какое-то, и ничего не происходит. Ты пробуешь еще и еще раз, и вот проходит 12 лет, а ты все куришь… Некоторым меньше повезло, они пробовали не сигареты, а героин. Я тоже пробовал, но мне, слава Богу, не понравилось…
СЛИМ:
Говорить о том, что одни наркотики вредные, а другие не очень, - неправильно. Да, героин коварен и опасен, но легкие наркотики не менее вредны. Они убивают тебя незаметно, постепенно, день за днем… Ты даже этого не чувствуешь. У меня, конечно, есть знакомые, которые употребляют и чувствуют себя при этом нормально, но никто не знает, что будет дальше… При этом я сам не курю траву, потому что начинает казаться, что вокруг куча проблем. Может быть, это какая- то защитная реакция организма… В любом случае, если ты ничего не пробовал, то лучше и не начинай!
http://www.cybermusic.ru/uploads/posts/2008-06/1214408159_limp_2.jpg Все началось когда вокалист Фред Дарст объединился со своим давним другом бассистом Сэмом Риверзом. Ритм Limp Bizkit был закрепелен когда Риверз привел в группу своего кузина, джаз-ударника Джона Отто. Скоро в группе появился гитарист Вез Борланд и таким образом ядро группы образовалось.
Рассказывает Fred Durst: "Я был, ну, в классе седьмом, носил пиджак как у Майкла Джексона, танцевал брэйк, тоже как Майкл Джексон. А были еще группы типа Ratt, Kiss, я их тоже слушал. И от того я становился изгоем, никто не мог понять, как мне может нравиться черная музыка, ну так она тогда называлась." Талантливый татуировщик из Джексонвил Fred Durst разрывался между двумя противоположными направлениями. "Это были всякие черные группы, а потом я подсел на Хадкор", - говорит Fred. Сначала к нему присоединился басист, и ярый поклонник скейтборда Sam Rivers. "По моему, мы познакомились в универмаге, я работал там в какой-то забегаловке типа кур-гриль. Уж не помню как мы разговорились, помню только что я сказал: 'Слушай давай соберемся, сыграем что-нибудь', в результате мы организовали идиотскую какую-то, нелепую группу" -говорит Sam.
Любовь к музыке Sam'у привил его двоюродный брат, барабанщик и любитель джаза, John Otto. Вместе с Durstом в 1994 году они организовали первоначальную версию группы Limp Bizkit. Fred рассказывает: "Это был кошмар, я пытался играть на гитаре и читать рэп, но на гитаре я играть не умел, и решил просто двигать пальцем по струне. Все песни были построены на одной струне, полная лажа, но, знаете, была какая то энергия".
Гитарист Wes Borland не имел ни каких шансов присоединиться к группе, которая потом станет известной как Limp Bizkit. Sam: "Мы друг-друга ненавидели". Wes: "Да, точно, я работал тогда в каком-то ночном джазовом клубе, типа Поппи Шат. И он однажды зашел, и начал что-то говорить, тогда многие группы болтали друг про друга всякие гадости, я слышал, ты говорил что моя группа дерьмо и все такое!" Fred: "Wes тогда работал в другой группе, и все хором кричали 'Это такой Урод, ни за что он в нашей "команде" играть не будет'. Только я поехал в Филодельфию по делам, и они тут же связались с ним, и предложили играть с нами." Wes: "Когда я пришел на прослушивание, я узнал, что Fred был активно против меня. Хорошо, что он был в Филадельфии.
Не каждый знает, что формирование состава группы было лишь половиной дела. Еще надо было придумать название. Ирония в том, что название группы появилось в один из тех редких моментов таинства рок'н'ролла, что несет ясное воспоминание легенды о том, как свое название получили Led Zeppelin. Однажды Фред Дарст разговаривал со своим другом, и тот сказал, что его мозги как "раскрошенное печенье" ("limp bisquit"). Фреду очень понравилось это выражение и так официально появилась "Limp Bizkit".
Итак, группа была, название у нее тоже было, но Бисквитам предстояло перепрыгнуть через еще одну преграду: сделать так, чтобы их заметили. Здесь в игру вошло амплуа Дарста, как художника-таттуировщика. Как гласит легенда, в начале карьеры Limp Bizkit в их родном городе проходил концерт группы Korn, колесившей тогда со своим турне по США. После концерта бассист Fieldy и гитарист Head из Korn нагрянули в жилище Дарста, где воспользовались его значительными умениями "рисования на живом". После чего они быстро подружились. Когда в следующий раз Korn нагрянули в их город, Дарст выплеснул на них демо-запись Limp Bizkit, и группа пообещала передать демо-запись их продюсеру Россу Робинзону. Трубите в трубы, бейте в барабаны! Робинзону понравилось звучание Limp Bizkit, и группа начала давать жару музыкальной индустрии, выступая в турне с House of Pain и Deftones.
В то время Korn были еще неизвестны, но у них был контракт со звукозаписывающей компанией, и группа активно двигала новое направление - супер тяжелый рок с элементами рэпа. Чтобы заполучить влиятельных друзей, Fred пригласил их к себе домой, продемонстрировать свой талант таттуировщика, который, кстати, никого не вдохновил.
Fred: "Я сделал тату, отдал им нашу демо-кассету, там были Pollution и Stalemate, кажется. Сразу же после этого нам позвонил Ros Robinson, вы представляете, сам Ros Robbinson нам позвонил, он нас нашел. Он с нами связался и мы подумали, сейчас начнется самое интересное."
За полтора года до выхода их зажигающего дебютного альбома "Three Dollar Bill Y'all$" ("Вам всем счет на три бакса"), Limp Bizkit обзавелись своим пятым и последним участником в лице основателя House of Pain диск-жокеем DJ Lethal. Под влиянием Lethal'a звучание группы сильно сдвинулось в сторону хип-хопа. "Я принес пучок гречихи к столу (выражение типа нашего "принес ложку к обеду")", шутит Lethal относительно своего вклада в группу. "Если серьезно, то пока Limp Bizkit существует, я испытываю и приношу новые звуки, не только обычные скретчи. Вы не услышите обычного, постоянно повторяющегося "был там/делал то", понимаете что я имею в виду? Это все различные вещи, которых вы до этого не слышали. Я пытаюсь быть как гитарист. Это моя основная цель."
Интересное началось. House of Pain взяли Limp Bizkit на разогрев. Никому не известная группа скорешилась с Dj Lethal из House of Pain: "Мы болтались по Джексонвил, по Флориде,к тому времини как я вернулся в House of Pain, они уже почти развалились. И я сразу же засел в студии с Limp Bizkit." Fred: "Как раз тогда, все мы перессорились, и я выгнал Wes'а." Wes: "Нам предстояло заключить контракт со звукозаписывающей компанией, и все готовы были друг-другу глотки перегрызть. А мы с Durst'ом никогда не ладили, плюс ко всему, у меня было много проблем. У меня были заболевания, что-то там с гипер-активностью и нарушением внимания, я должен был принимать специальные лекарства для концентрации. Попробовал его не пить где-то неделю, никогда я от этого, ну, ни от чего не отказывался, и даже не мог предположить, что превращусь в такое злобное вещество.
После выхода "Three Dollar Bill Y'all$", группа погрязла в сумашедшем графике тура в поддержку альбома. Их невероятные шоу - гигантские туалеты, декорации в духе научной фантастики, брейкдансеры - помогли им получить новых фанов и с их помощью продать 1.5 миллиона копий альбома. В дополнение к участию в серии туров "1998 Warped and Ozzfest", группа стала одной из основных групп в туре "Family Values". Вдобавок, Limp Bizkit организовали собственную двухмесячную серию вечеринок под названием "Ladies Night in Cambodia"("Женская Ночь в Камбодии"), во время которой каждую ночь первые 200 дам проходили на шоу бесплатно. Помимо постоянных туров и гастролей, дававших группе доступ к новым фанатам, Limp Bizkit приобрели долю популярности благодаря своей непочтительной переделке хита Джорджа Майкла "Faith". Кстати, выход этого ремейка совпал с предъявлением Джорджу Майклу обвинения из-за приставания к полицейскому в лосанджелесском туалете.
Fred: "Мы не думали, будет он продаваться, или нет, да нам было по-фигу, мы просто хотели поехать в турне. А Korn как раз собирались в турне и звали нас, но для этого нужен был альбом."
В результате усилий группы 22 июня 1999 года вышел их второй альбом "Significant Other", и за первую неделю продаж было распродано более 500 000 копий, и с каждым днем это число возрастало. В записи этого альбома принимали участие помимо группы еще и их друзья. Method Man из Wu-Tang Clan в "N 2 Gether Now", Scott Weiland из Stone Temple Pilots и Jonathan Davis из Korn в "Nobody Like You". Даже мама Дарста появляется в альбоме! Но несмотря на гостей, Significant Other - это Limp Bizkit.
Ко времени издания альбома Фред Дарст успел отметиться на новых альбомах Korn и Soulfly и погрузиться в работу собственного рекордингового лейбла Flip, который первым подписал группу Cold. После появления диска "Significant Other" следующей ступенькой к международному признанию стал трек "Take A Look Around", заглавная музыкальная тема блокбастера "Mission Impossibile 2", который вышел в 2000 году.
В том же году группа выпустила свой третий студийный альбом "Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water" (октябрь 2000). Этому диску принадлежит одно из самых крупных коммерческих достижений не только в биографии группы, но и в истории жанра - 1 миллион проданных копий уже в первую неделю после релиза. Естественно, он еще долго оставался лидером американского рейтинга продаж. Стремительным прорывом в Европу стал сингл "Rollin'", который в январе 2001 года несколько недель провел на вершине британского хит-парада. В октябре того же года группу покинул виртуозный гитарист Уэс Борланд, который уже давно параллельно занимался собственным сайд-проектом Big Dumb Face и успел выпустить с ними дебютный альбом. На протяжении многих и многих месяцев группа искала - как оказалось, безуспешно - достойную замену Уэсу.
В январе 2002 года Limp Bizkit получили свою порцию заслуженных оваций на церемонии вручения American Music Awards, где победили в номинации "лучшая альтернативная группа". Начиная с весны 2002-го года, наматывая положенное количество гастрольных километров, музыканты уже накапливали и обрабатывали новый материал для своего четвертого студийного альбома. На подготовительном этапе в работе находилось 32 новых композиции, над которыми фронтмен колдует с двумя оставшимися товарищами Джоном Отто и Сэмом Риверсом. Пустующее место гитариста периодически занимали самые разные кандидаты. Фред Дарст категорически отказывается называть их имена, равно как и имя исполнительного продюсера. В начале 2003 года неугомонный Фред Дарст нашел также время, чтобы заняться продюсированием нового материала - по крайней мере, одного из новых треков - Britney Spears. И вот, в сентябре 2003 года выходит долгожданный "Results May Vary". Как и название, альбом получил неотдназначные отзывы...
И, совсем недавно, в мае 2005 года выходит "The Unquestionable Truth (Part I)". Фред решается заняться режиссурой... Дела у группы идут неважно, но оптимиз фронтемена Limp Bizkit не терпит противоречий... Группа преодолеет кризис - Фред Дарст снова в строю!
E.S.T. «Электросудорожная Терапия» – одно из самых неординарных и выдающихся явлений на российской рок-сцене. По праву нося имя корифеев отечественной тяжелой музыки, она стоит особняком, выделяясь яркостью и необычностью стиля и творческого почерка. Не зря различные критики то и дело причисляли ее к совершенно различным музыкальным направлениям - от «трэша» до «тяжелого шансона», а в одном французском рок-справочнике E.S.T. обозначен даже как «спид-метал».
«Терапия» всегда сильно и выгодно отличалась от многих товарищей по цеху. Музыканты сразу отказались от стандартных клише в творчестве и имидже. Никаких напульсников, лосин и прочих, модных в конце 80-х «металлических» атрибутов. В музыке – уникальное сочетание хард-рока, металла, панка и характерного русского «акцента». Их стиль – драйв, абсолютная искренность и запоминающаяся мелодика.
Темы песен - настоящая жизнь, порой веселая, а иногда и суровая, зачастую (особенно на последнем альбоме) изображаемая в едких, провоцирующих, саркастических тонах.
Лидер группы Жан Сагадеев начал с проекта «Жан Гернеза», гитарист которого, Андрей Гернеза, играл в самом первом составе «Терапии». После ухода в армию его брата - барабанщика Вити, в состав вошли школьный товарищ ребят Миша Сагал и гитарист Вася Билошицкий.
Успех пришел сразу же после появления на свет демо-альбома “Russian Vodka”. Продюсировал его лучший на тот момент в стране и признанный за рубежом гитарист и певец Валерий Гаина («Круиз»). Партии барабанов прописал так же их школьный приятель Сергей Капустин. Песни этой 8-ми трековой записи («10 веселых лет», «Батько, пожалей коней», «Сука»…) до сих пор остаются вершинами жанра, и толпы фанатов поют их хором на концертах.
Группой заинтересовываются шефы отечественных и западных компаний звукозаписи, и она, быстро отвоевав себе место под солнцем среди уже успевших стать мега-звездами в СССР коллег, отправилась в первое заграничное турне.
Месячный тур по городам Германии вызвал настоящий фурор среди местной рок-общественности. Залы были забиты до отказа, в газетах появились восторженные отзывы. Следующее турне 89-го года по ФРГ завершилось записью на американо-германском лейбле “Destiny” винилового диска “Electro Shock Therapy”, который получил довольно высокую оценку в западной музыкальной прессе.
На Родине ребята, дебютировав на «Фестивале Надежд» Московской Рок-Лаборатории в 1988 году и завоевав первые места на многих всесоюзных конкурсах, надолго приобрели статус «культовой» группы и превратились в «монстров рока СССР»; их песни, такие как всенародно любимая «Запомни, Катюша», стали застольными, а первый выпущенный в России (не без проблем из-за обложки) диск «Проба Пера» разошелся за лето 91-го года тиражом более 200(!) тысяч экземпляров. У «терапевтов» появились последователи и откровенные подражатели. Стиль «анархо-рок» вошел в моду.
Этот же год ознаменовался для группы участием в главном мировом рок-фестивале и крупнейшем концерте в истории России “Monsters of Rock”, на котором E.S.T. играла перед аудиторией 800 000 человек вместе с AC/DC, Metallica, Pantera, чему во многом способствовал успех «Пробы Пера» и, как следствие, победа на всесоюзном телефонном конкурсе. Вряд ли кто-то из наших групп смог бы более достойно представить Россию на столь серьезной сцене, ведь в отличие от многих коллег E.S.T. никогда не копировала западные аналоги и играла «Рок» именно в международном, а не «совковом» смысле этого слова (конечно в характерном для «Терапии» российском духе).
Эта особенность группы помогала их удачным турне на Западе, где многие признанные в России «звезды» были встречены, к сожалению, с определенной долей скепсиса. В период до 96-го года, в перерывах между гастролями по Родине, музыканты посетили Бельгию, Австрию, США, Финляндию и 5 раз объездили ФРГ и Восточную Германию.
Скорый успех первых лет принес не только позитивные плоды. В группе начались трения на почве лидерства, творчества, денег и, может быть, просто усталости. Василий Билошицкий уходит в «Черный Обелиск», но затем возвращается. В результате мотоциклетной аварии серьезно травмируется Сагал. В E.S.T.е пробуют свои силы известные ударники Саша Филоненко и Володя Ермаков («Черный Обелиск»). Жан то расстается с басом, то снова берет его в руки. Увольняется по профнепригодности Марат Микаэлян, взятый в группу вторым гитаристом по дружбе (он, как и Сагал, учился с Жаном в одной школе). Некоторое время в E.S.T.е работает басистом Петр Макиенко («ЭВМ», «Круиз»). В конце концов, музыканты расстаются со своим другом и менеджером Эдиком Ратниковым.
Тем не менее, несмотря на внутренние и внешние трудности (тяжелая музыка продолжает преследоваться официозом), E.S.T. остается на плаву, по крайней мере, периодически всплывает на вершины хит-парадов и появляется на больших концертных площадках. В этом, несомненно, большая заслуга основателя группы Сагадеева, который даже в трудный для многих кризисный период начала 90-х преодолел собственную апатию и продолжил занятия нелегким, но столь приятным его сердцу делом.
Начав карьеру на одной сцене с «Мастером», «Обелиском», «Арией», «Коррозией», «Кино», «Зоопарком», E.S.T. в дальнейшем выступает вместе со звездами мировой рок-сцены: ”Sepultura”, “Faith no More”, “Uriah Heep”, “Motorhead”.., нисколько не затеняясь этими гигантами.
По мере выхода альбомов E.S.T., на телеэкране появляются клипы команды: «Спокойной ночи, Брайтон Бич», концертный “Bully”, а «Нет, слышишь, нет» на балладу с диска «13» становится хитом сезона и приносит группе множество новых поклонников.
На запись альбома «13» Жан пригласил басиста Данилу Захаренкова, который, в последствии, привел в E.S.T. своего партнера по «Д.И.В.» Сергея «Блудного». Таким образом, группа приобрела воистину сильнейшую в России ритм-секцию, и бешеное, феерическое шоу дополнилось высочайшим исполнительским мастерством.
Название E.S.T. было выбрано Сагадеевым неспроста. Одна и та же медицинская (психиатрическая) процедура имеет в русском и английском (“Electro Shock Therapy”) одинаковую аббревиатуру, что позволяло коллективу, не меняя имени, работать и дома, и за «кордоном». Идея наделить свое детище таким названием пришла в голову Жану во время «закоса» от армии, когда он узнал от людей, прошедших институт Сербского, о существовании подобного способа лечения тяжелых умственных и нервных расстройств. Это решение окончательно закрепилось после прочтения романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», где также упоминается данный способ врачевания.
Тем временем, западная пресса, радио и телевидение не забывало о наших героях. В Европе был реализован сборник E.S.T. “Live in the Moscow Outskirts”, вышел фильм “Monsters in Moscow” с участием группы.
Примечательно видео на песню “We’ll Be Back” – бонус-трек к концертнику «E.S.T. в Тушино». В клипе можно увидеть принявших участие в записи этой композиции супер-звезд отечественного рока: Кипелова, Крупнова, Варшавского, Носкова, Лосева, Арутюнова, а также барабанщика Джонатана Мувера (Элис Купер, Джо Сатриани).
Бурная и довольно экстремальная жизнь команды, связанная в прошлом с периодами увлечения алкоголем и наркотиками, дикими оргиями, а также конфликтами с органами правопорядка и воротилами шоу-бизнеса, наложила серьезный отпечаток нестабильности, более всего на должность гитариста группы. Так, альбом «13» сессионно писал Игорь Жирнов («Черный Обелиск», «Рондо»), а на «Терапии для души» уже играл Леонид Истомин, друг Данилы, экстренно занявший место в очередной раз уволившегося Билошицкого.
Альбом, над которым работал Леня Истомин, интересен уже тем, что песню «Маша-Маша» пел с Жаном знаменитый актер театра и кино Валерий Золотухин, а режиссером клипа на заглавную песню стал Сережа «Блудный».
Диск вышел в тревожном 98-ом году. Это негативно повлияло на его реализацию и в целом на дела E.S.T. Помимо этого, его издание изрядно затянулось из-за того, что компания Poly-Gram, при переезде в новый офис, утеряла оригиналы обложки и самой записи, которые пришлось с большим трудом восстанавливать по сохранившимся материалам.
Вслед за Истоминым, с которым не сыгрался «Блудный», был принят виртуоз Леня Мазжухин («Муха»), но через год коллектив был вынужден уволить и его с тривиальной формулировкой: «пьянство на рабочем месте».
Пришедший за «Мухой» Саша «Плежа» Евсюков, записал с группой супер-альбом «Злой Рок», удививший даже старых поклонников своей мощью и неординарной лирикой и названный во многих журнальных рецензиях лучшим рок-релизом 2003-го года. Многие песни с этого опуса, такие как «Рок-злодей» и «Круши все на х…!», мгновенно стали хитами, а гимн «Ночные Волки» ознаменовал многолетнюю дружбу с российским байк-клубом №1.
Как поэт, Жан Сагадеев превзошел на этом CD самого себя, а остальные музыканты показали верх профессионализма и неожиданность трактовки вполне сложившегося стиля команды. В съемках шокирующего клипа на песню «Я попал!» в роли старика, угодившего на рок-концерт, снялся, уже ставший другом E.S.T., «Бумбараш» Валерий Золотухин.
Пробел перед выходом «Злого Рока» был заполнен выпуском целого ряда сборников студийных и живых записей группы в различных форматах (включая видео, CD, MPEG 4, MP 3) и переизданием на компакт-дисках всего бэк-каталога. «Блудному», взявшему на себя ответственность за это нелегкое дело, пришлось побороться с целым рядом компаний за права на реализацию; и порой дело чуть не доходило до суда.
Отгромыхав на различных площадках страны, E.S.T. принялась за создание очередной «нетленки», но в процессе работы злой рок, висящий над местом гитариста, вновь дал о себе знать. Безумное, а порой и вовсе неадекватное поведение весьма, впрочем, одаренного «Плежи», оказалось чрезмерным даже для группы, носящей психиатрическое название. Конфликт интересов завершился приглашением на его место сразу двух гитаристов: Михаила Светлова («Черный Обелиск») и Володи Тупикова («Экзарх»).
В этом составе группа и отписала последний на данный момент номерной альбом "Подъем!", ставший по мнению большинства знатоков творчества легендарного коллектива, лучшим после эпохальной "Пробы пера", а возможно, даже и превзошедшем его. Бешеная динамика, проявившаяся на "Злом роке" дополнилась абсолютно неординарными творческими решениями как в аранжировках, так и в лирике песен. Кроме того, на радость старым фанатам E.S.T., команда вновь обратилась к любимой анархо-махновской тематике. Выпуск "Подъема!" был подкреплен выходом сборника в серии "Легенды русского рока" (Мороз Рекордз) и DVD "E.S.T.летопись", отразившим всю историю группы и впервые предоставившим возможность поклонникам насладиться историческим выступлением "Терапии" в Тушино.
Сложности, обусловленные тем, что Миша Светлов параллельно работал в возрожденном после смерти Крупнова "Черном обелиске", заставили E.S.T. отказаться от его услуг. Место его занял малоизвестный широкой публике, но тем не менее, высокотехничный Кирилл Безродных. Однако, отказ от сотрудничества со Светловым, вызвал непримиримое отношение со стороны Данилы. Выразив глубокое недовольство, по его мнению, через-чур возросшей лидерской активностью Блудного, бас-гитарист, отдавший десять лучших лет своей творческой жизни E.S.T., покинул команду. Его место моментально занял Коля Кузьменко (Рокот). Этот молодой и талантливый музыкант, известный по работе в "Экзархе", "Черном кофе" и "Вортексе", несколько последних лет сотрудничал с группой в качестве концертного оператора. Превосходно зная репертуар команды и владея ключом к ее неповторимому саунду, он легко влился в творческий процесс и блистательно показал себя на студийных сессиях и гастролях.
На концертах «Терапии» происходит все то же неистовое сумасшествие, что и 10-15 лет назад. Музыканты излучают нечеловеческую энергию, а их новые творения удивляют сочетанием новаций и верности традиционному «Э.С.Т.-овскому» стилю. Это говорит о том, что группа находится на абсолютно новом, крутом витке своего развития.
Пройдя сквозь годы советских запретов и демократических кризисов, "Терапия" сегодня, как никогда, уверена в собственных творческих силах и готова к новым этапам своей славной Э.С.Т.ориии!
Сегодняшний состав Э.С.Т. выглядит следующим образом:
Жан Сагадеев - вокал Сергей "Блудный" Подрезенко - барабаны Кирилл Безродных - гитара, бэк-вокал Владимир Тупиков – гитара, бэк-вокал Николай "Рокот" Кузьменко - бас, бэк-вокал
Как говорится у нас в лесах - был мост, нет моста. Объективная реальность - это бред, вызванный недостатком алкоголя в крови.
Группа образовалась в 1988 году в Ленинграде, где в одной из школ одноклассники Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Поручик" Щиголев и Александр "Балу" Балунов приняли судьбоносное решение играть музыку. Историческая встреча Андрея Князева с Михаилом Горшенёвым произошла несколькими годами позже в реставрационном училище Санкт-Петербурга. Там-то Андрей и познакомился с творчеством группы, носящей тогда название «Контора»: Горшок выступал как идейный вдохновитель и вокалист, Балу был гитаристом, Поручик - барабанщиком, в качестве инструментов используя пивную бочку, на басу играл Шурик Васильев.
Князю понравились записи, а Горшку понравились стихи Князя, на которые он сразу же стал писать музыку.
Состав группы стал следующим:
Михаил «Горшок» Горшенёв Андрей «Князь» Князев Александр «Балу» Балунов Александр «Поручик» Щиголев
Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на обсуждение музыкантами выносились такие названия как «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис», «Король Шутов». Последний вариант и лёг в основу нынешнего названия группы.
В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.
В 1994 году был записан малотиражный неофициальный альбом "Будь как дома, путник", который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является.
Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а также в московском клубе "Sexton FOZD".
С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступали по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок-клуб", "Арт-клиника" и проч.
В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов.
В 1996 году была снята получасовая передача о "Короле и Шуте", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Большое спасибо за это Наташе Крусановой и её съёмочной группе! Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени". В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и следующем годах "Король и шут" приняли участие в фестивале "Наполним небо добротой", который организовал Юрий Шевчук и "Театр ДДТ". Также группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова, играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED" 1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из песен, уже вошедших в альбом "Будь как дома, путник!", но более качественно записанных (в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 год в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук". В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом", высоко оценённый музыкальными критиками, которые отметили возросший профессионализм и редкую для панк-группы изобретательность в аранжировках. В записи принимали участие певица Марина Капуро и скрипачка Мария Бессонова. Мария Нефёдова (скрипка), которая так же участвовала в записи этого альбома, присоединилась к постоянному составу группы.
Летом 1998 года питерским режиссёром Борисом Деденёвым был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".
20 февраля 1999 группа впервые собрала дворец спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован компанией "SP-концерт." В 1999 году "Акустический альбом" был выпущен компанией "ОРТ-рекордз". В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики", записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игоря Гудкова) и Алексея Деги по-прозвищу "Бесстрашный". Одновременно вышел и видео-вариант этого концерта. Из материалов этого выступления и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".
В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". А в группе появился новый гитарист Александр "Ренегат" Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.
Тогда состав группы «Король и Шут» стал следующим:
Андрей «Князь» Князев - вокал Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал Александр «Балу» Балунов - бас-гитара Яков Цвиркунов - гитара Александр «Ренегат» Леонтьев - гитара Мария Нефёдова - скрипка Александр «Поручик» Щиголев - барабаны
Весной 2001 года группа с размахом отметила десятилетие. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен - "Собрание", а также провели грандиозный тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС "Юбилейный" (С-Петербург) и на малой арене стадиона "Лужники" (Москва), добившись переаншлага. Группа принимает участие во всех крупнейших музыкальных фестивалях России. Осенью 2001 был записан альбом «Как в старой сказке». Сингл с этого альбома «Проклятый Старый Дом» на протяжении почти полугода занимал первое место в хит-параде «Нашего Радио» «Чартова Дюжина». Весной 2002 года группа получила премию «Поборол!» от «Нашего Радио» в номинации «Выбор слушателей» В том же апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" группа «Король и Шут» была признана лучшей группой 2001 года. Ещё одну музыкальную премию - «Овация» - группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».
В октябре 2002 года вышел очередной альбом группы - «Жаль Нет Ружья», синглы с которого - «Мёртвый Анархист» и «Медведь» - долгое время оставались на верхних позициях теле- и радио хит-парадов. В марте 2003 года компания "Мистерия звука" выпускает CD, MC, DVD и VHS- версии двухдневных концертов группы в Лужниках, прошедших с аншлагами 18-19 октября 2002 г.
15 ноября 2004 год - время выхода альбома «Бунт на корабле», все инструментальные партии которого записывались музыкантами «живьём», по принципу концертника - в один приём.
После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео «Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».
2005 год заставил поклонников «Короля и Шута» серьёзно поволноваться. Поводом к этому послужили вышедшие практически одновременно сольные альбомы фронтменов группы - Андрея Князева и Михаила Горшенёва. Горшок записал пластинку с песнями легендарной питерской группы «Бригадный подряд». А в октябре 2005 года в продаже появился сольный альбом Андрея Князева (Князя) «Любовь негодяя». По словам музыкантов, их сольные работы - «всего лишь возможность самореализации и экспериментов вне их основного творчества - группы «Король и Шут»».
В конце 2005 - начале 2006 года в составе группы произошли серьезные изменения: из группы уходит скрипачка Мария Нефёдова, а следом за ней, по личным обстоятельствам, покидает коллектив Александр «Балу» Балунов, игравший в «Короле и Шуте» с момента основания. Также в связи с тяжёлой семейной ситуацией Александр «Ренегат» Леонтьев прекращает регулярную работу в группе.
На вакантное место скрипача группы был приглашен Дмитрий «Каспер» Ришко, а место бас-гитариста занял Дмитрий «Колбаса» Кандауров, которого через некоторое время сменил московский музыкант Сергей «Захар» Захаров.
Так сформировался нынешний состав группы:
Михаил «Горшок» Горшенёв - вокал Андрей «Князь» Князев - вокал Яков Цвиркунов - гитара Дмитрий «Каспер» Ришко - скрипка Сергей «Захар» Захаров - бас-гитара Александр «Поручик» Щиголев - барабаны
В декабре 2006 года, в новом составе «Король и Шут» выпустили новый альбом «Продавец Кошмаров», который, по оценкам критиков, стал одним из лучших альбомов группы. Синглы «Марионетки» и «Ром» продержались в хит-параде «НАШЕго радио» «Чартова Дюжина» рекордные сроки! Видеоклип на песню «Ром» музыканты снимали в немецком городке Бремен. Видеоматериалы, снятые во время сольного концерта «Короля и Шута» в питерском «Юбилейном», стали основой для концертного видео на песню «Марионетки».
Зимой 2007 года Князь и Горшок попробовали себя в новом качестве - новый, 2007 год, на НАШЕм радио начался со «страшной» сказки «Морозко», которую от имени автора и персонажей по ролям рассказали фронтмены группы. Тогда же было решено записать целый цикл подобных «страшилок», взятых из собраний русских народных сказаний и сказок братьев Гримм. В сентябре 2007 года произошли очередные изменения в составе. Павел Сажинов, бессменный звукорежиссер группы на протяжении более чем 10 лет, стал клавишником. На его место за пультом был приглашен Денис Неволин.
Участниками группы в разное время были:
Шурик «Вася» Васильев - бас, Димка «Рябчик» Рябченко - бас, Гриша Кузьмин - бас, Алексей Горшенёв - барабаны, Мария Нефедова - скрипка, Александр "Балу" Балунов - бас, Александр "Ренегат" Леонтьев - гитара Дмитрий "Колбаса" Кандауров - бас.
Кроме того, существует совершенно другая истори группы, рассказанная Андреем Князевым. Вот она:
Самая правдивая ИСТОРИЯ.
Как-то перебирая старые бумаги, Андрей Князев наткнулся на необычный конверт. Весь измятый, он лежал на самом дне стола. Открыв конверт, Андрей обнаружил странный манускрипт, почему-то написанный его почерком. Сам Князь не помнит, что он когда-то что-то подобное писал. Было бы большой ошибкой его не опубликовать, т.к. на бумаге напечатана правдивая история группы Король и Шут:
"Это было ещё в те времена, когда все люди были зайцами, а из космоса падали обледеневшие горшки с замечательными напитками. Несколько пучеглазых зайцев склонились над одним из таких горшков и, растопив замёрзший напиток, испробовали его. "Это именно то, чем я хочу питаться!» - воскликнул один. "Я хочу уметь готовить этот напиток, "- добавил другой. "А я хочу быть Горшком!"-улыбнулся третий заяц.
Через несколько миллионов лет все эти зайцы, один за другим, имели счастье снова зародиться, но природа наделила их иными формами. Теперь они выглядели так - шарик, овал и четыре палки. Воспоминания о чудном напитке сохранилось в их преобразовавшихся умах. И они стали стремиться к воплощению своих тайных желаний..." Далее иcтopия обрывается... Hа нескольких листах невозможно прочесть хотя бы одну букву. Но, к счастью, не все листы время смогло попортить - осталась пара довольно-таки разборчивых экземпляров:
Князев Андрей появился на свет в одну из февральских ночей под созвездием Водолея. Всё это время он улыбался. Впоследствии он это намертво забыл.
Когда на небе затряс гривой грозный лев, подхватив его рычание, материализовался Михаил Горшенёв и был таков. В тот же период началась судьба Александра Балунова, который барахтался между двух степеней существования. Он мог стать приматом...
В одном из цехов какого-то полуразрушенного завода с конвейера сошла последняя партия черномазых пупсиков, но один из них внезапно ожил и более не помирал. Он назывался Щиголевым Александром.
Далее все те, о ком в данный момент идёт речь, длительное время ползали, пищали, писались, затем учились ходить, разговаривать, читать, писать, а также вынуждены были воспитываться, наказываться и не делать что-либо, что очень хотелось бы делать, но это нельзя было делать, лишь потому, что это не устраивало тех, кто когда-то не имел счастья отведать удивительного напитка. Но когда все они встретились, то появилась реальная возможность для воплощения в жизнь их идей и проектов, которые к тому времени уже начинали формироваться. Совместное творчество объединяло их, и открывались всё большие возможности для развития когда-то заложенной в них идеи. Образовался коллектив и получил название КОРОЛЬ И ШУТ. И телега поехала!
А ещё как-то, сравнительно недавно, к нам на точку, как зайчик на коленках, прибежал Яша. У него была проблема с передвижением.Все говорят, что он не умеет ходить, потому что у него слабые ноги, а я же так не считаю. У Яши, напротив, ноги сильные! А не ходит он из-за того, что у него ноги слишком ОСТРОКОНЕЧНЫЕ...
У нас на репетиционной точке Поручик разводил цветочки. Росли у него одни сорняки. И неожиданно среди них появилась тонкая веточка. Сначала все думали, что это бамбук, но, когда она подросла - стала изящной и даже могла издавать писк. Писклявую веточку назвали Машей. А рядышком с ней выросла скрипка из тыквенной семечки, оплодотворённой колорадским жуком.
Накануне Рождества кто-то откопал в снегу очки и дал объявление о находке в газеты. Тут-то и появился Ренегат. Ради того, чтобы вернуть себе очки, он даже сказал Лёше Ягоде из «Кукрыниксов»: «Прости, прощай!». Сперва он умел играть только с очками. Но потом овладел и гитарой.
Пытаясь прояснить содержимое рукописи А. Князева, кое-что к ней добавил М.Горшенёв: "С удовольствием вспоминаю эти старые времена. Бывало, бежишь, орёшь, прыгаешь, руками машешь, тонешь в болоте, разговариваешь с покойниками - весело, а, главное, интересно..."
Вот такая совершенно ПРАВДИВАЯ история о группе Король и Шут.
Михаил "Горшок" Горшенев
Андрей "Князь" Князев
Александр "Поручик" Щиголев
Сообщение отредактировал Лесник - Вторник, 10.02.2009, 08:46
Lucifugum, основанный в 1995 году, является одной из ведущих групп украинской Black Metal сцены. Группа была основана в Житомире, поэтом-композитором Игорем Наумчуком (Khlyst) и музыкантами Bal-a-Myth (гитара, бас) и Faunus (вокал). В 2002 году в группе произошли значительные изменения: Faunus оставил группу, а Bal-a-Myth умер. Альбомы «…назад к порубанным Корням» и «Социопат: философия цинизма» были записаны в 2003 году различными сессионными музыкантами, которые, однако не стали участниками группы. В 2004 году Khlyst переехал в Николаев, чтобы продолжить деятельность Lucifugum и Пропаганды вместе с местной Black Metal активисткой Еленой (aka Stabaath) (ex-Namtar, ex-Hesperus). «Вектор33» — первый альбом с участием Stabaath, где она записала вокал, гитары, бас и клавишные. Супруги Игорь и Елена Наумчук также являются владельцами Black Metal лейбла Пропаганда.
Настоящий состав: Khlyst (Игорь Наумчук) — лирика, программирование барабанов (1995-) Stabaath (Елена Наумчук) — вокал и все инструменты (2004-)
Вся лирика – Khlyst. Музыка - Stabaath и Khlyst.
Бывшие участники: Bal-a-Myth – гитары и бас (R.I.P 27/12/1974 - 05/10/2002) Faunus – вокал (1995-2001)
Даты рождения: Bal-a-Myth (27 декабря 1974 Житомир, Украина) (дата смерти 5 октября 2002) Игорь Наумчук aka Khlyst (1972 Житомир, Украина) Елена Наумчук aka Stabaath (1974 Николаев, Украина)
Дискография: Gates of Nocticula — Demo, 1995 Path of Wolf — Demo, 1996 Сквозь равнодушное небо — Demo, 1997 Нахристихрящях — Full-length, 1999 На крючья да в клочья! — Full-length, 2000 …а Колесо всё скрипит… — Full-length, 2001 Клеймо Эгоизма — Full-length, 2002 …назад к порубанным Корням — Full-length, 2003 Социопат: философия цинизма — Full-length, 2003 Вектор33 — Full-length, 2005 Высшее Искусство Геноцида — Full-length, 2005 Энвольтирование — Full-length, 2006 Sectane Satani — Full-length, 2007 Acme Adeptum — Full-length, 2008
Интервью LUCIFUGUM для журнала Satanic Panzer (Россия) Актуальная дата - октябрь 2005 л.в., дата публикации - январь 2006 л.в.
Расскажите важнейшие факты из истории Lucifugum.
Время - хилый провожатый, да и спутник никудышний. Могилы разрывались и затаптывались, что-то прирастало, что-то отсекалось, но зарубок/табличек не было оставлено. LUCIFUGUM не есть музей для тех, кто считает себя ценителем и не для профанов. Важно само состояние духа, а не время и события, которые подпирали этот дух. В ранний период своей истории группа состояла в организации "Ориана" вместе с nokturnal mortum и пр., а затем вышла оттуда. Почему так произошло?
"Ориана" не была организацией. Это был лейбл, целью которого было следовать интересам 3-х групп. Название придумал кто-то из Nokturnal Mortum, но почти всю работу делал я сам, остальные просто использовали это имя. Мы не вышли, это было похоронено не в одностороннем порядке, хотя инициатива остановить это исходила от меня, т.к. происходящее вмятиной подтвердило, что общих интересов быть не может, каждый всегда будет стараться хапнуть воздуха посвежее, а для этого нужно рыло отводить чуть в сторону. Любые действия под этим именем сейчас - это просто топтание на смрадном пепелище. Приходилось ли группе за время её существования встречаться с противодействием/давлением со стороны официальных властей?
2 отменённых концерта, официальное и неофициальное "общение" с органами по поводу и без такового - если ты об этом. Какие отношения связывают группу Lucifugum и некоего Наумчука И.В.?
Это ты для публики спрашиваешь? Или сам тугой на элементарное сопоставление фактов? Может быть, как в детском саду: дети, взяли красный карандашик в левую руку...? Вовсе не хочется скабрезничать по этому поводу дальше, но как ещё поступать, когда не видят явного? Ты пытаешься вести себя так, как будто бы для тебя вообще невозможно провести какие-либо параллели. Не правда ли, забавное "совпадение": "некий Наумчук И.В.", все эти 10 лет говорящий и действующий от имени LUCIFUGUM, и некий Khlyst, утверждающий, что он есть основатель и бессменный лидер банды? Или тебе интересно только, кто это там струны дёргал? К чему все эти ставшие пресловутыми тайны с составом группы и его переменами? Есть что скрывать, что-то неприглядное?
Перед кем скрывать? Перед покупателями, которые в большинстве своём неразборчивы? Перед издателями журналов, которые падки на человеческое и потому слабы? Перед сценой, наполненной червоблюдями? Мы сами для себя Закон. Волку, следующему через болото, не помешает кваканье и прыганье жаб, они не есть для него добыча, и врагами они не являются. Вонь толпы, которой ты благополучно надышался, к нам не пристанет, там и останется: среди ползающе - прыгающих. Ну вот раз "всем всё ясно", зачем же нужны были "10 лет в тени"? И состав группы _имеет_значение, самый примитивный пример - я бы не стал слушать группу, если бы знал, что там "струны дёргает" боря моисеев, при этом его взяли, зная, что он пидор, но вот, мол, заебись гитарист? Это не конкретно о Lucifugum, а самый банальный пример. Дальше приводить примеры, расталдыкивать надо? "Хлыст", я так понял, принимал всегда участие в сочинении музыки?
Ты предсказуемо примитивен. Скучно стало уже после получения твоих первых вопросов, где ты не знал, с какого боку подобраться. А сейчас придётся разгребать твои мелкие придирки, в которых, наверное, следовало бы видеть всю глубину широт, ну да не сподобило, додумывай сам, наверняка, есть чем обмотать. Ну вот и не скрывайте, расскажите...
Читай выше, запоминай лучше. Группа часто подчёркивает, как она, мол, выше людей, однако, почему-то эти самые люди являются непосредственной темой текстов целых альбомов Lucifugum. Выходит, дело до них почему-то всё-таки есть? Аналогично - если настолько не ебёт такая презренная сцена, зачем вдруг давать интервью, не насрать ли, что говорят? Значит, ебёт всё-таки?
Ещё раз: мы не испытываем необходимости демонстрировать своё превосходство над другими, наша естественность сама провоцирует ущербных обнаруживать и своё естество (у каждого мола своя камзола). На сайте мы указали причины этого решения. В том-то и дело, что если группа почувствовала необходимость в прессе опровергать "ходящие сплетни и враньё", значит, как ни крути, всё-таки ебёт, что там на сцене говорится и обсуждается. Кстати, весьма странный способ опровергания слухов - для "бытовых" разъяснений/разборок, если уж до них дошло, куда лучше (эффективнее) подошёл бы ряд официальных заявлений в интернете, зачем для этого обращаться к читаемым немногими печатным журналам?
Мы ценим твои советы ведущего интернет-аналитика, но всё же предпочтём оставлять слова на бумаге. Периодичность выхода бумажных изданий в целом позволяет рассчитывать на более глубокий и индивидуальный подход со стороны издателя. Т.н. интернет-журналы больше заинтересованы в рейтинге посещений, соответственно, будут наполнять своё пространство пустой хронологией. К тому же, в этом случае существует вероятность подлога с вымышленным интервью. Если кто-то не возражает, чтобы его рылом торговали на все стороны, то нам важна наша репутация. Мы идём на заведомые конфликты, когда какому-нибудь очередному винланд виндсу объясняем, что LUCIFUGUM не является "nsbm" и что, распространяя наши релизы, эта светлая тля распространяет Отраву против себя. Это тоже "бытовые взаимоотношения" с лейблами? Или когда в категоричной форме мы требуем убрать из их определений такой бред как "side-project of Nokturnal Mortum" и "Heathen Black Metal"? Всё это хорошо, но см. выше.
Нам не нужно оглядываться, мы уверены в себе и без перетягивания каната. Это ты всё силишься ухватиться за ниточку, да меж сухих камней протянуть, чтобы на той стороне ворсинки пылью раздувать. Знаешь ли, одно из достоинств/назначений интервью - как раз предоставление в них в более развёрнутой текстовой форме своих идеологических позиций. Если вы не собирались этого делать, считая, что, мол, всё что надо, и так сказано, то видимо, видели интервью исключительно как печатное пространство для заявлений/разборок по окололейбловым вопросам? Чего ж не предупредили заранее - я бы и делать инти, наверное, не стал. Если я не прав - давайте поразвёрнутее про антигуманизм, для этого слова, как показывают наблюдения, многие, несмотря на очевидное, допускают различные трактовки, оговорки и т.п...
Демагогию ценишь? Давайте, бухтите мне тут (да поразвёрнутее), как космические корабли бороздят большой театр, а я послушаю? К тому же, позволь напомнить, что это ты обратился к нам, после чего продемонстрировал собственную невнимательность и отсутствие логики. И мы, в качестве сдачи экзамена на «проф. пригодность» должны выручать твою неподготовленность? На сайте Пропаганды утверждается, что только сейчас группа наконец решилась давать интервью. Однако мне удалось нарыть в интернете минимум 3 интервью с группой: некоему Cold Forest, terroraiser N5, и "Вестнику ORIANA". Прикажете считать эти интервью нелигитимными?
Это девицы на что-то решаются. Мы приняли решение. А ты уж, если дублируешь, то в полном объёме и без искажений. Если нужна хронология, то вот она: интервью для Cold Forest (Беларусь), Terroraiser (Украина), Metal Scrap (Украина) и материал в Neophilosophy (Беларусь) после "живого общения". Здесь, в совке, каждый считает себя знатоком этой самой совковой "сцены", но информация на сайте предназначена в первую очередь для т.н. Запада, который владел достоверной информацией в ещё меньшей степени (в своё время многим западным изданиям я отказал в интервью и раздаче "подарков"). Вы так щепетильно относитесь к различным окололейбловым вопросам вроде рассылки/нерассылки промо... Конечно, есть вещи, кажущиеся на первый взгляд мелочами, в которых на самом деле проявляются важные черты субъекта, но не думаете ли вы, что всё-таки есть принципы поважнее, чем позиция по поводу того, кто кому что должен/не должен высылать? Т.б. что можно спорить бесконечноы, приводя всевозможные доводы в пользу того, "достойно" ли или "западло" отправлять/получать промо, или, к примеру, является ли доказательством "посвящённости андеграунду" или "жидовства" повторное использование почтовых марок, и так далее.
Хотелось бы последовательности и конкретики с твоей стороны, а не назойливого комариного жужжания. Если уж хочешь выглядеть принципиальным - напомни нам наше заявление о том, что "нерассылка промо" - это наш важнейший принцип. Мы не акцентируем то, что является для нас естественным. Здесь очевидно, что ты выделяешь это жирным шрифтом, пузырясь и отдуваясь за всех пишуще-спрашивающих. Да, конечно, есть масса дел поважнее. Вместо того, чтобы работать сейчас над новым альбомом, мы вынуждены "отвечать" тебе. Но есть разница между дискомфортной и скучной беседой. Отнюдь, я сам ни у кого не прошу промо.
Естественное развитие: ты пока ничего не создал, чтобы желающие раздавать подарки видели в тебе объект инвестиций. "Мы всё ещё живы и продолжаем действовать: без интервью и рассылки промо-дерьма. Мы не нуждаемся в обозначении своей причастности к каким-либо фронтам и прочим мыльным движениям..." и так далее. Про промо вынесено едва ли не на первое место - это в отнюдь не "бытовом", а идеологическом в целом объявлении. Это только один пример конкретно у Lucifugum, однако в высказываниях/писаниях человека-говорящего-от-лица-группы тезис о том, что "рассылка промо - это чмошно" повторяется весьма и весьма часто. Да и показательно, что вы охотно отвечаете на вопросы о взаимоотношениях с лейблами и прочей "бытовухе", при этом уклоняясь от прямо поставленных вопросов об идеологии.
Значится, во всём соображательном аппарате у тебя только уши подключены. Ну что ж, заостряй уши, если ум спит. Будем произносить заветное слово: "ИДЕОЛОГИЯ!!!". Но прежде небольшая ремарка: если в ходе беседы мы вдруг оброним слово "чистка", это вовсе не значит, что речь пойдёт о службе быта. Не быть частью конвейера, где "заплатил-поехал" является законом, не прогибаться, не ждать этого самого пресловутого суппорта - надо понимать, тебя такие бытовые мелочи не беспокоят, тебе программу переделки вселенной подавай, да чтобы "дух с идеей" на отдельных и непременно глубоких тарелках лежали. "Весьма и весьма часто" - ты даже и не понял, что сам уже ответил: LUCIFUGUM всегда выдерживал постоянную позицию на всех уровнях взаимо- и противодействия. Знаешь ли, наличие программы переделки (разделки) вселенной - это как раз то, что отличает BM от всевозможной панкоты, не поднимающейся выше антисоциальности. Я всего лишь спросил, почему "бытовуха" выдвигается едва ли не на первый план, но ты так завёлся, что похоже, что я наступил на больную мозоль.
Это ты верно заметил: именно так называемый "BM" неутешительно для себя отличается количеством обладателей красных кнопок, среди вершителей - студенты, учителя, коммивояжеры и инженеры (а ты кем будешь?). Того и гляди - разнесут всё... по домам. Невольно вспоминается полиграф полиграфович шариков с «космического масштаба и космически же глупой» программой "Взять всё, да и поделить!". Поймал говно на зубы да раскусить нечем? «Бытовуха» - это твои тщетные усилия сделать «жёсткое интервью». Не стоит в отношении нас пристраивать свою сетку шаблона, по которой ты, вероятно, привык общаться, познавая тот самый "BM" или повествуя оному о себе беспощадном. Иронизируешь по поводу "красных кнопок"? Новый альбом Lucifugum, согласно информации в полученной мной от тебя бумажке, будет называться "Высшее Искусство Геноцида". Какие народы вы успели уже истребить?
Подобный детский лепет поступал сюда неоднократно: "а сколько беременных овец вы убили?", "а почему вы до сих пор живы, если всё ненавидите?" Теперь и ты в пионер отряде, поздравь себя. Несколько оффтоп, но: назови мне хоть один случай подложного интервью (не с Lucifugum, а вообще), мне реально интересно. На ум приходит только старое уже "интервью с морковкой", которое только последний болван может принимать за чистую монету - не сомневаюсь, и остальные существующие в инете "подложные интервью" - чисто юмористические произведения.
Традиционно нужно ждать гром, чтобы сопроводить его "крестным знамением"? Достаточно наличия детской песочницы в виде какого-нибудь форума, где черви будут пытаться говорить от нашего имени. Хотя любой, свободно распоряжающийся своими мозгами, должен чётко понимать разницу между пропитанным мочой песком и сводом внутренних законов, твердыней, о которую болезненно для себя и бесполезно для других будут шмякаться чужие тельца. Можете ли вы искренне сказать, что идеология группы не претерпела никаких существенных изменений на протяжении её истории? Если перемены были (думаю, вряд ли вы будете это отрицать), чем они были продиктованы?
Жаждешь откровений, признаний и раскаяний? Будучи даже поверхностно внимательным, сможешь увидеть, что линия всегда однородно пульсировала Чёрным Волчьим клыком, а ты, завидев лишь клочки облезшей шерсти, готов всю шкуру полоскать. Потом и не признаешь вслух, что это шелестел надутый целлофановый пакет, издали напоминающий сброшенную шкуру. Как вы бы описали в основных чертах идеологию Lucifugum на данный момент?
На данный момент - это о курсе доллара. Что есть идеология? Столб с привязанным флажком? Стена с приклеенной афишей? Выпячивание себя с непременным указанием, что это сугубо личное? Мы не спотыкаемся и не хромаем. Во Тьме мы не полагаемся на человеческие ощущения, но если мы прокляты родиться людьми, мы используем это проклятие против себя как человеков и для себя как Нелюдей. Знаешь, все эти "это слишком глубоко/индивидуально/эмоционально, чтобы быть выражено формально", "мы видим и играем чистейшую Тьму, какая тут ещё может быть идеология" и т.п. уже выучены наизусть всеми вплоть до последних пидарасов, которые, как правило, и предпочитают подобные отмазки, чтобы ни с кем не поссориться и ни за что не надо было потом отвечать. Вы ведь не из таких?
Мы проверили, запятые стоят на месте. Соответственно, всё, что тебе осталось - научиться правильно читать. Хорошо бы ещё и единственно правильно понимать, но это, наверное, уже при жарке следующих блинов, а здесь вопрос не по адресу: глупо спрашивать банду с резонансной репутацией о том, не боится ли она поссориться. Похоже, ты не понял даже настолько явного намёка... Разъясняю попроще, так и быть: нехуй увиливать от конкретики в ответе в данном случае.
"Так и быть" - это ты у себя на работе используй. Ты себе никак цену не составишь, если собственный бред конкретикой определяешь. ANTIHUMAN BLACK METAL - этого достаточно, чтобы ты хоть приблизительно мог ориентироваться в этом направлении? Или вновь нужно с непременным упоминанием слова "идеология"? Lucifugum (лат.) = "Избегающее света". Почему было избрано именно такое название? За что вам не полюбился свет?
Также и ненавидящий свет. Ты считаешь имя Демона-гелиофоба и его злодеяния неуместными для Black Metal? Свет - это примитивность жизни, за тебя уже всё прощупали, обнюхали и определили под это дело пробирку. Тебе остаётся просто выбрать, вовсе необязательно прислушиваясь к себе. Но также необязательно, что Тьма - исключительно для пытливых и просто жаждущих всё испытать. Ваше отношение к язычеству и Cатанизму, и ваше понимание их?
Сатанинские воззрения - это мощнейший пласт Чёрной Мудрости, это никак не история челоовчества. Рассуждать об этом в пределах интервью - дело неблагодарное. Да и чем в этом случае придётся аппелировать и аргументировать? Интерпретацией прочтённых книг? Посторонней отсебятиной, накрученной на собственный хребет? Т.н. язычество может являться лишь вспомогательной мотыгой в руках одних человеков против других человеков. Используя военную терминологию, это явление можно определить как волонтёрское (считай "внештатное", на которое особо рассчитывать не приходится) в Black Metal. Стойкость духа, так активно культивируемая в этом самом язычестве, способна обнаружиться лишь в определённых ситуациях (скажем, в тех же полюбившихся им битвах). Их варварство и агрессивность обусловлены лишь этими условиями, хотя в целом, намерения их просты, как и у всех человечков - удобное место на пляже для своих в компании с Кампанеллой. Lucifugum известен за жёсткую анти-нс позицию. В чём её причина, ведь вам, судя по всему, - по крайней мере, в определённый период, - было (?) свойственно восхищение некими древними языческими народами. Следовательно, вы верите в возможность создания некоего идеального социума, очерченного национально - разве это нельзя назвать национал-социализмом?
LUCIFUGUM - это Волчья античеловечья Black Metal формация. Я достаточно горд и эгоистичен, чтобы не замечать чужое и, тем более, не восхищаться этим. Ни в одном из следов LUCIFUGUM не оставлено что-то явно инородное, мешающее моим амбициям. А Stabaath вообще свойственен крайний нарциссизм. И, наверняка, такое положение вещей ещё долго будет раздражать ущербные тельца. Бело-коричневая тля для нас - просто часть стада, попавшего под полосование. Вероятно, наши действия явно резонансного характера, и это мешает этой мошкарне обустраивать свой парад на чужой территории. Учителям правильной жизни место в святохлевах и школах. Вы намерены продолжать творчество до самой смерти, если да, обязательно ли в виде Lucifugum, или он будет когда-то оставлен в пользу других проектов? Будет ли Lucifugum всегда оставаться чисто металлической группой, или вы можете, скажем, выпустить один-два эмбиентных альбома?
Мы атакуем, а не играем определённый "стиль" металла. LUCIFUGUM - это единый клык, безудержное дыхание единственно Чёрным. Мы знаем, кем мы являемся и опыт экспериментов с семью нотами нам не интересен. Вы, определённо, поддерживаете кампанию Never Stop The Madness, причём именно в её наиболее распространённом понимании - отношения к наркотикам как к механизму истребления слабых. В то же время, насколько я знаю, ваш барабанщик Bal-A-Myth (кстати, как это имя нужно переводить, "Баламут", что ли? Какой в таком имени был заложен смысл?) умер от передозировки наркотиков. Он, выходит, тоже "унтерменш", или вы находите этому какое-нибудь иное объяснение?
Откуда такой определённый бред? Нам нет нужды прислоняться и облокачиваться на нечто, именуемое "кампанией", хотя на самом деле являющееся просто слоганом/картинкой на флаерах и буклетах. Своё имя Баламут получил ещё в те времена, когда "ходил за район". В конце 80-х едва ли не главной проблемой Житомира были драки "район на район". Причём, это занятие не было исключительно урелским, в драках участвовало большинство житомирской дворовой молодёжи. Когда LUCIFUGUM был рождён, вопрос т.н. клички для Баламута (гитара/бас, а не барабаны, если уж об инструментах) не стоял. Умер Баламут во сне во время реабилитационного периода, но не от передозировки наркотиков. На мысль о том, что группа если не формально, то по сути разделяет идею, меня навёл один момент последнего видеоклипа. "Кампания", говоришь? Вы скептически относитесь к чужим инициативам, однако ко всему своему, при этом, с полнешей серьёзностью, называя свои альбомы "атаками", "отравами", "оружием" и т.п. Хочешь подходить ко всему буквально? Хорошо - я не слыхал ни о ком, кто бы отравился чем-нибудь, слушая альбомы Lucifugum, равно как и о ком-нибудь, кого бы, к примеру, задушили плёнкой от кассеты или зарезали обломком от компакт-диска. Каково же вообще отношение группы к наркотикам/их употреблению?
Быстро же твоя определённая уверенность скукожилась до "если не формально, то по сути". Ну да, придержи при себе. Желаешь не условностей? Атака - это собственным диском попу в рыло, это разбросанные кости в святохлевах... Это не повод для какой-то гордости, это просто наглядный пример того, что нам не просто найдётся что сказать, но мы всегда будем неистово отстаивать свои мысли, поступки. Если бы ты руководствовался хотя бы незатейливым "я так думаю", то к твоим словам можно было бы относиться серьёзно. Здесь же не хочется способствовать развитию твоего откровенно инфантильного понимания. Категорическое неприятие наркотиков в отношении себя. православному, католическому или какому-нибудь протестантскому/телесектантскому? Это важно: по своему опыту могу судить, что, по крайней мере здесь, большинство окружающих с хладнокровием, если не с молчаливым согласием относится к актам показного презрения по отношению к протестантским конфессиям.
А что, менты в 6 из 8 случаев тебе премию выписали, раз в нужного швырнул? А большинство окружающих и головы не повернуло бы, если бы бычьё тебя днём посреди улицы "опустить" решило. Если уж по существу, то это был православный святохлев (ул. Киевская в г. Житомире). Группа провозглашает, что она "против жизни". Подразумевается искоренение жизни как явления? Включает ли это в себя и членов гр. Lucifugum, или всеобщий пиздец должен обойти их стороной? Может, и ещё кого-нибудь?
"...Black Metal - это очернение света, истребление будь-какой формы жизни, но никак не забота о планете Земля. Человечки сами по себе не могут быть достойны, чтобы предполагать, чтобы такие здесь остались после очередного Апокалипсиса. Мы понимаем, что нам быть среди всего этого, поэтому продолжаем действовать самостоятельно, с остервенением и посвящённостью. Мы плюём Чёрной Язвой, потому что это в нашей крови, а не для чего-то конкретного. Мы трезво понимаем, что нашей жизни не хватит, чтобы достигнуть некоего триумфа, но это не делает нас слабее..." Допустимы различные трактовки: не ясно, посреди чего "всего": среди людей, среди Апокалипсиса и т.д.
Сам спрашиваешь - сам отвечаешь, и даже после этого тебе не ясно. А по силам ли ношу тащишь? Зачем снимаются видеоклипы? Вы считаете, что они лучше исполняют (всегда/в определённом случае) пропагандистскую функцию, чем музыка?
Мы так хотим, это более чем достаточный аргумент. В группе есть участники обоего пола. Они составляют семью в привычном понимании этого слова? Возможно ли появление детей?
Вероятно, тебе лучше знать о привычном понимании тех или иных слов. Ты, наверное, делал большую ставку на этот вопрос, где бытовое обусловлено неким внутренним содержанием, которое следует отнести на сторону идеологии. Почему же твоя проницательность столь избирательна, и то самое внутреннее содержание тебе не разглядеть в других, как бы бытовых, аспектах? Наш образ жизни глубоко маргинален: никаких друзей и тусовок (твой вопрос, поедем ли мы на концерт Watain, был просто нелеп). Чтобы свести к минимуму будь-какое общение с червями, мы не имеем т.н. работы. Наши жизненные запросы более чем скромны. Мы не испытываем родительских инстинктов, но вовсе не потому, что нам боязно выставлять своего отпрыска в "этот жестокий мир". Появление детей исключено просто потому, что нам это совершенно чуждо. Как думаешь, много найдётся тех, которые с полной ответственностью посмеют сказать, что они предельно фанатичны, занимаясь тем, что считают своим? Это вы будете приходить и уходить с непременно очеловеченным видом, заявляя о скоропостижно наступившей на собственное горло взрослости. Ну, знаешь ли, мне приходилось слышать мнения, что возможно, произведя потомство, воспитать его в сатанинском духе... Избор из Нави, я слышал, сына растит... Что скажете?
Сложилось впечатление, будто у тебя накопилось нечто важное, которое непременно нужно "обнародовать", чтобы не прокисло. Мы предельно ясно обособили свою позицию. Какое нам дело до других? Пусть плывут себе на радость прочим. Даже если этому "сатанинскому духу" вдруг и случится быть, это не произведёт должного впечатления. Если мы и способны уважать проявления достойного, то на значительном расстоянии. Ты знаешь очень мало обо мне, но руководствуешься естественным рефлексом "любой, кто сказал мне что-то неприятное - сам чмо". Посмотрим ещё, что покажет время.
Мы здесь не для того, чтобы познавать кого-то или идентифицироваться среди чего-то. Уже было сказано, что наша естественная высокомерность провоцирует других обнаруживать свои потроха, узнавая себя. Ущербным непонятно преломление этого света, не каждый осмелится следовать во Тьме, не облокачиваясь. Время - хилый провожатый. Почему, помимо Пропаганды, постоянно меняются все издающие группу лейблы? За выходом каждого альбома следует конфликт с лейблом? Или, может, находя каждый раз новый лейбл, быстрее выпускаешь альбомы, чем если бы на одном и том же - думается, для следующего альбома уже попросили бы постоять в очереди за остальными подписанными группами?
Мы не являемся собственностью лейблов и их статус не имеет никакого значения для нас. Именно чтобы не стоять в очереди и не зависеть от бизнес-планов, мы разорвали контракт с Drakkar prod., когда выяснили, что владелец лейбла не готов держать слово. Определённо, Lucifugum питает отрицательные чувства к "богоизбранным" - уверен, не нужно перечислять, за какие качества. Вопросы: по-вашему, им они присущи в силу тех или иных социальных обстоятельств, или это у них заложено в генах? "Богоизбранные" - просто одна из разновидностей людей, или ещё хуже, чем все остальные?
Хуже то, что находится ближе и воняет сильнее. Если славянин будет находиться ближе, чем жид, то именно его вонь будет раздражать больше. Ваше отношение к таким фигурам/организациям/явлениям, как: -- В.Викернес, О.Орсет, П.И. Охлин?
Khlyst: 1-й - морда на майке. Этих двоих не знаю. Stabaath: Викернес - флюгер. Евронимус "сгорел" ещё будучи живым. Дэд успел сдохнуть, не обделавшись. -- п.и. чайковский?
талантливый композитор -- а.ш. ла вей/"церковь сатаны"?
сделал для Сатанизма больше, чем Black Metal -- ридигер?
неизвестно - А.Онуприенко?
интересен только в качестве претендента на рекорд -- Освенцим, Бухенвальд, Дахау, Треблинка и т.д.?
безразлично "Vector 33" подаётся как десятый альбом. Мне известно гораздо больше записей Lucifugum. Какие из них нужно считать демо, а какие-альбомами?
Подаётся торт на десерт. ПРОПАГАНДА является единственным источником достоверной информации о банде. Я сразу отказался от термина "демо", как только понял, в каком значении его воспринимает т.н. сцена. Мы никому не собирались демонстрировать свою силу, доказывая, что уже "заслуживаем полноформатник". Я не могу сказать, что сейчас мы атакуем сильнее, чем прежде, т.к. LUCIFUGUM никогда не был слабым и всегда атаковал в полную силу. Какие группы, на ваш взгляд, повлияли на вас в музыкальном плане?
Я, как создатель чего-либо, не допускал будь-каких влияний извне. Но Баламут и Фаунус слушали достаточно много музыки, поэтому я не исключаю их общечеловеческого восприятия себя как индивидуумов. Какие группы с Украины разделяют родственную вам идеологию?
Нам не известно происходящее здесь, но вряд ли кто-то решится утверждать, что имеет схожую с нами позицию. В любом случае, мы не намерены "сходиться" даже с теми, кто заслуживает нашего внимания. Мы способны оценить достойное, но на расстоянии. Насколько я помню, последний видеоклип анонсировался в своё время на "Пропаганде" как "видеоверсия истории Гордых Волков". Почему сейчас определение изменилось? Клип мало соответствует истории?
Ещё раз: будь внимателен, а не предвзят. Возможно, хоть в этом случае будешь меньше спотыкаться. Видео с Волчьей историей находится на диске "На крючья да в клочья!". Финальные слова?
Оставайся, где находишься.
"Непобедимость заключена в себе самом, возможность победы заключена в противнике" Сунь-цзы
В каждом виде искусства есть свой "анфан террибль" - "урод в семье", который наводит ужас на окружающих и тем не менее обладает своеобразной отталкивающей притягательностью. За примерами далеко ходить не надо: всем они прекрасно известны: Терри Мюглер, Квентин Тарантино, а в России это Юра "Хой" Клинских, лидер самого хулиганского проекта на советской- российской эстраде, композитор, аранжировщик и автор всех песен скандально известной группы"Сектор газа".
Именно эту группу можно по праву назвать феноменом советского и пост- советского шоу-бизнеса. Образовавшись еще на заре перестройки она доказала временем, что ей не страшны запреты, цензура, не полная изоляция со стороны телевидения, радио и газет. Группа, просуществовашая большую часть жизни на пиратских аудиокассетах, завоевала настоящую любовь среди простых людей и стала по-настоящему народной.
Группа "Сектор газа" образовалась 5 декабря 1987 года в городе Воронеже. "Сектор газа" является в настоящее время самым популярным российским коллективом и не придерживается какого-то конкретного стиля, а делает музыку во всех стилях и направлениях.
Группа была названа в честь экологически вредного промышленного района г. Воронежа, в котором было очень много заводов, которые очень сильно дымили. В то время советские средства массовой информации на все лады обсуждали палестинскую проблему и видимо поэтому район и был метко прозван "сектором газа".
Основал группу простой воронежский парень - Юра Клинских, больше известный под кличкой "Хой".
Юра Клинских в школе учился плохо. Ленивым был, уроки делать не любил. В итоге у будущего солиста "Сектора газа" аттестат о среднем образовании украшен только одной "четверкой" по труду - остальные "тройки". Дисциплина у Юры тоже хромала. Родители особо не удивлялись, когда их сынишка приносил домой в дневник "неуд" за поведение.
Рок-н-ролл в семье Клинских звучал часто и громко. Старшие сводные братья просвещали малого. Юра рано узнал о существовании западной рок-культуры (в первом классе!).
Нерадивый ученик, хулиган свято поверил в музыку. Он, отчаянный меломан, вскоре решил сам освоить гитару. Творческую "путевку в жизнь" Юре дал и отец Николай Митрофанович Клинских. Николай Митрофанович, инженер с ВАСО, всю жизнь писал стихи, пытался публиковаться, но не особо удачно. И свою мечту воплотил в сыне, которого с раннего детства стал приучать к литературе и правилам стихосложения. Уроки литературы не прошли даром - многие серьезные литературные критики отмечали в стихах Хоя блестящий стиль и слог. И совершенно гнусное, по их мнению, содержание. (Но разве в этом дело - ведь и Пушкин восхищался Барковым, находя его гением русской поэзии.)
После службы в армии Юра работает, а ночами пишет песни.
О большой сцене Юрий не мечтает, воспринимает свое музицирование как хобби, как отдушину от серого быта. Тем временем подкралась к нему известность. Внезапно. Триумф простого воронежского парня стал возможен благодаря лихой горбачевской перестройке, голодной до запретных тем.
Веселые матерные песни Юры Клинских взбудоражили всю страну. Альбомы "Колхозный панк", "Зловещие мертвецы", "Ядрена вошь" расползлись по стране миллионными тиражами. Спрос рождал предложение. Молодежь балдела от похабных перлов Юры. Для него не существовало цензуры, он пел про все и обо всем. Песни Хоя знал весь СССР, причем поклонники не представляли как внешне выглядит их кумир, пользуясь этим по стране разъезжали многочисленные "двойники" и давали концерты под фонограммы группы, работающей только "вживую".
Популярность группы безгранична, "Сектор газа" слушают не только простые люди, но и профессора и политики - "Сектор газа" нравиться тому же Владимиру Жириновскому. Особенно популярен СГ в провинциальных городах, деревнях и в армии.
Однако сам Юрий не стремиться к славе.
Песни "Сектора газа" не нравятся только всевозможным официальным органам и администрациям, которые люто ненавидели и ненавидят группу, хотя по словам самого Юрия, и слушают песни "Сектора" втихую, как порнуху, но на людях же запрещают и зажимают группу как могут. Благодаря российским средствам массовой информации за группой закрепился штамп "хулиганской", "жлоброкгруппы". "Сектор газа" не любит показывать телевидение, их песни редко услышишь по радио, за двенадцать лет существования у группы есть всего четыре видеоклипа: "Колхозный панк", "Лирика", "Туман", "Пора домой".
Несмотря ни на что группа продолжает существовать, Юра Хой не сдается и начинает экспериментировать. И вот летом 1994 года записывается эпохальная панк-опера "Кащей Бессмертный". Написанная на манер старинных дореволюционных русских сказок и музыку популярных западных групп: АС/DC, Ace Of Base, Red Hot Chili Peppers и др., она сразу входит в десятку хит- парадов страны. Этот неожиданный ход принес свои плоды - музыкальные критики преисполняются уважением к "Сектору газа" и называют его "молодой талантливой группой из глубинки".
После выхода "Cказки" о группе ничего не было слышно. Но вот неожиданно для всех в начале лета 1996 года вырвался на экраны ЦТ черно-белый клип "Туман" раскрывающий хронологию войн России, начиная с революции и заканчивая войной в Чечне, для всех было сюрпризом что в песнях группы впервые зазвучала тема Родины. Альбом под кодовым названием "Газовая атака" ознаменовал новый этап в творчестве коллектива: серьезная музыка и философская направленность текстов песен как бы подводила итог пройденного творческого пути. Ребята из группы повзрослели, перестали ругаться матом на концертах, "за исключением может быть нескольких слов и то не считается по тексту песен идет... Я же пою матом не ради мата, а не кривя душой выдаю все, что просится... " говорит сам Юрий Клинских.
Тиражи кассет с записями группы и сейчас достигают астрономических размеров.
Примечателен тот факт, что если бы Юрий Клинских достиг бы подобного успеха работая в США, он был бы миллионером, принес бы огромную прибыль себе и своей звукозаписывающей компании. А проживая и работая в России, он получает копейки по сравнению с западными "звездами", разъезжая на скромном авто, когда вполне мог бы кататься на "Роллсройсе". Не всякая "звезда" и на Западе может быть на гребне популярности в течении десятка лет. И сейчас тинэйджеры по всей России пишут на заборах и стенах, то что писали когда-то писали десять лет назад их старшие братья: СЕКТОР ГАЗА, ЮРА ХОЙ и т. д..
В 1997 году осуществлен новый суперпроект - компакт-диск под вызывающим названием "Наркологический университет миллионов", - проблема наркомании стоит сейчас крайне остро, поэтому поп- и рок-музыканты, преисполнившись чувством собственной важности и значимости для судеб человечества, закатывают по этому поводу грандиозные концерты. Правда, толку от этих шоу никакого, зато всем участникам бесплатная реклама по ТВ. "Сектор газа" сделал проще и эффективнее - он посвятил борьбе с наркоманией свой альбом.
В 1998 году, "Сектор газа", не желая отставать от современных музыкальных тенденций выпускает техно-ремиксы своих старых песен на альбомах "КОЛЛЕКЦИИ", а также записывает отдельный ремиксовый альбом. Причем, технодоктрина Юрия Клинских имеет ярко выраженный альтернативный характер. Доморощенные ди-джеи грувы-фонари-ивановы были сурово проигнорированы, и ремиксы лучших хитов "Сектора газа" лудил DJ Крот (А. Брянцев) из города Воронежа. Налудил он их грамотно, а главное разнообразно. Теперь "Сектор газа" - это и Роберт Майлз, и "Prodigy", и все что между ними. Но из-за разразившегося в России кризиса, выпуск этого нового альбома ремиксов EXTESY долго задерживался.
Зимой 1999 года на сборнике танцевальной музыки "Двигай попой-6" СГ выпускает один ремикс с этого альбома - "Давай-давай", где Юра довольно прикольно поет дуэтом с молодой солисткой - DJ Русского радио - Воронеж. Так после долгого молчания патриарх отечественного панка снова заявил о своих правах.
Уже два года Юрий Клинских снимает видеоверсию "Сказки", но из-за отсутствия денег снято пока только 30% материала. Также интересная информация, первый альбом группы был полностью переписан и заново перепет в 1997 году, но на кассетах коллекции из-за халатности ГАЛА Рекордз продается альбом записи 1993 года.
В ноябре 1999 года наконец вышел, под лейблом SBA/GALA Records, альбом ремиксов EXTESY, записанный год назад. Вышла и новая "Коллекция" - блок из 11 альбомов на MC и комиксы нарисованные Дмитрием Самборским "Приключение Юры Хоя в царстве зла".
И вот свершилось! Весной 2000 Юрий Хой, Игорь Жирнов (РОНДО) и басист МОНГОЛ ШУУДАНа записали на студии ГАЛА Рекордз альбом "Восставший из ада", сводил альбом Андрей Дельцов. Релиз состоится в сентябре 2000 года из-за коммерческих интересов ГАЛА Рекордз, не захотевшей выпускать альбом сразу. По информации из фэн-клуба "Газовая атака", альбом будет с толстой вкладкой, с текстами, оформлен на 5+! Он будет тяжелый и разнообразный - death-heavy metal, рэп, акустика. Это будет шедевр. К сожалению, клип на песню "Ночь страха" Юра доснять так и не успел, в тот роковой день он как раз собирался продолжить съемку...
Ничто не предвещало беды, когда в конце июня Юрий приехал из Москвы в Воронеж. Он хотел, во-первых, навестить семью-жена Галина с дочками Ирой и Лилей постоянно жили в Воронеже. Здесь же живут и родители-Марья Кузьминична и Николай Митрофанович Клинских. А во-вторых, Юрий планировал снять видеоклип на песню "Ночь страха" с нового альбома "Восставший из ада".
Неожиданно Хой умирает утром во вторник, 4 июля, в одном из домов по ул. Барнаульской, что на левом берегу. Очевидцы рассказывают, что Юра собирался на встречу с телевизионщиками - он снимал новый видеоклип, - когда пожаловался на боль в животе и левом боку. Боль усиливалась, но Хой решил встречу не отменять, мол, поболит и пройдет. А через несколько секунд остановилось сердце. Друзья кинулись вызывать "скорую", но приехавшие врачи оказались бессильны.
Похоронили Юрия Николаевича Клинских в четверг, 6 июля, на Левобережном кладбище г. Воронежа...
Средства массовой информации по-большому счету проигнорировали такое трагическое событие культурной и общественной жизни России: сообщение о смерти Юры в СМИ прошло между делом, вскользь, а ведь ушел из жизни один самых известных рок-музыкантов, порожденных горбачевской перестройкой. Можно смело заявить, что звездный час Юрия Хоя пробил в самом начале девяностых, когда слава о "Секторе газа" гремела по всему Союзу, когда в палатках звукозаписи из ста проданных кассет сорок приходилось на "СЕКТОР". Именно тогда родились те бессмертные творения, которые и сделали "Сектор газа" "Сектором газа". Национальный герой, любимец армии и народа тихо перешел в вечность, уступив дорогу молодым.
19 октября 2000 года ГАЛА Рекордз объявила о релизе нового альбома "Восставший из ада". Но и тут не обошлось без казусов: ГАЛА выпустила два вида дисков полный (GL 10155) и упрощенный с 11 песнями (GL 10220), дилеры из регионов отказались закупать альбом с 13 песнями из-за дороговизны. И теперь по регионам гуляют не только кастрированные диски, но и кассеты с 11 песнями, причем с фирменными обложками на которых указаны все 13 песен. Можно представить как бы негодовал Юрий по этому поводу, вот так провинция осталась без двух песен "Сожженная ведьма" и "Мертвый в доме"...
Как бы то ни было, льется над просторами Родины твоя песня и это главное
Исключительное место, которое занимает в истории регги Боб Марли, обусловлено не только тем, что он стоял у его истоков - прежде всего оно отдано Марли в силу его уникального таланта, сочетавшего в себе безусловную музыкальную одаренность с религиозной экстатичностью. Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя бы беглого ознакомления с историей растафарианского движения невозможно (краткая история растафарианства в конце рассказа); нельзя воспринимать ее как простую часть поп-культуры и слушать духовные гимны - а именно таковыми является большинство песен Марли - в отрыве от его мистического опыта, чьим продуктом они были.
Проще говоря, человек, знакомящийся с песнями Марли без их контекста, рискует в лучшем случае воспринять певца как очередного политического анархиста в ряду бунтующей молодежи 60-х - тогда как он был в первую очередь духовным лидером и визионером, равных которому и сегодня рок-н-ролл не знает. Многие пытались объяснить обаяние творчества Марли простой констатацией его талантливости. Но, думается, разгадка лежит несколько в иной плоскости: Марли имел редкий дар адекватного воспроизведения не личной, но универсальной истины, каковую дает только религия, поразительным образом балансируя между сочинением "церковных гимнов" и следованием чисто эстетическим канонам.
Его музыка абсолютно земная, но не светская: он был тем самым медиумом, что разъясняет вечные законы доступным языком. И именно в этом постоянном присутствии вечности в его творчестве - его сила и обаяние. Кроме того, он был награжден еще и удивительным пластико-ритмическим даром: умением ставить слова на свои места. Попробуйте послушать песню "War" с диска "Rastaman Vibrations" - со слуха невозможно уловить, что он исполняет прозаический текст. Этот абсолютный слух и позволял ему исполнять любые сочинения - как чужие, так и свои, - что называется, единственно возможным способом; любые последующие попытки кавер-версий натыкаются на полную исчерпанность интерпретаций.
История поп-культуры, а быть может, и современная история вообще не знает больше случаев, когда бы человек при жизни имел славу, подобную славе Боба Марли, - не по количеству поклонников, а по серьезности отношения. Легенда целого народа, личность государственного масштаба и живой пророк - и не в фигуральном смысле, как, скажем, Джим Моррисон, - а в прямом: таким был Боб Марли. И остается по сей день. Почести, возданные ему после смерти, сравнимы с королевскими; влияние, которое он имел на умы и души при жизни, - почти библейское. Притом что жизнь его была коротка и не богата на события, которые традиционно вызывают интерес - профессиональные скандалы и любовные похождения. Скорее она была подобна мистическому подвигу - хотя и со своими особенностями, обусловленными географией, историей и религиозной философией.
Роберт Неста Марли родился 6 февраля 1945 года в маленьком городе на севере Ямайки. Матерью его была черная восемнадцатилетняя Седелла Букер, отцом - белый пятидесятилетний моряк Норвал Марли. Семьи в традиционном понимании у мальчика не было - отец появлялся редко, хотя и помогал матери деньгами. В начале шестидесятых мать с сыном переехали в столицу Ямайки - Кингстон и, как и многие им подобные, осели в Тренчтауне. Здесь подрастающий Боб обзавелся друзьями, такими же отпрысками неимущих семей; вместе они проводили время, слушая радио, которое поставляло на Ямайку народившийся рок-н-ролл.
Марли бросил школу и устроился на работу в сварочную мастерскую, а все свободное время распевал песенки, тренируя голосовые связки. В этом ему помог знаменитый в Кингстоне певец Джо Хиггс, давший ему несколько уроков вокала на заднем дворе дома. В 1962 году Боб и его друзья, Банни Ливингстон и Питер Тош, попали на прослушивание к местной антрепренерше Лесли Конг, которая записала с ними в студии несколько треков. На следующий год Боб собрал из друзей группу и назвал ее "The Wailing Wailers" ("Причитающие плакальщики"). В этом не было никакой иронии - традиции плача сильны в любой негритянской культуре. То было время популярности ска, ямайской разновидности новоорлеанского ритм-энд-блюза, и огромных акустических систем, расставленных по улицам Кингстона (адепты регги утверждают, что именно такой способ уличного музицирования привел к появлению рейвов).
Марли с товарищами, исполнявшие модную музыку, были быстро замечены и в течение последующих пяти лет стали островной знаменитостью. 1966 год был определяющим в судьбе Марли. Он женился, побывал в Америке, где жила вновь вышедшая замуж его мать, и, составив себе впечатление о Вавилоне, каковым считали Америку растаманы, вернулся в Кингстон, где за полгода до него побы- вал его императорское величество Хайле Селассие I, воплощение Всемогущего Джа - бога растафариан. Движение растаманов в этот момент здесь было на подъеме. И Марли стал его голосом. Так появилось регги. Вплоть до начала 70-х The Wailers за пределами Ямайки были практически неизвестны. После неудачных попыток заключить контракт с рядом фирм Марли очутился на пороге знаменитого ныне Island Recrordz.
Основатель студии, Крис Блэквелл, изначально ориентировался на распространение музыки Ямайки и, осев в 1962 году в Лондоне, популяризировал в Старом Свете ска, рок-стеди и регги, а впоследствии и родоначальников прог-рока Jethro Tull и King Crimson. Хорошо зная о славе Марли на родине, Блэквелл предложил ему немыслимый в истории групп, играющих регги, контракт: его поставили в равные условия с рок-группами. Первая пластинка Марли на Island, "Catch a fire", немедленно установила новые стандарты в поп-музыке: газеты писали о явлении нового, совершенно ни на кого не похожего стиля, нового ритма и мелодии в сочетании с необычной, религиозно-протестантской тематикой песни. С этого момента группа Марли обретает интернациональную известность.
В 1973 году приглашенные выступать на разогреве у Sly & The Family Stone, группа ?1 среди исполнителей черной американской музыки, The Wailers были вскоре выброшены из тура, поскольку публика принимала их теплее, чем хедлайнеров. В последующие три года Марли стал настоящей звездой, и его песни сделались гимнами борцов за расовое равноправие. О том, что его слова имели совершенно реальный политический вес, говорит инцидент, произошедший в Кингстоне 5 декабря 1976 года. В это время в городе шла настоящая война в гетто, а Марли, чей авторитет здесь был непререкаем, решил дать бесплатный концерт, чтобы призвать жителей к миру. Правительство же приурочило к концерту выборы в парламент, назначенные двумя неделями позже.
Накануне концерта в дом Марли ворвались несколько человек и открыли стрельбу. Марли и трое членов его группы были ранены, тем не менее концерт не был отменен, а только сокращен: Марли вышел на сцену и спел несколько песен. В последующие четыре года Марли жил попеременно в Англии и Америке: впрочем, как правило, он находился в турах. Группа часто бывала в Африке: в 1980 году правительство освобожденного Зимбабве пригласило The Wailers на церемонию празднования Дня независимости - таково было признание заслуг Марли перед странами третьего мира. Двумя годами ранее премьер-министр Ямайки и лидер местной оппозиции посетили его концерт; в том же году ООН вручила ему медаль мира.
В 1980 году здоровье Марли резко ухудшилось - еще три года назад, играя в футбол, он повредил палец на ноге, и у него развилась злокачественная опухоль: тогда он отказался от ампутации пальца по причине религиозных убеждений. Теперь ему пришлось отправиться в баварскую клинику, поскольку болезнь поразила мозг. Однако лечение не помогло, и в начале мая 1981-го Марли, поняв, что умирает, потребовал отвезти себя на родину. Но добраться он не успел и умер в госпитале Майами 11 мая 1981 года.
День его похорон, по свидетельству очевидцев, был самым скорбным днем во всей современной истории Ямайки. В стране был объявлен национальный траур. На траурной церемонии присутствовали все лидеры правящей партии и оппозиции. Тело Марли перевезли на место его рождения и положили в мавзолей. Ему было 36 лет. За месяц до смерти он был награжден орденом "За заслуги", правительственной наградой в признание его выдающейся роли в культурной жизни страны. Марли оставил после себя огромное количество поклонников и последователей и большое число песен. Но главное - он оставил после себя послание-призыв "освободить свой разум от гнева и проснуться к жизни". И, пожалуй, только в его случае эти затертые от частого употребления рокерами слова не кажутся банальностью. Вокалист и композитор Боб Марли (полное имя Роберт Неста Марли) родился 6 апреля (по другим данным — 6 февраля) 1945 года на Ямайке, умер 11 мая 1981 года в США.
В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом “Judge Not”, который написал вместе со своим наставником и ветераном поп-музыки Ямайки Джоном Хиггсом. В 1963 году при помощи того же Хиггса Боб Марли организовал вокальную группу The Wailers, в которую, помимо него, вошли: Питер Тош, Банни Ливингстоун, Джуниор Брейтуэйт и Беверли Келсо. Первый же сингл группы “Simmer Down” (1964) возглавил хит-парад Ямайки и разошелся тиражом более чем 80 тысяч экземпляров. В 1965 году The Wailers сократили состав до трио и, несмотря на успех песен (например, “Rude Boy” вошла в местный Тор 10), в 1966 году распались.
Некоторое время Боб Марли работал подсобным рабочим на автомобильном заводе в США, куда переехала его мать, но вскоре вернулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Группа работала в самых разных жанрах, от ска и калипсо до мейнстрима и фьюжн, но за пределы острова ее популярность не распространялась. В 1971 году музыканты организовали собственную фирму грамзаписи Tuff Gong, но и это предприятие успеха не имело.
Однако в конце 1971 года Боб Марли подписал контракт с американским поп-певцом Джонни Кэшем и создал для него два хит-сингла, “Guava Jelly” и “Stir It Up”. В 1972 году The Waiters наконец получили контракт с международной фирмой Island Records и выпустили альбом “Catch A Fire”, ставший их первой продукцией, которая вышла за пределы Ямайки. Популярность группы росла, и во многом музыкантам помог Эрик Клэптон, который включил в свой альбом композицию The Wallers “I Shot A Sherif”, ставшую в его исполнении международным бестселлером. В 1973 году группа предприняла гастроли по США, но вскоре Тош и Ливингстоун начали сольную карьеру.
Боб Марли включил в состав своей группы женское вокальное трио, сменил название на Bob Marley And The Wailers и вместе со своим бывшим наставником Хиггсом отправился в турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К середине 70-х годов Боб Марли и его группа стали признанными лидерами рэггей, а в Великобритании практически все новые вещи Марли входили в Тор 40 (“No Woman No Cry”, 1975; “Exodus”, 1977; “Waiting In Wain”, 1977; “Satisfy My Soul”, 1978) и Top 10 (“Jamming”, 1977; “Punky Reggae Party”, 1977; “Is This Love”, 1978).
В США, однако, лишь композиция “Roots, Rock, Reggae” попала в хит-парад поп-песен (1976, 51-е место), а “Could You Be Loved” прошла по категории соул (1980, 56-е место), но альбомы группы неизменно занимали высокие места, а песни “любви, веры и бунта”, как называли их произведения журналисты, пользовались невероятной популярностью в среде интеллектуальной элиты. На Ямайке же Боб Марли стал настоящей культовой фигурой, его политические и религиозные выступления публика воспринимала как откровения святого, а в 1976 году на него даже было совершено покушение.
Американское турне 1980 года было отменено, когда на одном из первых концертов певец потерял сознание — как оказалось, Боб Марли уже давно был болен раком мозга и легких, и, несмотря на интенсивное лечение, в мае 1981 года он скончался. Мистический поэт, космический гуру, неугомонная душа Боб Марли родился 6 февраля 1945 года на Ямайке. В раннем детстве его отец Норвил Марли ушел к своей прежней семье, поэтому маленький Боб воспитывался мамой и дедушкой. Жили они в одном из трущобных кварталов Кингстона Тренч-Тауне, часто упоминающемся в его песнях. Детство его было суровым и бандитским. В уличных боях он получил прозвище "Tuff Gong" - "Вулканический Удар", что в последствии стало названием его собственного лейбла. К 1962 году Марли, обучаясь профессии сварщика уже имел в качестве друзей Питера Тоша и Банни Ливингстона, известных деятелей музыкально-освободительного движения Ямайки. Тогда уже сущестовала группа "Вопящие" The Wailers. Все, что они тогда записывали сохранилось в ужасном качестве и было раскручено только на внутриямайском рынке.
Изменения произошли в конце 60-х, когда Wailers заинтересовали босса знаменитой ныне фирмы Island Records, ямайца по происхождению Криса Блэквелла, который "прозрел" коммерческий потенциал ямайской музыки. Не последнюю роль здесь играла и политика. Видные деятели были не прочь использовать имидж "крутых мятежных парней", которыми реально были Боб и компания, в своих целях. Все эти обстоятельства привели к подписанию контракта с Island.
Музыка Wailers меняется в сторону коммерческого звучания, благодаря элементам традиционного рока. Мистический налет, характерный для ранних работ исчезает, но свободолюбивый дух остается неисстребим. Популярность песни "I Shot The Sheriff" тому подтверждение. В 1975 году происходит конфликт между Бобом и Питером Тошем. Последний обвиняет его в присвоении всех прав в группе и продажности. Тем временем слава Марли растет и он становится настоящей звездой после концерта в лондонском театре "Lyceum", где была вживую записана ставшая впоследствии мегахитом песня "No Woman No Cry".
В 1978 году Боб Марли становится символом политического примирения двух враждующих ямайских партий. Этому перемирию был посвящен большой стадионный концерт группы, во время которого Марли соединил руки враждующих политиков, а приехавший Питер Тош все равно призывал никому не верить и гневно изобличал продажных руководителей государства. Иллюзия счастья казалась прочной и вечной.
Во время турне того же года, играя в футбол, который он, как и все ямайцы очень любил, Марли получил травму ноги. Врачи обнаружили раковую опухоль и предложили срочную ампутацию пальца. Но руководствуясь растафарианским предубеждением против хирургических вмешательств Боб отказывается.
Со временем, Марли начинает терять интерес к растафарианству, рвет отношения с главным растаманом Ямайки Мортимером Плэннноу, срезает длинные дрэдлоки и начинает придерживаться стиля "афро".
После записи альбома "Survival" Боб Марли посещает священную для всех растафари землю Эфиопии, где получает массу новых впечатлений и ассоциаций, в частности близостью ямайского растафарианства к эфиопской христианской монофизитской церкви, а также схожестью социалистических экспериментов, проводимых в двух странах. Итогом африканской поездки становятся песни "So Much Trouble In The World", "Africa Unite" и "Zimbabwe".
В 1980 году во время прогулки по "Централ Парку" в Нью-Йорке у Боба наступает резкое ухудшение здоровья. Его срочно перевозят в Германию, а оттуда в Майами, где он и умирает в возрасте 36 лет.
С его смертью закончилась солнечная эра рэггей. Социализм потерпел катастрофу, а "королевский рэгги" уступил место попсовым диско-копиям. И неожиданно все то, что говорил Боб Марли стало безнадежно ушедшим золотым веком. А говорил он следующее: "Я не стою ни на чьей стороне. Ни на стороне черных, ни на стороне белых. Я на стороне Бога, который побуждает меня говорить от лица всех людей, независимо от цвета кожи".
Последними словами, сказанными им сыну, были: «Money can’t buy life» (Деньги не могут купить жизнь). Боб Марли был похоронен на Ямайке. Его похороны прошли по канонам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Les Paul», футбольный мяч, свёрток марихуаны, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I). R.I.P.
Сообщение отредактировал V333 - Четверг, 19.02.2009, 14:48
Эта брутальная команда из бразильского города Бело Оризонте образовалась в начале 80-х годов. В оригинальный состав вошли братья Кавалера, Макс (р. 4 августа 1969; вокал, гитара) и Игорь (р. 24 сентября 1970; ударные), Джейро Гуэдез (гитара) и Пауло-младший (бас). Первый опус "Sepultura", сплит "Bestial Devastation", сделанный пополам с группой "Overdose", появился в 1985 году.
Диск был неважного качества, и не получил широкого распространения, однако по таким композициям как заглавный трек и "Antichrist" можно было судить о выбранном коллективом направлении. В 1986-м вышел уже настоящий полнометражник, "Morbid Visions". Этот альбом, напичканный мощными риффами, включал в себя песню "Troops of Doom", ставшую гимном "Sepultura" на долгие времена. Пластинка дала группе национальную известность и хорошую возможность проявить себя на гастролях.
Гуэдез вскоре покинул команду, а на его место пришел талантливый гитарист Андреас Киссер. В 1987-м вышел диск "Schizophrenia", который благодаря боевикам "Escape to the void", "Inquisition symphony" и великолепной продюсерской работе возвестил всему миру о рождении бразильского металла. В Европу "Шизофрения" пришла в виде бутлега, но затем дело было поставлено на официальную основу, и коллектив заключил контракт с голландским отделением "Roadrunner".
Несмотря на ограниченный бюджет, продюсировать дебютную работу группы на этом лейбле был приглашен известный американский брутальщик Скотт Бернс. По выходу "Beneath The Remains" команда отправилась в свое первое мировое турне, в течение которого ей довелось делить сцену с такими монстрами тяжмета как "Metallica", "Motorhead" и "Sodom". Между тем у себя на родине "Sepultura" стали национальными героями и поэтому на втором фестивале "Rock in Rio" они появились в статусе хедлайнеров. К сожалению, бурный успех имел и обратную сторону.
На концерте в Сан-Паулу, где группа выступала перед 40-тысячной аудиторией, погиб один из зрителей, и вследствие этого коллектив долгое время больше не появлялся на бразильских площадках. За исключением того трагического случая турне в поддержку "Arise" прошло успешно, и "Sepultura" открыли для себя такие территории как Греция, Япония, Австралия и Индонезия. В 1993 году группа выпустила знаменательный альбом "Chaos A.D.", на котором разбавила свой брутальный саунд национальными бразильскими ритмами. Особое признание получила песня "Territory", клип на которую выиграл "MTV Video Music Awards". Вскоре после этого "Sepultura" стали первой бразильской командой, добравшейся до России и первой латиноамериканской бандой, появившейся на фестивале "Monsters of Rock" в Донингтоне.
На следующем альбоме коллектив продолжил разрабатывать "национальную жилу", что явно следовало из названия – "Roots". Большой популярностью здесь пользовались композиции "Roots Bloody Roots", "Attitude" и особенно "Ratamahatta", видеоклип на которую получил награду "Лучшее рок-видео" на бразильском MTV.
Все складывалось неплохо, пока у менеджера группы, являвшейся также женой Макса, не умер сын. Игорь, Андреас и Пауло отнеслись к этому с пониманием и оставшиеся по контракту концерты доиграли втроем. Однако со временем музыканты и менеджмент перестали понимать друг друга, обстановка накалилась и Макс принял решение уйти из группы. Сначала вокальные партии попробовал исполнять Андреас, но для него это оказалось слишком сложным.
Продолжительные поиски нового фронтмена увенчались успехом лишь в 1998 году, когда в коллективе появился Деррик Грин. Он хорошо вписался в команду, и хотя альбомы "Against" и "Nation" не имели такого коммерческого успеха как предыдущие работы, поклонники "Sepultura" отнеслись к Грину вполне лояльно. (hardrockcafe.narod.ru)
Дискография: Morbid Visions - 1986 Schizophrenia - 1987 Beneath The Remains - 1989 Arise - 1991 Chaos A.D. - 1993 Roots - 1996 Against - 1998 Nation - 2001 Roorback - 2003 Live In Sao Paolo - 2005 Dante XXI - 2006
"Непобедимость заключена в себе самом, возможность победы заключена в противнике" Сунь-цзы
Биография русского рэп исполнителя и моего кумира Дениса "Карандаша" Григорьева
арандаш (настощее имя — Денис Григорьев) — российский рэп-исполнитель. Родился 10 марта 1981 г. в городе Новочебоксарск Чувашской республики. Вырос в Чебоксарах, городе, широко известном в хип-хоп-индустрии такими проектами как группа «Белые Братья» и фестиваль «Кофемолка». Карандаш является одним из флагманов старейшего русского хип-хоп лейбла RAP Recordz. Карьера рэппера началась в середине 90-ых в городе Чебоксары в проекте ПАРТИЯ, впоследствии группа объединилась с нижегородским коллективом НЕКОНДИЦИЯ в знаменитую группу РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ, став одной из самых успешных поволжских групп в истории русского рэпа. Выиграв ряд региональных фестивалей, РАЙОН МОЕЙ МЕЧТЫ попадает на московский фестиваль RAP Music, где занимает одно из призовых мест. Позже Карандаш переезжает в Москву и начинает сольное творчество. Дебютный сольный альбом рэппера Уценка 99% публика встречает тепло, а треки Я Не Знаю и В Твоём Городе активно ротируются на региональных радиостанциях и впоследствии на московском радио Next. Не останавливаясь на достигнутом, через год рэппер подготавливает Безымянный альбом, который выходит очень личным, местами пронзительным и весьма автобиографичным. В итоге альбом Безымянный попадает в тройку лучших хип-хоп альбомов 2004 года по итогам голосования на авторитетном сайте Hop-hop.ru. После выхода второго альбома Карандаш берёт небольшой творческий отпуск, в ходе которого большее внимание уделяется продюсированию композиций для других проектов, а также творческому росту. В частности, именно в этот период Карандаш становится саунд-продюсером независимого фильма "Пыль" режиссёра Сергея Лобана, ставшего участником Канского фестиваля и особо отмеченным жюри. Результатом этого отпуска явился качественный скачок в музыкальных аранжировках, а также более зрелое отношение к смысловой наполняющей. Взяв за главную идею американское качество звучания и не забывая о смысловой составляющей, выгодно отличающей русский рэп от заокеанского, Карандаш приступает к записи альбома Американщина, заглавный трек с которого с ироничным текстом и современным звучанием буквально взрывает слушателей, появившись в конце 2005 года на ряде сборников и на крупных музыкальных интернет-порталах. В итоге Американщина включает в себя 18 полноценных треков, отвечающих всем стандартам сегодняшнего мирового хип-хопа. Здесь и клубные треки с ироничным двусмысленным текстом, здесь и серьёзные, личные миниатюры, здесь и гостевые участия ведущих персоналий русского рэпа. И на этом его деятельность не собирается заканчиваться - материал для следующего альбома уже готов и пора приступать к записи. Называться он будет "Бедные тоже смеются" и выйдет он во второй половине 2008 года.
P.S Альбом Бедные тоже смеються уже вышел. И занял 4 место в списке лучших альбомов за 2008 год по мнению посетителей сайта rap.ru
27 сентября 1984 года в городе Белвилл канадской провинции Онтарио в семье франко-канадцев и католиков Джона и Джуди Лавин на свет появилась известная канадская певица и актриса Аврил Лавин. В небольшом городке Napanee проходило детство Лавин, на протяжении которого она пела в хоре при церкви, училась играть на гитаре, пела в стиле кантри. Знакомство Avril Lavigne со своим первым профессиональным менеджером Cliff Fabri состоялось в довольно необычном месте, а именно в книжном магазине Chapters в Кингстоне провинции Онтарио, где она пела кавер-песни в стиле кантри. Позже местный исполнитель и автор песен кантри Steve Mad во время спектакля в театре «Lennox Community» обратил внимание на Аврил. Он пригласил ее спеть вместе песню «Touch The Sky» из своего альбома «Quinte Spirit» 1999 года. Изумительный талант девушки поразил Steve Mad и он снова приглашает ее вместе петь песни «Temple Of Life» и «Two Rivers» для своего нового альбома «My Window To You» 2000-го года.
Cайт исполнителя: www.avrillavigne.com. Клипы: I Will Be (new), Hot, When you're Gone, Girlfriend.
27 сентября 1984 года в городе Белвилл канадской провинции Онтарио в семье франко-канадцев и католиков Джона и Джуди Лавин на свет появилась известная канадская певица и актриса Аврил Лавин. В небольшом городке Napanee проходило детство Лавин, на протяжении которого она пела в хоре при церкви, училась играть на гитаре, пела в стиле кантри. Знакомство Avril Lavigne со своим первым профессиональным менеджером Cliff Fabri состоялось в довольно необычном месте, а именно в книжном магазине Chapters в Кингстоне провинции Онтарио, где она пела кавер-песни в стиле кантри. Позже местный исполнитель и автор песен кантри Steve Mad во время спектакля в театре «Lennox Community» обратил внимание на Аврил. Он пригласил ее спеть вместе песню «Touch The Sky» из своего альбома «Quinte Spirit» 1999 года. Изумительный талант девушки поразил Steve Mad и он снова приглашает ее вместе петь песни «Temple Of Life» и «Two Rivers» для своего нового альбома «My Window To You» 2000-го года.
Когда Avril Lavigne исполнилось шестнадцать лет она была замечена представителем Arista Records Кеном Кронгардом, который посоветовал своему начальнику Antonio Reid послушать девушку в студии в Нью-Йорке. Однако сработаться вместе им так и не удалось и Lavigne принимает решение переехать в Лос-Анджелес. Там она вместе с Клифом Магнессом и компанией «The Matrix» приступает к написанию своего первого альбома. Итогом плодотворной работы стал альбом под названием «Let Go» с поп и рок музыкой, который вышел в свет 4 июня 2002 года. Успех альбома был просто ошеломительным. За короткое время в рейтинге в США он занял вторую строчку, а в Австралии, Канаде и Великобритании – первую. Меньше, чем за пол года альбом четыре раза получил звание платинового. До декабря 2004 года во всем мире альбом был продан тиражом в пятнадцать миллионов экземпляров.количества. В альбоме «Let Go» было всего лишь четыре сингла. Но правду говорят, что качество гораздо важнее количества. Песня под названием «Complicated» заняла первое место в Австралии и второе в горячей сотне в США. Сингл «Sk8er Boi» вошел в десятку лучших в США и Австралии и стал номером один в Канаде. Композиция «I’m With You» протиснулась в пятерку лучших в США. Сингл «Losing Grip» занял первое место в Канаде, попал в десятку лучших в Тайване и двадцатку в Чили.
В 2002 году Avril Lavigne получила звание «Лучшее открытие» на Video Music Awards MTV. В 2003 году одержала победу в четырех номинациях из шести Juno Awards. В этом же году получила World’s Best-Selling Canadian Singer на World Music Award, и даже стала номинанткой на восемь премий Grammy Awards.
25 мая 2004 года выходит второй альбом Аврил «Under My Skin», который стал не менее популярным, чем предыдущий альбом певицы. Прошу заметить, что большую часть альбома Аврил написала собственноручно. Альбом «Under My Skin» занял первые места в Великобритании, США, Канаде и Австралии.
Самый популярный сингл альбома «Don’t Tell Me» оказался под номером один в Аргентине, в лучшей пятерке в Великобритании и Канаде и в десятке в Австралии и Бразилии. Песня «My Happy Ending» попала в лучшую десятку США. Синглы «Nobody’s Home» и «He Wasn’t» оказались под номером один в Канаде.
Популярность и слава певицы потихоньку разрасталась. Этому свидетельствует премии и награды Avril Lavigne. В 2004 году Avril Lavigne дважды выиграла World Music Awards World’s Best Pop/Rock Artist и World’s Best Selling Canadian Artist. В 2005 году певица была номинирована на пять наград Juno Award получив три из них – Fan Choice Award, Artist of the Year и Pop Album of the Year. Avril Lavigne к тому же была названа Favourite Female Singer в восемнадцатых ежегодных награждениях Nickelodeon Kids' Choice Awards.
Однако поле творческой деятельности знаменитости расширялось, и карьерой только лишь певицы жизнь и творчество Avril Lavigne не ограничивались. Первый опыт в озвучивании пришелся намультфильм «Over the Hedge», где она сотрудничала с Уильямом Шатнером, Брюсом Уиллисом (Bruce Willis) и Гэри Шандлингом. В роли актрисы она сыграла в фильме Richard Gere «The Flock». Одну из главных ролей она сыграла в проекте «Fast Food Nation», который основан на ее любимой книге.
Модельное агентство «Ford Models» в январе 2006 заключило контракт с Аврил Лавин и уже в феврале месяце она появляется в издании «Harpers Bazaar». На церемонии закрытия Зимних Олимпийских Игр 2006, которые проходили в Турине, Аврил посчастливилось выступить на сцене в течение восьми минут.
Третий альбом Avril Lavigne «The Best Damn Thing» вышел в апреле 2007 года. 26 апреля 2007 года сингл «Girlfriend» впервые в карьере певицы сумел попасть на первую позицию Billboard Hot 100.
Полное имя певицы Пинк: Alecia Moore (Алишия Мур). Pink - отнюдь не образец скромности. "Всюду, где я появляюсь, я оставляю после себя хаос, - говорит она. - Я хочу сказать честно: мне просто нравится привлекать к себе внимание. Там, где я, у скуки не остается шансов!"Пинк, родилась 8 сентября 1979 года в Филадельфии и почти с самого детства увлекалась музыкой. В школу девочке ходить приходилось, но ее оттуда часто выгоняли за то, что она постоянно задавала учителям неприличные вопросы. Это не способствовало созданию хороших отношений между будущей певицей и преподавателями, и потому Алишия пользовалась каждым удобным случаем, чтобы школу игнорировать. К тому же, когда ребенку исполнилось двенадцать лет, она нашла себе увлечение поинтереснее...
С детства полюбив танцы, мисс Мур занималась ими буквально дни напролет. Поэтому нет ничего удивительного в том, что девочка начала ходить по танцевальным клубам, как только ее стали туда пускать. Пинк всегда тусовалась в самой гуще людей и зажигала вместе со всеми. А если знакомый диджей был в настроении, он иногда даже разрешал ей танцевать рэп прямо на сцене. И это в тринадцать-то лет и при белом цвете кожи... Но у нее все-таки здорово получалось! "В такие минуты я чувствовала себя старше, чем была, - рассказывает Пинк. - Мне даже казалось, что в моем свидетельстве о рождении ошибка".
Свою страсть к танцам девушка очень эффективно совмещала с занятиями музыкой, потому что уже в те самые тринадцать лет Пинк вошла в состав любительской рэп-группы, с солистом которой она дружила. Группа называлась Schools Of Thought. Именно тогда девушка начала петь и писать тексты для собственных композиций. Это было несложно: вокальные данные, похоже, были у Алишии от природы, а слова выходили из-под ее руки сами собой.
В скором времени группа развалилась, но Пинк это нисколько не смутило: не прошло и нескольких месяцев, как она уже закрепила свои первоначальные успехи - начала петь в команде Basic Instinct, подписав контракт с солидной звукозаписывающей компанией MCA Records. Однако еще через несколько месяцев и эта команда распалась, а вокалистка нашла пристанище в новом месте - группе Choice.
Спустя некоторое время Пинк осознала, что у нее плохо получается подстраиваться под других и лучшее, что ей остается сделать, это покинуть группу. Кому-то может показаться, что в тот момент все было против того, чтобы Pink пела и выступала. Да, есть от чего впасть в депрессию. На какое-то время она даже разочаровалась в музыкальном бизнесе. Позже певица призналась в интервью: "Все мои иллюзии о музыкальном мире и моем месте в нем были тогда полностью разрушены. Когда я была маленькой, думала, что певице нужно только стоять на сцене и петь.
Выяснилось, что это совсем не так". Пытаясь войти в мир большого шоу-бизнеса, Алишия поняла, что приличный вокал - это только малая часть работы. Постоянно нужно думать о том, как привлечь к себе внимание прессы, как найти хорошего продюсера и поставить свой музыкальный "бизнес" так, чтобы он работал и приносил прибыль. В общем, все это было очень тяжело, и перспективы у Пинк вырисовывались не особенно радужные. Наверное, у любого человека на ее месте голова бы пошла кругом и он бросил бы все это дело... Но гордая американка решила идти до конца - и будь что будет!
Пинк начала сольную карьеру. Она подписала контракт со звукозаписывающей компанией LaFace Records и приступила к написанию новых песен. На этот раз, похоже, переменчивая фортуна решила-таки повернуться к столь целеустремленной девушке лицом. В 2000 году Пинк выпустила сингл "There U Go", который в течение всего лишь одного месяца стал золотым. И это при том, что она пела в стиле ритм-энд-блюз - направлении, в котором белой певице преуспеть практически невозможно. Несмотря на существование подобных стереотипов, успехи
Пинк говорят сами за себя. Спустя совсем немного времени, уже в апреле 2000 года, певица выпустила свой сольный альбом "Can't Take Me Home", который очень быстро стал дважды платиновым, а самыми хитовыми песнями этой пластинки оказались именно те, что были написаны в самые черные для певицы дни, когда Пинк почти полностью разочаровалась в музыке! В январе 2001 года на церемонии American Music Awards она триумфально исполнила свою песню "Most Girls"! Вскоре страсти вокруг хита немного улеглись, но Пинк решила не останавливаться на достигнутом.
Уже в апреле она вновь напомнила о себе, исполнив "Lady Marmalade", ставшую саундтреком к знаменитому фильму-мюзиклу "Мулен Руж". Причем спела ее не с кем-нибудь, а с Кристиной Агилерой. Сейчас, на взлете своего музыкального успеха, Пинк вполне способна соперничать не только с Агилерой, но и кое с кем другим... Однажды Бритни Спирс во время своих гастролей приехала в Лондон. Только она вошла в холл отеля, где для нее был забронирован номер, как ей сообщили, что в этом же отеле остановилась Pink. Узнав об этом, Спирс, не теряя ни секунды, опрометью бросилась вон. Она поселилась в гостинице на противоположном конце города. Скорее всего, Бритни испугалась острой на язык Пинк, которой, как известно, палец в рот не клади... А может, не хотела подвергать риску крепость своих отношений с женихом Джастином Тимберлейком, участником группы N' Sync. Ведь как-то Пинк ядовито заметила, что была бы не прочь познакомиться с Тимберлейком поближе... Ну что тут скажешь? Ужасная, но страшно симпатичная она, эта Пинк... В общем, с ней не соскучишься!
Премии и номинации Пинк:
Сентябрь 2000 MTV Video Music Awards Номинации: Best New Artist ("There U Go").
Сентябрь 2000 Billboard Music Video Awards Номинации: Best Pop New Artist Clip of the Year ("There U Go").
Январь 2001 American Music Awards Номинации: Favorite Soul/R&B New Artist.
Апрель 2001 Blockbuster Entertainment Awards Премии: Favorite Female - New Artist.
Сентябрь 2001 MTV Video Music Awards Номинации (6): Video of the Year, Best Dance Video, Best Pop Video, Best Video from a Film, Best Choreography (Tina Landon), Best Art Direction (Bernadette Dus) - всё за песню "Lady Marmalade" (Pink, Christina Aguilera, Lil' Kim, Missy Elliott и Mya).
Группа образована в 1983 году Арменом Григоряном и его сокурсником Виктором Троегубовым.
«Крематорий» поначалу выступает на квартирах и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне. Группу начинают приглашать на концерты в другие города. Однако в «Крематории» начинается разлад между двумя лидерами, в результате которого Троегубов покидает коллектив и создает проект «Дым». «Крематорий» же продолжает набирать обороты: в 1988 году записывается «Кома» — альбом, который придал группе окончательный статус «хедлайнера» советской рок-сцены. Песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа А. Платонова), показывают по центральному телевидению, группа ездит по стране с многочислеными концертами. Но внутри команды снова назревает кризис — из коллектива уходят несколько музыкантов, группа фактически распадается. Григоряну удаётся набрать новый состав, который практически без изменений существует и по сей день.
В 1993 году в «Крематорий» ненадолго возращается Троегубов, уже в качестве не просто музыканта, но и директора группы. Записывается самый успешный за всю историю «Крематория» альбом — «Двойной альбом». В 1994 году снимается фильм «Тацу» с участием Насти и «Крематория». Фильм получился слабым и не поступил в прокат, но его видеоматериалы легли в основу ряда видеоклипов группы. После очередной ссоры группу в последний раз покидает Троегубов, так и не нашедший себе применения в новом составе. Позже он пишет книгу «Жизнь в „Крематории“ и вне его», в которой сводит счеты с Григоряном, неоднократно и безуспешно подает в суд на бывшего соратника и снова созывает «Дым», который вскоре окончательно прекращает существование. Тем временем «Крематорий» продолжает творческую жизнь: периодически выходят в свет новые альбомы, группа гастролирует по бывшему Союзу и по русскому зарубежью (концерты в Израиле, Германии и США). Группа пользуется вниманием критиков, и остаётся любимой многочислеными фанами. По вкладу в развитие рок-музыки в России, «Крематорий» стоит в одном ряду с другими «доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потустороний миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 80-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», сегодня стали довольно элитарны. На музыку «Крематория» всегда оказывали влияние различные музыкальные течения от вальса до тяжёлого рока. В аранжировках на одном уровне с соло-гитарой уделяется внимание скрипке, что придаёт «Крематорию» особый колорит.
В последние время Григорян пытается выйти на новый виток творчества и создает сольный проект «Третий Ангел». Выходит альбом «Третьего Ангела» под названием «Китайский танк». Группа «Крематорий» во главе с Арменом при этом продолжает действовать параллельно.
К самым известным хитам группы относятся «Мусорный ветер», «Безобразная Эльза», «Маленькая девочка», «Сексуальная кошка», «Лепрозорий», «Таня», «Клубника со льдом», «Аутсайдер», «Хабибулин», «Последний шанс» и др.
Эми ходила в баптистскую школу при монастыре. Училась в академии Pulaski до 2000 года. Затем переехала в Лос – Анжелес.
Факты из жизни
Бен и Эми познакомились в летнем лагере. Эми играла на пианино и пела песню под названием «Я сделаю всё ради любви» (автор - толстяк Meat Loaf). Бен был потрясён. С тех пор они всегда музицируют вместе.
Изречения
« Мы - определенно рок-группа» - говорит 20 -летняя Эми. " Но главное - то, что музыка группы является эпическим, драматическим, темным роком».
«Наши песни - типично смертельный металл и действительно мягкая музыка для разных людей « говорит Ли. « Я даже не знаю ни о каких местных группах, в которых поют девушки».
«Вторая песня, которую мы когда-либо написали, была семиминутный, смешной гимн Гота, называемый ' Понимание. ' И по некоторым причинам, местная радиостанция рока решила запускать эту песню очень часто. Мы стали популярными в городе, даже при том, что никто не знал, кто мы или где найти нас».
«Мы очень искренние в том, что мы делаем. Мы не хотим продать как можно больше дисков, мы просто играем от сердца»
Смысл всех наших записей, да и вообще существования всей группы, заключается в том, чтобы дать людям понять, что они не одиноки во времена трудностей и боли, через которые все время от времени проходят, говорит Ли, которая пишет большую часть лирики. Это жизнь, а мы просто люди. Они не так одиноки, как они думают мы также проходим через все то, через что проходят они.
О песне GOING UNDER
"Эта песня о плохом отношении", - говорит Эми "И когда вы на конце своей веревки, когда вы на таком этапе, когда все должно поменяться, вы можете не продолжать жить в той ситуации, которой вы находитесь. Это клево. Это очень сильная песня.
О песне BRING ME TO LIFE
"Это песня об исканиях чего-нибудь или кого-нибудь, что разбудит в вас чувство, которых до этого не было",- Говорит Муди. Он продолжает "Вы обнаруживаете, что мир больше, чем просто пузырь от жевачки."
Альбом носит псевдо-религиозный характер. Оживленный "TOURNIQUET" отвечает на вопрос веры в Бога или полной зависимости от него.
Бен о Эми и о написании песен
«Когда мы с Эми пишем песню, то заканчиваем мысли друг друга».
Stigmata берет свое начало в 2003 году в городе Санкт-Петербург.
Stigmata: Мы все выросли в районах среднего класса: неплохих и непримечательных, но жить там было весело.
Совместную музыкальную деятельность парни начали двумя годами ранее. В начале 2002 года Денис Киченко и Тарас Уманский играли в группе без названия. Чуть позже Дэн находит слово Stigmata.
Denis: Я и понятия не имел, что это значит, я просто нашёл слово, которое мне понравилось: оно было максимально благозвучно, легко запоминалось, хорошо выговаривалось, и там впереди была буква "S", из которой вырисовывался красивый логотип. Потрудились бы узнать, прежде чем группу называть.
Название сразу прижилось и не менялось ни разу, позже каждый из участников вложил в смысл этого слова что то своё.
Taras: Всегда забавляло общаться с журналистами, которые до сих пор считают, что название нашей группы несёт в себе что-то религиозное.
Stigmata на тот момент играла довольно таки странную смесь из музыки похожей на Sepultura, Machine Head, Pantera и Soulfly. Парни не боялись экспериментировать и пытались найти себя через разную музыку. Сочиняя на каждой репетиции по новой песне и разбирая как можно больше всевозможных кавер версий, они осваивали инструменты, учились играть.
На рубеже 2003-2004 годов группа стала выступать. Впервые это произошло в местечке под названием "Полигон", в котором в то время начинало большинство групп Санкт-Петербурга. Параллельно с этим по соседству Nel'son пел в nu-metal банде Геном. По чистой случайности знакомство Stigmata c Нелом совпало с уходом первого вокалиста группы, Артура. После чего Nel'son принимает предложение петь в Stigmata. Немного позже, вслед за Артуром, группу покидает гитарист Игорь. В таком составе (Дэн - бас, Тарас - гитара, Ник - барабаны, Нел - вокал), чуваки развернули настоящую DIY активность: зарабатывая деньги на низкооплачиваемых работах с раннего утра до шести часов вечера, все остальное время они работали над собственным видео, веб-сайтом, печатали флаеры и прочий стафф, раздавая все это на различных шоу, проходивших в Питере, играли на разогреве у более-менее известных групп, имевших "несчастье" заехать в те места, участвовали в идиотских конкурсах, пару раз пытались пробиться на местное радио и даже замутили несколько больших сольных выступлений. Такая работа не могла пройти незамеченно.
В 2004 году альтернативный лэйбл КАП-КАН Records предлагает заключить контракт о выходе первой пластинки. Осенью в свет выходит первый альбом Stigmata под названием "Конвейер снов". За первые 6 месяцев после выхода дебютного альбома группа дает 15 концертов в различных городах, в том числе выступает на фестивале ISTHMUS совместно с группой НАИВ. Появляются первые поклонники, впервые удаётся собрать полный клуб на сольном выступлении.
Продолжая усиленно репетировать, Stigmata довольно быстро собирает новый материал. В июле группа приступает к записи своего второго альбома, который обещает стать главным релизом 2005 года. Осенью на КАП-КАНе выходит следующая пластинка группы "Больше чем любовь", которая становится следующим шагом. Этот релиз показывает группу с совершенно другой, более мелодичной стороны.
Январь 2006 года был ознаменован первым DVD группы под названием "Pieces of life", включающим в себя 17 концертных песен, интервью со всеми участниками группы, различные "закулисные" съемки. В феврале 2006 года происходит смена состава. Из-за творческих разногласий группу покидает Ник, его место у барабанов занимает Phil, известный по работе со многими брутальными командами Питера. В это же время к группе присоединился еще один участник - Duke, одна из самых уникальных личностей Stigmata. Пройдя прослушивание, он быстро влился в коллектив и стал сочинять много нового материала, что было несомненным плюсом.
Декабрь 2006 становится переломным в карьере музыкантов. Stigmata записывает сингл "Лёд", который положил начало новой истории. Сингл сразу же занимает лидирующие позиции во всех альтернативных хит-парадах. Клип на эту композицию становится одним из самых популярных, выигрывает в ежегодной премии "St. Petersburg Alternative Music Awards 2007" в номинации "песня года". Армия поклонников начинает расти, охватывая не только Россию, но и страны ближнего и дальнего зарубежья. Это не могло не послужить поводом для первого огромного турне.
В 2007 году группе поступает предложение о совместных концертах с группами Killswitch Engage и Caliban в России. Летом Stigmata делит сцену крупнейшего российского рок-фестиваля "Крылья" с такими звёздами как Алиса, Pleymo, Natalie Imbruglia. В преддверии нового альбома группа выпускает второй сингл под названием "Сентябрь", который возносит группу на следующий уровень, по ступени вверх. Клип на эту песню становится самым заказываемым на альтернативных телеканалах в период осени 2007 года. После большого репетиционного периода парни пришли в студию с материалом где-то в 20 песен! Отобрав из них 11, они углубились в процесс записи, растянувшийся на 6 недель. Работать приходилось по 15 часов в сутки, однако им нравилось то, что они делали, и время пролетало незаметно. Осенью 2007 года к группе проявляет интерес крупнейший лэйбл рок-музыки в России "Navigator records". Stigmata подписывает контракт о выходе своего третьего по счёту,одноимённого альбома. Зимой происходит смена барабанщика, новым участником становится молодой и энергичный Feu d'or, известный по работе с группой Rashamba.
Материал и качество одноимённой пластинки ("Stigmata", 2007) закрепили уже приобретённый успех, оставив позади многих конкурентов. Альбом разошёлся большим тиражом, собрав максимум положительных отзывов и рекордное количество скачиваний в Интернете. Stigmata по праву занимает почётное место в плеере каждого альтернативщика. Тур "На крыльях ветров" (2007) в поддержку альбома по городам России, Украины, Белоруссии, Эстонии, Латвии стал одним из самых широкомасштабных в истории русской альтернативы.
В начале 2008 года прошел еще более широкомасштабный тур "Stigmata: Acoustic & Drive Tour", который охватил множество самых дальних уголков России. В рамках этого тура был дан концерт в клубе "Порт" в Санкт-Петербурге, который был отснят и выпущен в сентябре того же года в качестве нового DVD группы "Acoustic & Drive".
В январе 2009, начиная с 10 числа, на официальном сайте группы посредством СМС-оплаты можно купить песни с сингла "Взлёт и Падение". При этом официально сам сингл выйдет лишь в феврале, вместе с видеоклипом, отснятым на заглавную песню.
Состав
Текущий состав Артём "Nel'son" Лоцких — вокал Тарас "Taras" Уманский — гитара Андрей "Duke" Анисимов — гитара Денис "Denis" Киченко — бас Фёдор "Feu d'or" Локшин — барабаны
Бывшие участники Артур Мальцев - вокал (до 2004) Игорь "IGOR" Капранов - гитара (до 2004) Никита "Nick" - барабаны (до 2006) Филипп "Phil" Терпецкий - барабаны (2006-2007)
Дискография
Студийные альбомы 2004 - Конвейер снов (переиздан в 2005-ом) 2005 - Больше чем любовь 2007 - Stigmata
Но несмотря на гостей, Significant Other - это Limp Bizkit. 
Михаил "Горшок" Горшенев 
Андрей "Князь" Князев 
Александр "Поручик" Щиголев
