Приветствуем, Бродяга! ------------ Приветствую тебя, Сталкер! Ну что стоишь? Проходи, не стесняйся. Мы рады любым гостям! ------------ Вход Регистрация
«Marilyn Manson» — американская группа, известная своим вызывающим имиджем и антирелигиозными текстами песен. Годы - c 1989 по настоящий день Страна - Соединённые Штаты Америки Жанры : Индастриал-метал Альтернативный метал Шок-рок
История группы Группа была образована в 1989 году как Marilyn Manson and The Spooky Kids. С тех пор состав коллектива неоднократно менялся. Участники, внесшие наиболее значительный вклад в творчество группы и/или пребывавшие в ней длительное время: Дэйзи Берковитц (Скотт Путески), Твигги Рамирез (Джорди Уайт), Джон 5 (Джон Лоури), Тим Скольд, Джинджер Фиш (Кенни Уилсон), Мадонна Уэйн Гейси (Пого) (Стефен Грегори Биер-мл.). Названием группы стал псевдоним ее вокалиста и бессменного лидера — Мэрилина Мэнсона (Брайан Уорнер). Псевдоним был составлен Уорнером из имени знаменитой американской киноактрисы Мэрилин Монро и фамилии не менее известного маньяка-убийцы Чарльза Мэнсона. Столь необычное соединение, по мысли Уорнера, обладало целым рядом значений, начиная от принципиального утверждения о неизбежности наличия в человеке двух начал (добра и зла) до протеста против того, что «Америка помещает убийц на обложку журнала „Таймс“, делая их столь же знаменитыми, как наших любимых кинозвёзд» (эссе «Колумбина: Чья это вина?»). Двойственность стала отличительной чертой всего творчества группы, постоянно находящегося на границе массового и элитарного. Интеллектуальная сложность (преимущественно, в концептуальном плане), множественные аллюзии и реминисценции порой сочетаются в творчестве коллектива со слабыми и художественно неубедительными текстами, а оригинальные музыкальные решения граничат с тривиальными популярными мотивами. Имидж и музыкальный стиль группы меняется от альбома к альбому почти до неузнаваемости, что дает повод причислять ее и к индастриал, и к глэм-року, и к готик метал и даже к нью метал. Несмотря на то, что отдельные элементы перечисленных стилей присутствуют в музыке Marilyn Manson, полностью творчество группы не укладывается ни в одну из заявленных категорий.
Текущий состав - Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson / Brian Hugh Warner) — вокал, автор текстов, гитара, перкуссия, продюсер группы, основатель группы — (1989 — по сей день). - Твигги (Twiggy (раньше Twiggy Ramirez) / Jeordie Osbourne White) — бас-гитара, гитара, сочинительство — (1993—2002, 2008 — по сей день). - Крис Вренна (Chris Vrenna) — клавишные, сэмплинг, перкуссия — (2004 — 5, 2007 — по сей день). - Джинджер Фиш (Ginger Fish / Kenneth Robert Wilson) — ударные — (1995—2004, 2006 — по сей день). - Энди Герольд (Andy Gerold) — бас-гитара — (участвует в живых выступлениях с 2009 года).
Дискография - The High End of Low (2009) - Eat Me, Drink Me (2007) - The Golden Age of Grotesque (2003) - Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000) - Mechanical Animals (1998) - Antichrist Superstar (1996) - Portrait of an American Family (1994)
Мэрилин Мэнсон (музыкант)
Мэ́рилин Мэ́нсон (англ. Marilyn Manson, настоящее имя — Бра́йан Хью Уо́рнер, Brian Hugh Warner; р. 5 января 1969) — американский музыкант, основатель и лидер рок-группы Marilyn Manson.
Полное имя - Брайан Хью Уорнер Дата рождения - 5 января 1969 (40 лет) Место рождения - Кантон, Огайо Страна - Соединённые Штаты Америки Профессии - музыкант, артист Инструменты - электрогитара, клавишные, барабаны, флейта Пана Жанр - индастриал Коллективы - Marilyn Manson, Mrs. Scabtree
Ранняя жизнь Брайан Уорнер (в будущем Мэрилин Мэнсон) родился 5 января 1969 года в Кантоне, штат Огайо, в семье медсестры и торговца мебелью. С раннего детства ему пытались привить любовь к Богу (он даже обучался в христианской школе для мальчиков). С возрастом Брайан начал думать, что религия несправедлива и решил, что лучше быть атеистом (но не сатанистом, как считает большинство его противников). Фактически, признание общественностью в Мэнсоне сатаниста произошло после его знаковой встречи с основателем и духовным лидером философского течения, известного как сатанизм, Антоном Шандор ЛаВейем, который наградил Мэнсона почётным титулом Преподобного Церкви Сатаны. Позже в автобиографии The Long Hard Road Out Of Hell, Мэнсон писал об ощущениях от общения с ЛаВейем: «это звучало не намного убедительнее, чем пятиминутная консультация у пятидесятидолларового психотерапевта, но я был признателен и восхищен, поскольку ЛаВей не был тем человеком, которого можно критиковать». В настоящее время встречается с молодой актрисой Эван Рейчел Вуд.
Музыкальная карьера
Ранние годы Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашёл себе работу в местном музыкальном журнале. Там он исполнял функции репортера и музыкального критика, в свободное время сочиняя стихи. В 1989 году Брайан вместе с гитаристом Скотом Путевски создал свою рок-группу. Он решил взять себе новое имя: Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), состоящее из фрагментов двух имён: Мэрилин Монро и Чарльза Мэнсона. В дальнейшем другие участники группы следовали примеру лидера, выбирая себе псевдонимы по сходному шаблону (Скот Путевски превратился в Дэйзи Берковица, Брайан Тютюник — в Оливию Ньютон-Банди, Пери Пандреа — в За За Спека, и т. д.) Первоначальное название группы — «Marilyn Manson and The Spooky Kids»: Мэнсон пел, а Берковиц выступал в качестве основного гитариста и программиста драм-машины. Самый ранний известный состав группы включал в себя: Мэрилина Мэнсона (вокал), Дэйзи Берковица (гитарист и оператор драм-машины), Оливию Ньютон-Банди (Olivia Newton-Bundy) (бас), За За Спека (Zsa Zsa Speck) (клавишные). Ньютон-Банди и Спек вскоре ушли, а вместо них в строй встали басист Гиджет Гейн (Gidget Gein, умер 9 октября 2008 года на 39-м году жизни от передозировки героина) и клавишник Мадонна Уэйн Гэси (Madonna Wayne Gacy). Сначала группа выступала на разогреве у «Nine Inch Nails». Тренту Резнору (Trent Reznor) понравился молодой коллектив, и он стал другом и неформальным наставником его участников. Тонко продуманная рекламная кампания сразу выдвинула на передний план лидера и вокалиста группы, оставляя в тени всех остальных. Созданный им логотип группы состоял из надписи «MARILYN MANSON», выполненной в стиле фильмов ужасов («капающим» шрифтом), выше надписи располагался пристальный взгляд Мэрилина Мэнсона, а ниже — безумный взгляд прототипа его псевдонима Чарлза Мэнсона. Практически сразу была выпущена серия сувениров с этим изображением; кроме того разрекламировать группу помогли обширные связи Мэнсона в журналистских кругах.
Приход мировой известности Концертные выступления группы характеризировались широким применением различных аттракционов; использовалось все, что могло усилить впечатление: бутерброды с ореховым маслом, которые разбрасывались со сцены, распятые или заключенные в клетки девушки, лысые козлиные головы, обнаженка и применение открытого пламени. У Гэси (клавишные) была маленькая кабинка, подписанная «Pogo’s Playhouse», в которой находились его синтезаторы. Берковиц мог играть в юбке, лифчике и длинном парике из светлых волос, его гитара висела очень низко и изо рта торчала сигарета, дополняя образ «плохого парня». Все это использовалось для получения максимального эффекта
Источник: Википедия.
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Сообщение отредактировал Анархистка - Среда, 16.09.2009, 06:38
Николай Трофимов, известный в кругах почитателей drum and bass'а как Error, увлёкся электронной музыкой в далёком 1997 году. Его кумирами тогда были The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Crystal Method. В 2001 году ему в руки попались диски с записями Bad Company, Dom & Roland and AK1200, тогда и произошло первое знакомство с днб. Начал писать музыку примерно в то же время, начинал с хауса, изи листининга и лишь к концу 2002 года он написал свой первый днб трек. В 2003 году Николай уехал из родного городка Белова в Новосибирск, где долгое время продолжал свою деятельность. За это время Error'ом написано множество качественных треков по меркам нетолько России, но и мировым. Его треки входят в компиляции отечественных drum and bass лэйблов, а затем и западных digital. в 2006 году Николай покинул и Сибирь и отправился в мекку российского drum and bass'a - Санкт-Петербург. В конце 2008 года Санкт-Петербург посещает Kubrak - еще один сибирский самородок из города Омска. Засев втроем в студии (к Error'у и Kubrak'у присоединяется Implex), ребята дорабатывают свои треки вместе - тем самым объединив свой творческий потенциал. Так появляется проект "Utopia " . Успех не заставил себя долго ждать, качество продакшна оценил Chris Renegade - подаривший миру целый мир под названием Lifted Music - наверное самый модный drum and bass саунд на сегодняшний день. Уже сейчас треки проекта и его участников можно услышать в выпусках различных западных подкастов, и миксах самых именитых продюсеров. Первый трек проекта вышел на дочернем лэйбле Lifted Music - Breed 12 Inches .
В мае, в силу творческих разногласий, Implex покидает проект и теперь Utopia - дуэт. Kubrak и Error продолжают совместно писать треки, часть которых также подписана на breed 12 inches.
LUCIO DE RIMANEZ
(Barcode, Algorhythm, Future Sickness, Mindsaw, Москва) Lucio De Rimаnez - человек с самым парадоксальным псевдонимом, тёмная лошадка восточно-европейской drumnbass сцены, один из не многих продюсеров сумевших обратить на себя внимание таких людей как Donny и Counterstrike, что привело к подписанию контрактов с топовыми лэйблами: Barcode, Algorhythm, Future Sickness, Prospect. Его музыка сочетает в себе жесткость Current Value и минимализм Limewax'a умело сдобренную собственным неординарным стилем, стремительно покоряющего танцполы Европы. Музыкант, чья музыка одновременно и футуристическая, и танцевальная, местами жёсткая, но определённо неординарная и интригующая, не может оставаться незамеченным.
Группа существует с октября 2001 года. "SoloFide"-Только Верой!!!(с латыни).
Молодая Питерская группа. Стиль команды можно охарактеризовать, как что-то среднее между симфо-роком и мягким лирическим хэви, где слаженная гитарная игра гармонирует с мягким мужским вокалом, а фольковый женский бэк-вокал добавляет чисто славянский оттенок. Это одна из немногих интересных молодых команд очень уверенная и серьёзно ориентированная. Некоторая резкость, пронзительность, мощь и драйв, перетекающие в красивые мелодии – музыка группы цепляет и качает. А песни сметают со своего пути все затёртые шаблоны.
Состав группы: Лидер группы - Александр И. ЖнЕц, бэк-вокал - Щупко Юлия, соло-гитара - Щупко<Solo_Fide>Юрий, ритм-гитара - Ребитва<Hesperos>Дмитрий, бас-гитара - Швецов<Shved>Кирилл, барабаны - Михеев<Malvine>Павел, клавиши - Михайлов<Человек Праздник>Сергей.
В настоящий момент группа интенсивно репетирует, готовит к записи новый альбом и выступает.
В Ноябрь 2008 года группа выпустила свой первый альбом "Вера И Страсть". В его состав вошли девять песен, непохожие ни друг на друга, ни на что либо еще.
В данный момент идет работа над синглом на новый альбом - песня "Возвращение".
"Предают тех,кто доверяет!" (с)
"...разорву провода, сплюну все города и забуду обратно дорогу!" (с)
Группа "Кино" Эта группа была образована в 1981 году.Как дуэт Алексея Рыбина и Виктора Цоя.В начали вариант названия звучал так "Гарин и Гипердобалойды",но "Кино"было самым подходящим названием в видимости символом краткости.Летом 1983 года между Виктором Цоем и Алексеем Рыбиным возникает разногласие и Алексей Рыбин покидает группу.Виктор Цой продалжает аккустичиские концерты вместе с гитаристом Юрием Коспорянам и в начали 1984 года к ним присоединяется барабанщик Гурьянов.,а потом в группу входит Александ Титов ставший к тому времиеи полноправным членом группы "Аквариум" В 1984 году круппа проходит с трудом.Сказалось непритёртость музыкантов и тем интиресней было их выступление на смотре конкурса.Напор,хороший звук,хороший сценичиский имидж покарили публику и жюри,а песня Виктора Цоя "Я покидаю свой дом без ядерной зоны"была признана лучшей антивоенной песней 1984 года. Состав! Виктор Цой.Гитара вокал Александр титов.Бас вокал. Юрий Каспорян.Гитара вокал. Георгий Гурьянов. Барабан вокал
АНОМАЛИЯ АНОМАЛИЯ по-новому раскрывает грани направления New Age. Саунд группы - рафинированная гитарная музыка, комбинирующая современные тенденции рока в духе Radiohead, Cranberries, Sinead o`Connor, Оasis, Muse. ЮЛИЯ СЁМИНА - идейный вдохновитель и лидер группы, автор всех песен.
История этой группы началась в Казахстане и именно с того момента, когда Юлию родители решили отдать в музыкальную школу, так как с детства у нее проявлялись замечательные вокальные данные. Уже позже, прислушавшись к своим уже осознанным желаниям, она решила поменять профиль – с хорового отделения на гитару. К окончанию музыкальной школы она уже пыталась писать свои собственные песенки, аккомпанировав себе на любимом инструменте. Этот талант нельзя было не заметить и потому, что Юлия была не из робкого десятка. Свои произведения она пела подругам в школе, на всевозможных школьных концертах и смотрах и так же во дворе дома, где обменивалась опытом с местными ребятами, штудирующими пару аккордов «Кино», «Чайф» и т.д. В этих кругах Юлия приобрела настоящую популярность.Однажды её пригласили на радио в качестве гостя программы «Летучий голландец», где изумительный голос тут же заприметил музыкант саксофонист Николай Матёшик. Он готовил к выпуску свой новый альбом и предложил Юлии в одной из своих композиций спеть вокальную партию.Позже, когда вышедший альбом Николая имел довольно большой успех, и композиция, в которой спела Юлия, стала главным хитом, Николай предложил ей оставить все другие дела и серьёзно заняться музыкой. Они даже записали несколько демо-версий её песен, но как ни уговаривал Николай, в тот момент Юлия всё же выбрала карьеру юриста. Музыка осталась на втором, а может даже и на третьем плане.Как раз в это время друг Николая Павел Савинкин (нынешний руководитель и музыкальный продюсер группы), будучи у него в гостях, услышал записи песен Юлии. Скажем коротко – «понравилось» - это не то слово!!! Тут же связались с Юлей, но она была непоколебима в своем решении, стать «выдающимся юристом», однако и не оставила парней в их желании заняться её творчеством и записать в профессиональной студии её песни, которые в последствии как и ожидалось, имели в стране грандиозный успех. Опустим все подробности того, как Павел уговаривал уже ставшую известной Юлию оставить карьеру Юриста и серьёзно заняться музыкой. Можно сказать, что у этого человека всё получилось! Сегодня Юлия Сёмина – автор песен и очаровательный лидер группы АНОМАЛИЯ.
11 октября 2003 года. Этот день принято считать Днём Рождения группы АНОМАЛИЯ. Именно в этот день Юлия, и её Аномальные музыканты первый раз собрались на первую репетицию в студии во Дворце «Детского Творчества» (бывший «Дворец Пионеров») в городе Астане. Можно так же сказать, что с этого момента была начата подготовка к одному из важнейших событий в творческой жизни группы: записи и выходу первой Аномальной пластинки «…радости крики». В это время первую Аномальную песню «Жёлтая», уже можно было услышать в городе Астане в эфире радиостанций, из окон домов и проезжающих мимо машин, в музыкальных магазинах, и даже найти в продаже на городском рынке, у аудио пиратов на кассетах. Песня «Жёлтая» становится настоящим хитом.
Января 2004 года. Начались первые небольшие выступления уже популярной Аномальной группы на всевозможных солянках и фестивалях, в тогда ещё единственном музыкальном клубе «Контрабас» в Астане, и в близлежащих городах, таких как Павлодар и Усть-Каменогорск, куда Юлию, и её Аномальных музыкантов уже приглашали выступать. Одно из таких выступлений в клубе предзнаменовало рождение первого Аномального клипа на песню «Жёлтая»…
Июнь 2004 года. Гостивший в Астане руководитель студии анимации «АЛТ» из города Усть-Каменогорска Александр Тюменцев, который отдыхал в клубе «Контрабас», услышав песню «Жёлтая» звучащую из музыкального центра, с демо диска, случайно оставленного Юлией в клубе, был так очарован и вдохновлён необыкновенным вокалом, музыкой и лирикой, что по приезду домой в своей студии создал анимационный клип на песню «Жёлтая». После чего, пригласив Юлию, и её группу в Усть-Каменогорск выступить с концертом, в торжественной обстановке подарил Аномальный клип Аномальным музыкантам. Это событие было отмечено в тот же день в Баре Александра, в зале которого на стене был нарисован парусник с алыми парусами, бегущий по волнам, подгоняемый ветром, на палубе которого стояла одинокая фигура человека, смотревшего куда-то в даль. Именно эта картина вдохновила Юлию на создание песни «Про кораблик», которая и была посвящена Александру Тюменцеву.
29-30 октября 2004 года. Презентация первой Аномальной пластинки «…радости крики» в Казахстане в городе Астане. По этому случаю 29 октября при полном аншлаге состоялся Аномальный концерт во дворце спорта «Астана». 30 октября состоялась пресс-конференция и автограф-сессия в центральном музыкальном магазине «Меломан», города Астаны, где первая партия Аномальной пластинки была распродана в течение часа. и на этом ещё не всё это только начало Это очень талантливая группа каму интересно зайдите поишите песни послушайте и оцените Это стои того группа просто суперр...!!!!!
Надо любить какими мы бы не были, дарить любовь и добро наград не требуя!!!
Сергей Маврин заявил о себе на профессиональной сцене в 1985 году в составе группы "Чёрный кофе". В начале 1987 года Сергей приходит в группу "Ария" и приводит с собой барабанщика Максима Удалова, вместе с которым они играли в "Чёрном кофе" и группе "Металлаккорд". В составе "Арии" Сергей Маврин участвует в записи альбомов "Герой асфальта" (1987 год), "Игра с огнём" (1989 год), "Кровь за кровь" (1991 год), едва ли не в лучших альбомах этого коллектива. В конце 1994 года в "Арии" во время записи альбома "Ночь короче дня" разгорается конфликт, в результате из группы увольняют вокалиста Валерия Кипелова. В знак протеста против увольнения друга, вслед за Кипеловым, уже записав ряд партий для нового "арийского" альбома, уходит и Маврин. В течение двух месяцев тандем Маврин/Кипелов даёт концерты по московским клубам с программой "Назад в будущее". Затем Кипелова возвращают в "Арию". Маврин от предложения вернуться отказывается, посчитав что уходя, надо уходить. В дальнейшем аналогичное предложение поступало регулярно, но Сергей остался верен своему принципу.
В 1995 году композиция Сергея "Flying", выходит на сборнике произведений лучших гитаристов России "Эти парни с гитарой". Весной-летом Маврин "по телефону" репетирует со своими лос-анджелесскими друзьями - вокалистом Артуром Беркутом (экс - "Автограф") и его группой. На московском концерте объединённый коллектив выступает под названием "TSAR". Дальнейшего развития этот проект не получил. В ноябре Сергей приступает к концертной деятельности с Дмитрием Маликовым.
В 1997 году Сергей Маврин и Валерий Кипелов при участии Павла Чинякова (экс-Hellraiser) и Алика Грановского ("Мастер") записывают сольный альбом "Смутное время". Этот альбом можно считать этапным на творческом пути Сергея. До него Маврин выступал только как соавтор песен. На "Смутном времени" ему же принадлежат все аранжировки и половина музыкального материала. Этот альбом побил рекорды "Арии" по продажам. Первая партия - 3000 дисков, была распродана ещё до поступления на склад. Маврин неоднократно предлагал Кипелову сделать совместный проект, взяв за основу материал "Смутного времени". Но в живом исполнении эти песни дошли до слушателей только через пять лет. Сергей решает оставить работу у Маликова и создать свою группу - "Маврик".
"Маврик"
Официальной датой образования группы является 21 мая 1998 года. Именно тогда на фестивале "Загубленное детство", когда Сергей Маврин был признан лучшим гитаристом, а "Будем жить, Мать Россия" - лучшей песней, было решено, что группа будет.
В записи дебютного альбома "Скиталец" приняли участие Павел Чиняков и Артур Беркут, кроме того, в инструментальной композиции "Макадаш" соло на мандолине исполнил "гость альбома" Владимир Холстинин. Партии гитары, бас-гитары и клавишных, принадлежали самому Маврину.
За две недели до концертной презентации альбома неожиданно для всех, исчез бас-гитарист. Концерт оказывается на грани срыва. К счастью, также неожиданно находится достойный кандидат - Александр Мосинян. Александр смог менее чем за две недели выучить весь материал группы. И презентация состоялась как и было намечено - 20 февраля 1999 года в московском клубе "Ю-Ту".
В 2000 году группа приступает к записи второго номерного альбома - "Неформат 1". На этом альбоме Сергей впервые пробует свои силы в качестве поэта. В процессе записи материала, группу покидает Артур Беркут. Приходится срочно искать ему замену. Новым вокалистом становится великолепный певец Стас Витарт.
Но это было не единственное изменение в составе. После записи альбома, в группу приходит второй гитарист - Юрий "Алексис" Алексеев.
Алексеев известен российским поклонникам тяжёлой музыки не только как прекрасный музыкант, но и как второй лидер старого "Чёрного Обелиска". Процитируем отрывок из истории ЧО с официального сайта группы: "Именно с Алексеевым, "Паук" и пришёл жарким летним днём 1986 года домой к Жене Чайко, где их поджидал Крупнов. Это была поистине историческая встреча. Сейчас можно с уверенностью утверждать, что не будь её тогда - не было бы и того самого ЧО, который любили и любят тысячи людей. Ведь в тот день "Паук", сам того не подозревая, создал ядро будущего ОБЕЛИСКА, познакомив Крупнова с Алексеевым. И если Крупнова можно назвать мотором ЧО, то Алексеев - это уж никак не меньше, чем ходовая часть".
Также на счету Юрия сольный проект "Триумфальная Арка", в рамках которого он выпустил альбом "Мир - дьявол" и дал несколько концертов. Этот проект стал базой для возрождения ЧО в 1990 году.
Мы же возвращаемся к истории группы "Маврик". После двух выступлений Стас решает покинуть группу, решив что ему интересно заниматься другой музыкой. Место за микрофонной стойкой опять занимает Артур Беркут.
В том же 2000 году Сергею Маврину предлагают создать программу о тяжёлой музыке на радио "Юность". Сначала Сергей не воспринял предложение всерьёз. Но вскоре в эфир выходит первый выпуск программы "Железный Занавес". Вести ЖЗ Сергею помогает демон КузЪмичЪ. Вместе они не только рассказывают о признанных мастерах тяжёлой музыки, но и ставят в эфир записи молодых, неизвестных широкой публике команд.
Чуть позже под эгидой программы стал проводиться фестиваль "Железный Занавес". "Сергей Маврин"
Уже в конце 2000 года коллектив приступает к записи нового альбома. И опять Беркут покидает группу. На этот раз не один , с ним уходят Александр Мосинян и Павел Чиняков.
Сергей Маврин и Юрий Алексеев вынуждены потратить время на поиски новых музыкантов. Новым вокалистом становится Артём Стыров, а бас-гитаристом Алексей Харьков. С барабанщиками группе повезло меньше, они часто сменяли друг друга.
2001 году выходит альбом "Химический Сон", этапный для группы. Принципиально новое звучание и великолепное качество записи, раскрывающее профессионализм Сергея как звукорежиссёра. И с выходом этого альбома группа меняет название на "Сергей Маврин". Сам Сергей изначально хотел дать группе отвлечённое от чьих-либо фамилий название, например - "Стая". Но к сожалению для раскрутки никому не известного имени группы, требуется очень много средств. Даже под названием "Маврик", выпускающие компании стремились дописать "экс-Ария", что противоречило индивидуальности коллектива. Окончательное решение о смене названия группа приняла по совету фирмы Irond, выпускающей новый альбом.
Три песни на альбоме появились совершенно необычным для Маврина образом. Впервые он писал музыку к готовым тестам. Среди них была и заглавная - "Химический Сон". Свою лепту в написание музыки, внёс и Юрий Алексеев, сочинив риф из которого выросла песня "Мираж", и написавший в соавторстве с Мавриным музыку на текст "Прорвёмся!". Большинство текстов на ХС принадлежат Маргарите Пушкиной. Вторую часть, Сергей написал сам. В том числе и пронзительную "На осколках веры".
К 2002 году группа выпускает сборник баллад "Одиночество", в котором были собраны песни со всех альбомов группы, и "Свет дневной иссяк" со "Смутного времени". Инструментальная часть всех песен была перезаписана и заново сведена.
Весной стало известно о распаде группы "Ария". Обе половины - Дубинин/Холстинин с одной стороны, и Кипелов/Манякин/Терентьев с другой, предложили Маврину присоединиться к ним. Сергей изначально отрицавший возможность полноценной работы сразу в двух коллективах, в конце концов принял предложение своего старого друга Валерия Кипелова. Вместе с собой он привёл в проект "Кипелов" - басиста Алексея Харькова. Программа коллектива состояла из старых "арийских" песен и материала "Смутного времени". С этим багажом проект вёл концертную деятельность.
Параллельно шла подготовка к записи нового альбома группы "Маврик", который решили назвать "Запрещённая реальность". Весь материал пока не вышедшего альбома предлагался Валерию Кипелову, но он его не устроил стилистически.
В конце мая, группа отметила своё пятилетие в клубе "Эстакада". На этом концерте состоялся дебют барабанщика Павла Элькинда (экс - "Ключи"). Павел оказался очень коммуникабельным человеком и легко влился в коллектив.
Летом 2003 года Сергей записывает с проектом "Кипелов" - концертный альбома "Путь наверх", а в конце года сингл "Вавилон".
26 января 2004 года выходит альбом "Запрещённая реальность". На автограф-сессии с предрелизной продажей альбома, 24 января в "Ля-ля-парке" ТЦ "Горбушкин двор" собралось более 400 человек. Дисков на всех не хватило, многим поклонникам пришлось ждать два дня, чтобы его приобрести. Со дня релиза хватило недели, чтобы ЗР стал лидером продаж за январь.
По звучанию, новый альбом продолжал линию "Химического Сна". Особая, "зеркальная" композиция песен и повторяющиеся музыкальные фрагменты, оттеняющие характер каждой композиции, дань рок-оперной традиции, делали альбом концептуальным и качественно новым для тяжёлой сцены. Крайне необычным для металлических групп, является и оформление альбома: чёрно-белые "уголь-бумага" картины Марины Юрьевой. Они писались независимо от альбома, но Маврина поразило, как точно они соответствуют характеру песен.
Половину текстов альбома написал сам Сергей, с остальными ему помогали молодые поэтессы Анна Балашова и Юлия Кей.
После выхода ЗР, группе поступил ряд предложений от организаторов концертов в других городах, но группа была вынуждена отказаться из-за непрофессионального подхода к своему вокальному аппарату. Стыров не "тянул" живые концерты. В феврале группа приняла решение расстаться с Артёмом. При увольнении, ему было поставлено условие, что если он сможет решить проблемы со своим голосом, то он будет принят обратно.
А пока группа приступила к поиску нового вокалиста.
Весной Кипелов попросил Маврина переаранжировать песню "Падший", выпущенную на альбоме "Запрещённая реальность" для своего проекта. Сергей сделал новую аранжировку, а также вместе с Маргаритой Пушкиной поучаствовал в написании нового текста. Песня получила название "Пророк", и стала третьей новой песней в репертуаре "Кипелова". С осени её начали исполнять на концертах.
В конце октября Сергей покинул проект "Кипелов", оставив за своими коллегами право на исполнение песен, в написании которых принимал участие. Алексей Харьков решил остаться с Кипеловым.
После этого группа "Маврик" была вынуждена отказать молодому, талантливому вокалисту с Украины, с которым планировали начать работу в конце осени. Но неожиданно о своей готовности к профессиональной работе сообщил Артём Стыров.
Благодаря Сергею Задоре очень быстро решился вопрос с новым басистом , им стал Александр Швец ("Нифелим").
Кроме того, случайно в чате своего сайта, Сергей знакомится с известным среди поклонников тяжёлой музыки художником Лео Хао (Blind Guardian, "Ария"). Решив что это судьба, Сергей предлагает ему оформить свой макси-сингл, запись которого уже шла полным ходом. Лео Хао принял предложение.
Макси-сингл "Обратная сторона реальности" вышел 22 января 2005 года. На сингл были включены четыре композиции: "Пророк" в авторской версии, "Крылья" - инструментальная композиция, посвящённая жертвам теракта на фестивале "Крылья", и две новые песни, "Здесь и сейчас" и "Город, стоящий у солнца".
К этому моменту прошёл год, после прекращения концертной деятельности группы "Маврик". Но несмотря на это обстоятельство, на автограф-сессию группы пришло более 500 человек. В общей сложности автограф-сессия продлилась не час, как планировалось, а два с половиной часа. Притом проводить её пришлось в два этапа в двух разных помещениях, так как группа просто не успевала раздать автографы всем желающим.
В конце января вновь открылся клуб "Ю-Ту", в котором шесть лет назад состоялась концертная презентация группы. Там же 27 января 2005 года группа "Маврик" выступила в обновлённом составе с небольшой получасовой программой, закрыв своим выступлением фестиваль "Железный Занавес". А 23 февраля состоялось полноценное полуторачасовое выступление группы с новой программой, приуроченное к двум дням рожденья, самого Маврина и юбилею Юрия Алексеева. На концерт собралось более тысячи зрителей, которые едва поместились в небольшом клубе.
В конце апреля состоялся совместный концерт группы "Маврик" с группой "Легион" в клубе "Точка". На этом концерте, кроме всего прочего, свою сыгранность показали Александр Швец и Павел Элькинд, исполнившие немного хулиганский музыкальный номер.
Группа приступила к активной гастрольной деятельности, начав свой тур 31 марта с концерта в Донецке, который собрал полторы тысячи зрителей.
В середине лета группа принимает приглашение на участие в фестивале "Нашествие".
К сожалению, активная концертная деятельность вынуждает группу расстаться с Артёмом Стыровым. Но долго искать ему замену не пришлось. Совершенно случайно, среди поздно присланных демок обнаруживается запись молодого вокалиста Андрея Лефлера. После нескольких пробных репетиций его принимают в группу.
Дебютом 18-летнего Андрея стало триумфальное выступление перед многотысячной аудиторией на фестивале "Нашествие-2005".
Параллельно с гастролями группа сочиняет и записывает материал для нового альбома. Притом свою лепту в написании музыки внесли большинство участников группы.
В 2008 году в группу приходит новый бас-гитарист Леонид Максимов ("Иван Царевич"). Молодой и талантливый, он в одночасье вливается в коллектив. Его появление значительно оживило концертные выступления группы.
В августе 2008 года группа была приглашена в качестве одного из хэдлайнеров на новосибирский опен-эйр фестиваль - ZATMENIE. Там музыканты "случайно" нашли своего будущего директора - Викторию Нетак, организатора этого фестиваля.
13 сентября в СДК МАИ состоялся праздничный концерт, посвященный десятилетию группы. В праздновании приняли участие коллеги и друзья Сергей Маврина: Валерий Кипелов, Артур Беркут, Артём Стыров, Стас Витарт, Алексей Харьков.
Уже в ноябре 2008 группа "Сергей Маврин" отправилась в юбилейный тур по городам Сибири под названием "10 лет в музыкальной вселенной", а в январе и феврале 2009 состоялись самые масштабные гастроли в жизни группы - "Winter Metal Tour - Здесь и сейчас". Группа за полтора месяца объехала всю Россию.
18 февраля 2009 года в Барнауле в самый разгар гастрольного тура группа расстаётся с вокалистом Андреем Лефлером.
Новым вокалистом группы "Сергей Маврин" стал Илья Лемур ("E-TERRA", "Династия", "Ретрием"). Решение о замене вокалиста в разгаре гастролей, далось группе непросто. Андрей Лефлер предпочёл работу в цирке, и соответственно не мог участвовать в дальнейших турах. Из этого следовала бы отмена нескольких концертов по Уралу и большого тура по Украине. 18 февраля Андрей Лефлер в последний раз выступил в составе группы в Барнауле и официально покинул группу Сергея Маврина.
Музыканты не растерялись. Оставшись без вокалиста, из Москвы был приглашён Илья Лемур, который был представлен новосибирским поклонникам 21 февраля на творческом мастер-классе Сергея Маврина. Без единой совместной репетиции было исполнено несколько композиций. Илья был принят аудиторией на "Ура!", а само мероприятие можно считать историческим событием в жизни группы.
Спустя некоторое время, барабанщик Павел Элькинд по приглашению Андрея Лефлера так же уходит работать в цирк. И снова музыканту, в отличии от прошлых лет, замена нашлась практически моментально. Новым барабанщиком группы стал Дмитрий Завидов, который не смотря на свою молодость, успел поиграть в группах Э.С.Т., Эпитафия и Чёрный кофе. Интересен тот факт, что кандидатура Дмитрия дважды рассматривалась на роль барабанщика команды. В 2002 году, перед приходом в группу Элькинда, стать членом коллектива ему помешала только смутившая Сергея его молодость и неопытность на тот момент. А в 2007 году, во время первого, как потом выяснилось, временного ухода Элькинда, не позволила занятость в группе Чёрный кофе. Но учить материал группы Дмитрий взялся уже тогда, что несколько облегчило задачу восстановления действующей концертной программы, перед концертом в Москве 4 сентября и последующим турне по стране.
В июле 2009 года группа вплотную приступила к созданию материала для нового альбома. Две композиции с него – «Душа» и «Утоли мои печали» уже исполняются на концертах. Тотальное размещение, и массовое бесплатное скачивание музыки в интернете, породило неминуемую гибель отечественной рекорд-индустрии. Естественно это не станет помехой для создания новых песен группы, но несколько осложнит задачу выпуска альбома на носителях. Диски отныне приобретают статус эксклюзива с хорошим качеством звучания. Издаваться они будут небольшими тиражами для последующего распостранения на концертах группы.
Осенью 2009 года группа отправляется в очередное турне по стране с программой, которую назвали «Из пламени и льда». Помимо новых композиций и проверенных временем хитов, группа включила в свой репертуар песню, которую Сергей когда-то принёс в группу Ария – « Дай руку мне». Это произведение решено было перезаписать и представить на готовящемся к выходу, в преддверии номерного альбома, сингле. С новым, современным звучанием и в исполнении нескольких вокалистов.
В финале почти полуторамесячного турне в группе снова случилось ЧП. Заехав на несколько дней в Москву, чтобы передохнуть и набраться сил перед поездкой в последние три города – Владимир, Нижний Новгород, Рязань, группа внезапно лишилась вокалиста Ильи Лемура, который отказался ехать дальше по причине болезни. О своем нежелании продолжать тур Сергей был уведомлён Ильёй 30-го октября, в 8 часов утра. Ровно за 2 часа до выезда во Владимир. Ситуация оказалась очень серьёзной. Концерты в трёх городах оказались под угрозой срыва, что неминуемо привело бы к внушительной неустойке со стороны организаторов, плюс тысячи испорченных настроений у почитателей творчества группы и, как следствие, испорченная репутация команды, в истории которой, как и, собственно, в почти 25-ти летней гастрольной деятельности самого Сергея Маврина никогда не было подобных ситуаций. Случаи заболеваний были, конечно, но на сцену музыканты и певцы выходили в любом состоянии.
Получив от Ильи Лемура такое категоричное уведомление, Сергей уже тогда решил, что вокалиста в группе снова нет и, более того, - больше никаких поисков и прослушиваний. Эпоха поиска молодых и не очень вокальных дарований для группы «Маврин» закончена. Но ситуацию с тремя городами надо было как-то спасать. В 8.15 утра Сергей без особых надежд набирал номер Артёма Стырова. Тот, к счастью, оказался дома, был разбужен и ознакомлен с проблемой. Сергей предложил Артёму поехать в тур, тем самым выручить группу. Артём, к счастью, согласился. Выезд задержался всего на 2 часа, обновлённую программу выступления составляли и разучивали в автобусе, по дороге во Владимир.
Группа не репетировала с Артёмом почти 4 года. Почти все песни пришлось петь, читая тексты с листа. А некоторые, в том числе и новые, исполнялись просто инструментально и с поддержкой зала. Несмотря на все эти незапланированные и неожиданные для публики импровизации, турне завершилось феерично. И уже вернувшись в Москву, музыканты поняли, что это реюнион. 30 октября 2009 Артём Стыров вернулся в группу. Об этом событии Сергей объявил публике на концерте в клубе ХО, 8 ноября. И альбом, и сингл записываются с участием Артёма Стырова.
Как убежденный транспортник,считаю,что псевдособаки размножаются методом частичной погрузки.
Patrick Decker (дата рождения 3 апреля 1982 г.), также известный как Fler и Frank White (из к/фа „King of New York“)
Родившийся в западной части Берлина Fler никогда не знал своего отца, и поэтому всё своё детство он провёл с матерью. По словам самого-же Flera, в школе у него были проблемы из-за его поведения, а не из-за его знаний. В возрасте 15 лет он попал в психиатрию, причиной этому послужили его нервные срывы. Но всё обошлось, и через некоторое время его перенаправили в приют для таких-же тинейджеров как и он.
Первую свою славу, хоть и очень мизерную, он заслужил разрисовывая серые стены Берлина. Тогда он видел карьеру рэппера как выход из финансовых проблем и криминалитета. Первый свой настояший успех он испытал после записи альбома под названием Carlo, Cokxxx, Nutten совместно с Bushido, в то время Fler выступал под псевдонимом Frank White.
В 2003 году Fler подписал контракт с наверно самым ивестным немецким хип-хоп лейблом, Aggro Berlin. Первой его работой с Aggro был сингл Aggroberlina, который поднялся на 59 место Хит-парада Германии.
Декабрь 2004/ Январь 2005, бушует шумиха связанная с диссом Eko Fresh?a "Die Abrechnung", в котором Еко нападает почти на всех изветных представителей немецкой хип-хоп-сцены, так же и на Flera, но главной целью Еко, всё же был его бывший хозяин и учитель Kool Savas.
Fler отвечает дисстрэком "Hollywoodturke", где он нападает на Eko Fresh, Royal Bunker (еше один значимый в нем. хип-хоп-сцене лейбл) и Bushido. Все стороны ответили, но самый неожиданный ответ он получил от Bushido "Flerrater", в записи которого, как это не странно, учавствовал Eko Fresh. До сих пор непонятно, как Bushido и Eko Fresh нашли обший язык, т.к. на дисстрэке "Die Abrechnung", Еко также гнал и на самого Bushido. Биф между Fler?ом и Eko Fresh продолжается и до сегодняшнего дня... Есть слухи что всё это не всерьез, а связано исключительно только с пиаром всех участнеков бифа.
1 Мая 2005 года, Флер выпускает в свет свой первый соло альбом, под названием "Neue Deutsche Welle". Но ешё до выпуска альбома он слышит критику со всех сторон, даже от политиков. Они утверждают что "Neue Deutsche Welle" сеет ненависть к иммигрантам. Ведь Fler чуть ли не единственный настоящий немец на лейбле "Aggro Berlin", да и гости на его альбоме на 99,99% не немцы.
В августе 2005 года Fler`у грозило 2 года тюремного заключения за то что его поймали во время заспреивания стен, но всё обошлось штрафом в 5000 евро.
В 2006 Fler выпустил свой второй соло-альбом "Der Trendsetter" и 2 Февраля 2007 свой микстейп Airmax Muzik. Точная дата его третьего соло-альбома пока не известна, но релиз должен состоятся в начале 2008года.
Пять дней назад, после участия в передаче Urban TRL, на Флера напали трое вооруженых ножами неизвестных, прямо в здание MTV. К счастью Флера, его бодигард смог отпугнуть нападаюших и Флер остался целым.
С 2009 года не является участником лейбла "Aggro Berlin".
Анис Мохамед Йозеф Ферчичи родился в Бонне 28 сентября 1978 года. Его отцом был тунисец (его Анис пытался найти,и нашёл,о чём поёт в песне (13) Reich Mir Nicht Deine Hand ), а матерью немка. Будущий певец вырос в райне Темплхоф западного Берлина. Он покинул гимназию в одинадцатом классе. Впоследствии против него возбудили уголовное дело за вандализм и хранение наркотиков. Судья предложил Анису: либо он идёт в тюрьму, либо проходит практику как маляр. Во время практики Анис познакомился с будущим партнёром по "Aggro Berlin" - Флером (Патрик Деккер). Также он занимался граффити под псевдонимом Fuchts. В 1999 году впервые выступает как рэппер вместе с King Orgasmus для I Luv Money Records. Вскоре он записал свой первый альбом King Of Kingz.Это привело его в Aggro Berlin, где работал с Sido, B-Tight и Fler. В 2002 совместно с Fler он выпустил альбом Carlo Cokxxx Nutten (под псевдонимом Sony Black). Из-за творческих различий, которые потом сказались на его карьере, летом 2004 года Анис покинул Aggro Berlin и заключил контракт с Urban/Universal. В том же году вместе с DJ Ilan он сделал ремикс песни Rammstein "Amerika", а в октябре выпустил свой третий альбом Electro Ghetto, который стал шестым по популярности в Германии. 4 апреля 2005 года вышел четвёртый альбом - Carlo Cokxxx Nutten II, в котором он работал с Baba Saad вместо Fler и опять использовал свой старый псевдоним Sony Black.
Весной 2009 года Bushido и Fler помирились, снова начинают сотрудничать,и уже 9 сентября 2009 года выходит альбом Carlo Cokxxx Nutten 2: Sonny Black und Frank White
04.02.2010 выходит автобиографический фильм "Zeiten andern dich"(следом за фильм и альбом с таким же названием)
ДИСКОГРАФИЯ:
1999: Demotape 1999 (неопубликован) 2001: King Of KingZ 2002: Carlo, Cokxxx, Nutten 2003: King Of Kingz 2003: Vom Bordstein bis zur Skyline 2004: King Of Kingz 2004 Edition 2004: Electro Ghetto 2005: Carlo Cokxxx Nutten 2 2005: King Of Kingz / Demotape (расширенная версия) 2005: Staatsfeind Nr. 1 2006: ersguterjunge Sampler Vol. 1 - "Nemesis" 2006: Deutschland, gib mir ein Mic! 2006: Von der Skyline zum Bordstein zuruck 2006: ersguterjunge Sampler Vol. 2 - "Vendetta" 2007: 7 2007: ersguterjunge Sampler Vol. 3" 2008:Heavy Metal Payback 2009:Carlo Cokxxx Nutten 2: Sonny Black und Frank White 2010: Zeiten andern dich
Chester Bennington — вокал Mike Shinoda — вокал Rob Bourdon — ударные Brad Delson — гитара Dave Farrell (Pheonix) — бас Joseph Hahn — DJ/семплинг/программинг
«Linkin Park» — это совершенно новый стиль исполнения, и, на взгляд простого слушателя, очень качественно исполняемый. Большинство людей узнали о «Linkin Park» после композиции One Step Closer (Ближе На Один Шаг). Смесь Nu Metal'a, хип-хопа и электронных сэмплов преподносит «Linkin Park» в новом цвете, особо выделяясь из серой толпы новых рок-групп — их стиль уникален. Это одно из их лучших качеств. Это такой тип музыки, слушая которую, большинство людей наслаждаются — ей невозможно сопротивляться — твое тело будет прыгать под ритмичный бит. Удивительно, но «Linkin Park» сделали этот шаг к верхушкам мировых чартов при помощи очень сильных текстов без какой-либо профанации. А так как сейчас очень напряжённое время в музыкальной индустрии, то очень сложно — найти такую группу, которая бы вскоре стала удачной. «Linkin Park» в этом смысле — просто раритет. Старое название группы — Xer0 (затем было сменено на Hybrid Theory), сейчас мы называем их «Linkin Park», смена названия группы связана с тем, чтобы избежать различных сопоставлений с другими группами с такими же названиями. Мы говорим «Linkin Park» вместо настоящего названия — Lincoln Park только лишь для того, чтобы группа купила своё доменное имя — www.linkinpark.com. Сначала группа состояла из четырех человек — это Майк, Роб, Брэд и Джозеф. Они искали второго вокалиста и послали Честеру кассету, чтобы он записал свои произведения на неё. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен, и он записал кассету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, толпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила — на следующий день они ему позвонили… И, бум, вот он — «Linkin Park»!
Честер 20 марта 1976 г. Вокал Честера невероятно эмоционален и силён. Или такое впечатление производят его пронзительные вопли, выражающие гнев и безумие, или превосходный мягкий тон, выражающий его депрессию, но его лирика всегда будет искренне литься в вашу душу и вы немедленно, сами того не осознавая, начнете соотносить весь текст песни со своей персоной.
Майк 11 февраля 1977 г. Майк приносит в тексты песен группы элементы хип-хопа. Ответственный за все свои великолепные рифмы, вырезание которых из текстов приведет к неповторимой утрате смысла и ритма композиции — его вставки бьют тебя по лицу, показывают всё в другом цвете — он один из самых одаренных вокалистов в этом направлении.
Брэд 1 декабря 1977 г. Брэд имеет потрясающий список того, что он умеет вытворять со своей гитарой. Он может не только порвать тишину при помощи своих потрясающих риффов, он также способен на ходу придумывать различные мелодии, заставляющие задуматься, даже без лирики.
Джозеф 15 марта 1977 г. Секретным ингредиентом к потрясающему саунду группы является Мистер Хан. Все эти невероятные сэмплы, которые вы можете услышать в композициях «Linkin Park» и все скрэтчи которые приводят LP на новый уровень, без него музыка группы была бы намного скуднее… группы бы просто не было без Мистера Хана.
Роб 20 января 1979 г. Ударники играют громадную роль в ритме композиции. Ударники — это то, что сдерживает песню как цепь — не дает ей распасться, ударники создают сам мотив композиции, с их помощью мелодия быстрее запоминается. Роб отлично притворяет это в «Linkin Park».
Дэйв 8 февраля 1977 г. Басуха Дэйва имеет привычку врезаться в вашу голову, если вы прибавите басов у вашего проигрывателя. Это — то, о чём никто из тех, кто играет на этом инструменте, не может ничего сказать… Это басы.
* Тип музыканта: Певец * Страна: США * Город: Лос-Анджелес * Жанр: Hip-Hop
Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и Funkadelic Parlament) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и клубных вечеринках. В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул–композиции для радиостанции "K–Day", а через год его берут на работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре, как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь. В 1982 году после образования World Class Wreckin' Cru, одной из самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N. W. A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи World Class Wreckin' Cru становится первым локальным хитом Дре. Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx. В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N. W. A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у Salt–N–Pepa в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать Salt–N–Pepa. В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N. W. A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на N. W. A. ярлык "Sex Pistols рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D. O. C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх хип–хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до Above The Low. После ухода из N. W. A. Айса Кьюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy–E, а музыкой по–прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990–91 годах платиновых записях EP "100 Miles And Runnin'" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N. W. A. и в следующем году основывает Death Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!). Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все–таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как–то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N. W. A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre. После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N. W. A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре — из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением. Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N. W. A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане. После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и Parliament–Funkadelic и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G–Funk, который подпитывает гангста–рэп и по сей день. Столь эпохальный и революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь премиум-сорта марихуаны, который на черном сленге называют "хроникой". Написанный Дре и D. O. C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, "Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять 3–летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". — Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием The Dogg Pound вошли будущие звезды G–Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста–рэпа Buchwick Bill из Geto Boys. На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп–клипы, а в 1993–94 годах синглы Дре "Nothin' But A G' Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на "Грэмми" по двум категориям и получил–таки одну статуэтку за "Let Me Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император. А как же конфликт с Eazy–E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи отвечает своей песней "Muthaphukkin' Gs". В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип–хоп–записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G–Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом "Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп–альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994–95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов Blackstreet, но после платинового сингла "Keep Their Heads Ringin'", номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более чем 6–миллионным тиражом. Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец–то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N. W. A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что в начале 80–х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old–school" и не имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90–х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно. В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста–рэп мертв. Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There, Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип–хоп и ритм–энд–блюз, хардкор и поп, старая и новая школы. Новый лейбл, новые лица, новое звучание — таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel–Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм–энд–блюз– и хип–хоп–продукции. О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90–х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, — с грустью в душе говорит Док. — Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда–нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем другая музыка". Сейчас он его записывает, и что это будет за альбом, знает только сам Дре. Никаких анонсов или интервью на сей счет он до сих пор так и не дал. Знаем только, что, как и над треком "Ask Yourself A Question" для нового альбома Карапта, работа велась в лос–анджелесской студийной обители под названием "Dre's Krib". Выйдет альбом весной. Покажет ли "Chronic 2000" путь хип–хопу XXI века, рассудит будущее. Дре же, со своей стороны, уже заверил, что он работает над этим будущим. Может, шутил, а может, и вправду работает!...
Сообщение отредактировал italyanec - Четверг, 22.04.2010, 15:15
Sum 41 — канадская панк-группа из города Аякс, Онтарио, основана в 1996 году. Текущий состав группы: Дерик Уибли (вокал, ритм-гитара, клавишные), Джейсон МакКэслин (бас-гитара, бэк-вокал), Стив Джоз (ударные, бэк-вокал) и Том Такер (соло-гитара, клавишные, бэк-вокал).
С момента подписания контракта с лейблом Island Records в 1999 году группа выпустила 5 студийных альбомов, один концертный альбом, два концертных DVD и более 15 синглов. Суммарные продажи альбомов составили более 10 миллионов копий. На сегодняшний день самым успешным альбомом группы является «All Killer No Filler», который стал трижды платиновым в Канаде и платиновым в Соединённых Штатах. Один из синглов этого альбома, «Fat Lip», возглавлял рейтинг Billboard Modern Rock chart. В этом же чарте сингл «In Too Deep» достиг 10-й позиции.
Sum 41 известны своими продолжительными турне, которые нередко длятся более года и включают более 300 концертов. Группа шесть раз была номинирована на главную канадскую премию Juno Awards и побеждала в номинациях «Группа года» в 2003 году и «Рок альбом года» в 2005 году (за альбом «Chuck»).
История
Начало и первый альбом «Half Hour of Power» (1996—2000)
Sum 41 сформировались 11 июля 1996 года, в 41-й день лета, что и дало название группе. Первоначально Sum 41 были кавер-группой NOFX и назывались Kaspir, но изменили название на Sum 41 для шоу Supernova («Сверхновая звезда») 28 сентября 1996 года. Члены Sum 41 начинали играть в соперничавших группах ещё в средней школе. Дерик Уибли и Стив Джоз за пять лет переиграли во многих группах. «Мы украли Коуна и Дэйва из других групп. Это фактически походило на систематический план уничтожения всех групп в Аяксе, таким способом мы разорили много групп и создали самую лучшую группу, Sum 41», — рассказывал Стив.[9] Нынешний басист Коун присоединился к группе в 1999 году, сменив Марка Спиколака, который впоследствии ушёл играть на бас-гитаре к Аврил Лавин. Но самым первым бас-гитаристом в группе был Ричард Рой, он играл в группе с 1996—1998 года. Его можно увидеть в видео «Bring The Noize!». Единственная запись на которой можно услышать его игру, это демо-кассета Rock Out With Your Cock Out, которая была записана в 1998 году. Коун любит рассказывать, что группа выбрала себе название лишь после того, как он к ним присоединился.
Sum 41 носили с собой повсюду камеру и снимали свои сумасшедшие поступки, например, ограбление пиццерии при помощи водных пистолетов и танец «Makes No Difference» перед театром. Оба этих видео и ряд других можно найти на DVD «Introduction to Destruction» и бонус-DVD «Cross The T’s and Gouge Your I’s», который вышел вместе с диском «Does This Look Infected?»
В 1998 году участники группы отослали самодельный видеоклип и демо-записи звукозаписывающим компаниям, и ими заинтересовалась Island Records. Это была единственная запись, на которой с ними играл первый басист группы Ричард «Судорога» Рой. Компания согласилась подписать группу в 2000 году на волне успеха таких известных панк-групп, как Green Day и Blink-182. 27 июня 2000 года музыканты выпустили альбом «Half Hour of Power». Первым синглом группы стала песня «Makes No Difference», на которую было снято два видеоклипа. Первый клип состоял из видеороликов, которые снимала сама группа, а во второй версии группа пела на домашней вечеринке. Альбом стал платиновым в Канаде.
"Half Hour of Power с размаху бьёт вас в нос, а затем смеётся над вами, когда вы валяетесь. У вас трясутся руки, подгибаются ноги, пот застилает глаза, вас увольняют с работы, друзья отворачиваются и в конце концов вы обнаруживаете себя на улице, без одежды, голодным, но скандирующим Sum 41! Sum 41!, а всё потому, что вы сделали правильный выбор и купили Half Hour of Power."
— Цитата из пресс-релиза Island
Сразу после релиза группа отправилась в тур, в котором выступала на одной сцене с The Mighty Mighty Bosstones, The Offspring и Blink-182.
Альбомы «All Killer No Filler» и «Does This Look Infected?» (2001—2003)
Sum 41 выпустили альбом «All Killer No Filler» 8 мая 2001 года. Первым синглом с этого диска была композиция «Fat Lip», которая стала крупным хитом лета и достигла первых строчек в хит-парадах США и других стран. Компания Nokia даже объявила, что «Fat Lip» — самая используемая мелодия для мобильного телефона. Этот сингл также входил в трек-лист игры NHL 2002 компании EA Sports вместе с «Makes No Difference». Популярность группы значительно возросла благодаря выступлениям на Warped Tour в этом году. Позже были выпущены 2 других сингла: «In Too Deep» (в комедийном клипе на эту песню группа участвовала в прыжках в воду с трамплина) и «Motivation» (в клипе группа пела песню в мансарде). Далее вышел клип на песню «Handle This», в котором демонстрировались видео из повседневной жизни группы и записи с концертов. Больше года Sum 41 провели на гастролях, отыграв за 2001 год 300 концертов, включая выступления на разогреве у Blink-182. Последняя неделя тура была отменена музыкантами в связи с событиями 11 сентября. Песни «Fat Lip» и «In Too Deep» вошли в саундтрек к фильму Американский пирог 2.
В августе 2001 года Sum 41 выступили на концерте по случаю двадцатилетия MTV вместе с Томми Ли и Робертом Хэлфордом, исполнив «Fat Lip», песню Beastie Boys «No Sleep Until Brooklyn» и «Shout at the Devil». В конце года Sum 41 записали шуточную рождественскую песню «Things I Want» с Tenacious D, группой, созданной американскими актёрами Джеком Блэком и Кайлом Гассом.
В 2002 году на MTV Movie Awards группа спела кавер Aerosmith «Walk This Way» вместе с Ja Rule и Nelly.
Позже вышел клип «What We're All About», это изменённая версия песни «Dave’s Possessed Hair/It’s What We’re All About» из альбома «Half Hour of Power», в изменённой версии на гитаре играет соло, а в клипе появляется Керри Кинг из Slayer. Песня вошла в саундтрек к фильму Человек-паук и звучала в финальных титрах фильма.
26 ноября 2002 года Sum 41 выпустили третий альбом под названием «Does This Look Infected?». В новом альбоме Sum 41 изменили свой стиль, их музыка стала немного тяжелее. «Мы не хотим играть музыку, которая всё равно будет звучать, как наш предыдущий альбом, — говорил вокалист группы Дерик Уибли. — Я ненавижу, когда группы повторяют свои песни». Первым синглом стала песня «Still Waiting», которая попала в хоррор-игру ObsCure. Следом за ней группа выпустила сингл «The Hell Song», в клипе которой показывали игрушечные фигурки знаменитостей: Оззи Осборна, Памелы Андерсон и группы Kiss. Следующим синглом стала песня «Over My Head (Better Off Dead)»; видео на неё вышло исключительно в Канаде и на веб-сайте группы. Клипы «Still Waiting» и «Over My Head (Better Off Dead)» попали на DVD Sum 41 «Sake Bombs and Happy Endings» (2003). Песня «A.N.I.C.» (Anne Nicole Is a Cunt) посвящена скандально известной модели Анне Николь Смит, на концертах Дерик называет песню «особой песней о любви» (special love song), на самом же деле в ней содержится серия оскорблений.
Альбом «Chuck» и поездка в Конго (2004—2006)
В начале 2004 года группа написала песню о Джордже Буше, которая называлась «Moron» (идиот) и вышла в виде бонусного трека на альбоме «Chuck» только в Японии. Также она вошла в политический панк-сборник, «Rock Against Bush, Vol. 1», который вышел 20 апреля 2004 года.
В конце мая 2004 года группа поехала в Демократическую Республику Конго вместе с организацией War Child Canada, чтобы снять документальный фильм о гражданской войне в стране. Когда группа приехала в Букаву, прямо перед отелем, где они остановились, началась перестрелка. Музыканты ждали в отеле окончания перестрелки, но она не утихала. Тогда представитель ООН Чарльз «Чак» Пеллетье, также канадец, приказал, чтобы подъехал бронированный транспорт и забрал жителей гостиницы из горячей зоны. Транспорт прибыл почти шесть часов спустя, и музыканты вместе с сорока другими гражданскими лицами были перевезены в безопасное место. Sum 41 назвали свой следующий альбом «Chuck» в честь Пеллетье, благодаря которому они остались в живых. Документальный фильм всё же был сделан и назван «ROCKED: Sum 41 in Congo», он позже транслировался MTV. War Child издали фильм на DVD 29 ноября 2005 года в Соединённых Штатах и Канаде.
Sum 41 выпустили альбом «Chuck» 12 октября 2004 года. Это был тяжёлый альбом, который уже имел намного более серьёзный тон, в нём, в отличие от предыдущих альбомов, совсем не было юмора. Первым синглом альбома стала песня «We're All to Blame». Переключение песни от быстрого темпа к медленному передавало поездку группы в Конго: только что всё было мирно и спокойно, а уже в следующее мгновение со всех сторон раздаются выстрелы. Затем вышел клип на песню «Pieces», это была спокойная песня, и она долгое время возглавляла хит-парады в Канаде. Потом вышел клип на песню «Some Say», он был показан только в Канаде и Японии. Последним синглом этого альбома стала песня «No Reason», но клипа на неё снято не было; в Европе и США песня дошла только до 16-го места в хит-парадах. Sum 41 выпустили концертный компакт-диск «Happy Live Surprise» в Японии 21 декабря 2005 года. Компакт-диск был спродюсирован Дериком и содержал полную запись концерта группы в Лондоне, Онтарио. Тот же самый компакт-диск был выпущен 7 марта 2006 года в Канаде под названием «Go Chuck Yourself».
После тура Go Chuck Yourself в поддержку альбома «Chuck» Sum 41 провели тур вместе с Good Charlotte.
Уход Дэйва и пятый альбом «Underclass Hero» (2006—2008)
11 мая 2006 года Дэйв Бэкш объявил о своём уходе из группы Sum 41, чтобы начать работу над новой группой Brown Brigade.
"Два года я был в депрессии, и, наконец, понял её причину. Я не могу развиваться как музыкант в узком направлении поп-панк, в котором работает группа Sum 41. Для меня музыка — это не просто способ весело проводить время. Это моя работа, карьера, жизнь. Я хочу постоянно идти вперёд. К сожалению, кроме меня, никто в Sum 41 не стремится к новому. Я постоянно чувствовал, что мне не хватает кислорода.
— слова Дэйва"
Бэкш ушел из-за того, что ему надоело играть панк, он хотел играть настоящий, классический метал. В своей группе Brown Brigade он ведущий солист и гитарист.
12 мая Дерик подтвердил уход Дэйва и сказал, что группа не будет искать четвёртого участника, а концертный гитарист, который заменит Дейва на время гастролей, не будет фигурировать в клипах, на альбомах и официальных фотосессиях.
17 апреля 2007 года группа выпустила на iTunes первую песню из нового альбома, которая называлась «March of the Dogs» и снова содержала критику президента Джорджа Буша, Дерек описывал её как «…метафору того, каким неэффективным и некомпетентным президентом является Джордж Буш. Он недостоин быть лидером»/
Запись пятого студийного альбома группы, «Underclass Hero», началась 8 ноября 2006 года и завершилась 14 марта 2007 года. Альбом «Underclass Hero» был выпущен 24 июля 2007 года. Он стартовал на седьмой позиции в Соединённых Штатах. Вместе с альбомом вышел и клип на песню «Underclass Hero». Действие происходит ночью на побережье Лос-Анджелеса. В нём группа поёт на сцене, а рядом развлекаются 200 человек, среди которых был мужчина, переодетый в букву А (анархия). Припев в «Underclass Hero» точно такой же, как и в «Subject to Change» из альбома «Chuck». Альбом был выдвинут на Juno Award в номинации «Рок-альбом года» («Rock Album of the Year»), но награду получили Finger Eleven за альбом «Them vs. You vs. Me». На MTV2 20 августа первый раз был показан клип на песню «Walking Disaster», песня, по словам Дерика, рассказывает о его детских годах, о периоде жизни, о котором не осталось хороших воспоминаний. 24 июля группа исполнила песню на «Tonight Show» у Джея Лено на канале NBC[22]. Песня «Underclass Hero» вошла в игру Madden NFL 08. 28 февраля 2008 года на MySpace появился клип на песню «With Me». Sum 41 исполнили её на «Jimmy Kimmel Show» на канале ABC.
В течение октября 2007 года Sum 41 вместе с другой канадской группой Finger Eleven совершили гастроли по Канаде. Разогревающей группой были Die Mannequin, затем выступали Finger Eleven, Sum 41 завершали шоу. Но Дерик Уибли получил травму на концерте, и тур пришлось отменить.[23] После того, как Дерик оправился от травмы, в марте 2008 года группа возобновила тур в поддержку альбома «Underclass Hero».[24]
Новый альбом и лучшие хиты группы
7 августа 2008 года Коун объявил, что все участники группы возьмут небольшой отпуск перед началом работы над следующим альбомом. Коун начал работать над вторым альбомом его группы The Operation M.D.. Стив до конца лета играл в качестве концертного барабанщика у The Vandals. А Дерик отправился в турне по Азии с женой Аврил Лавин. На концертах они вместе исполняли песню группы Sum 41 «In Too Deep». На сайте youtube.com можно найти много фанатских записей этой песни с концертов, а позже вышло и официальное видео, где они вместе исполняли эту песню.
Universal Music объявили, что на волне успеха диска «Underclass Hero» группа должна выпустить новый EP в 2009 году. Недавно Дерик заявил, что новый EP по мере работы на ним превращается в долгожданный новый альбом, работа над которым ведется с конца 2008 года. Также в 2009 году группа совершит турне в поддержку альбома. 15 февраля 2009 Дерик заявил на официальном сайте, что вместо EP выйдет полный новый студийный альбом. 28 июня 2009, Кон написал на официальном сайте группы, что новый альбом будет выпущен в 2010 году. 20 июля 2009 года Стево рассказал в блоге группы о том, что как только они завершат тур с The Offspring, оставшееся время до конца года они собираются заняться своим новым альбомом, в записи которого примет участие новый ведущий гитарист Том Такер. 31 июля 2009 года, в интервью Стив и Кон сказали, что новый альбом будет выпущен приблизительно летом 2010 года, хотя возможно и раньше. В том же интервью, они сказали, что 5 или 6 песен уже готовы. Они также объявили, что запись альбома начнется 1 ноября. В одном из недавних интервью журналу OK! Дерик сказал что запись альбома ведется в пригороде Парижа. Он также сказал, что у них уже есть около 15-18 новых песен. Новый альбом будет иметь название Screaming Bloody Murder or Complicity.
26 ноября 2008 года в Японии вышел сборник хитов «8 Years of Blood, Sake, and Tears: The Best of Sum 41 2000-2008». Альбом включает почти все синглы группы, новую песню «Always» и DVD с почти полной коллекцией клипов. В феврале 2009 года группа заявила, что из-за успеха сборника к концу марта в Европе и Канаде планируется выпуск немного изменённый варианта этого диска под названием «All the Good Shit». На диске будет отсутствовать живая запись песни «The Hell Song», записанная в Orange Lounge в Торонто. Все остальное останется неизменённым.
5 июня 2009 года Sum 41 вместе с Кэти Перри выступили в качестве приглашённых звезд на VII Церемонии награждения Муз-Тв. Из официального блога Sum 41 стало известно что их выступление на церемонии продлится приблизительно 30 минут. На самом же деле выступление продолжалось около 10 минут, за это время музыканты исполнили три песни: The Hell Song, In Too Deep и Fat Lip.
Другие проэкты участников группы
Sum 41 сотрудничали с такими артистами как Tenacious D, Ludacris, Игги Поп, Pennywise, Bowling for Soup, Unwritten Law, Treble Charger, Nelly, Gob, Томми Ли, Metallica и Ja Rule. В разное время у Sum 41 были совместные туры с Bowling for Soup, Good Charlotte, Yellowcard.
Вскоре после тура в поддержку альбома «Does This Look Infected?» Игги Поп предложил группе принять участие в работе над его альбомом «Skull Ring». Дерик помог написать первый сингл «Little Know It All», и на шоу Девида Леттермана (англ. Late Show with David Letterman) Игги вместе с Sum 41 её исполнили. Позже Игги сказал, что выбрал Sum 41, потому что «они парни с яйцами».
6 мая 2003 года Sum 41 выступили на открытии программы MTV Icon, посвящённой Metallica, и исполнили их песню Master of Puppets. В начале 2004 года песня группы «Moron» появилась в панк-сборнике «Rock Against Bush, Vol. 1» (позже эта песня вошла в японское издание альбома «Chuck»), также в сборнике были песни и таких групп, как Anti-Flag, Against Me!, The Offspring, The Ataris, Rise Against, Ministry, NOFX и другие.
В 2006 году Sum 41 приняли участие в записи альбома, посвящённого Джону Леннону с кавер-версиями его песен. Также в записи приняли участие Аврил Лавин, Black Eyed Peas, Deftones и Duran Duran.
В том же году СМИ сообщили о готовящемся выходе документального фильма «Панк-рок жив», в нём рассказывается о панк-сцене, начиная с 1976 года. В фильме, кроме Sum 41, приняли участие такие группы, как NOFX, Bad Religion, Anti-Flag, The Ataris, Tsunami Bomb. Фильм вышел в 2007 году.
Во время паузы между концертными турами Дерик сосредоточился на продюсировании двух песен для альбома Аврил Лавин «The Best Damn Thing», в записи которого принял участие Стив. Коун вместе с Тоддом Морсом из H2O организовали группу The Operation M.D. и выпустили дебютный альбом «We Have an Emergency» в начале 2007 года. Первый клип группы на песню «Sayonara» режиссировал Стив. Коун пел всего в трёх песнях, все остальные песни исполнял Морс. Позже вышел второй клип на песню «Someone Like You», эту песню исполнял уже Коун, а режиссёром снова стал Стив.
В 2008 году Sum 41 вместе с такими панк-рок группами, как Pennywise, The Vandals, Bowling For Soup отыграли несколько концертов в туре по Австралии.
Видео группы в Интернете
Когда Sum 41 поехали в тур в поддержку альбома Chuck, они записывали комедийные пятиминутные видео ролики под общим названием «Не для детей». Например, Basketball Butcher, в котором по сюжету Стив и Коун играют в баскетбол. Стив проигрывает Коуну и избивает того до смерти кроссовкой, а потом приносит его домой и расчленяет, а в конце ролика к Стиву приходят Дерик и Дэйв и съедают Коуна. В другом видео, 1-800-Justice, Коун и Стив играют двух братьев- наркодилеров, а Дэйв и Дерик — полицейских. В видео «Stache» сюжет разворачивается вокруг усов. Стив решает отрастить себе усы. Когда усы вырастают, они начинают по ночам контролировать мозг Стива и заставляют его убивать своих друзей. Стив пытается сбрить усы, но они тут же вырастают опять. После того, как Стив убивает двух человек, полиция прибывает в его квартиру. Он решает покончить жизнь самоубийством и выпрыгивает в окно. Коун, играющий полицейского, смотрит на его тело, оборачивается к камере лицом, и на его лице те же самые усы.
Начиная с 2003 года, Sum 41 записывали на обычную камеру свои шутки и просто интересные сюжеты. Потом они выпустили в Интернете серию видео роликов под общим названием «Road to Ruin». Каждый раз начинаются они с того, что Стив, Дерик и Коун рассказываю о событиях, которые будут показано в ролике. В роликах Стив и Дерик напиваются, ходят по стрип-клубам, включают в отеле пожарную тревогу, брызгают друг в друга из огнетушителя, как на одном из их концертов появляется Чак (в честь которого был назван их четвёртый альбом) и так далее.
Стиль музыки
Влияние на раннюю музыку Sum 41 оказали Beastie Boys, что особенно заметно в альбоме «All Killer No Filler», смесь панка и рэпа хорошо прослеживается в песнях «Fat Lip» и «What We're All About». Более поздняя музыка (альбом «Does This Look Infected?») имела более тяжёлое звучание, как говорили сами музыканты, на них оказали влияние The Offspring и Iron Maiden. В песне «Fat Lip» строчка «Maiden and Priest were the gods that we praised» как раз относится к Iron Maiden и Judas Priest.Стиль альбома «Chuck» стал ещё ближе к металу в духе Metallica. Позже Sum 41 говорили о влиянии таких групп, как The Beatles и Oasis. Хотя сами Oasis всегда говорили, что ненавидят Sum 41.
"Я счастлив, что дожил до того момента, когда услышал самую отстойную группу.
— Ноэл Галлахер (Oasis) о Sum 41."
Несмотря на это, в 2007 году во время программы «Pepsi Smash» Дерик Уибли спел песню группы Oasis «Morning Glory».
Ранний музыкальный стиль группы часто сравнивался с Blink-182 и Green Day. Sum 41 также большие поклонники Air Supply и Rolling Stones, на Sessions@AOL в 2008 году среди песен Sum 41 Дерик исполнил песню Rolling Stones «Mother’s Little Helper». Поздняя музыка Sum 41 является предметом споров из-за сложной комбинации различных стилей и намного более зрелого, серьёзного и тяжёлого звука. Стиль группы определяли как поп-панк, панк-рок, альтернативный рок и альтернативный метал. Такие песни, как «Fat Lip», «Over My Head (Better Off Dead)», «Still Waiting», «Thanks For Nothing», «No Reason», «We're All to Blame», «Moron», и «March of the Dogs» известны политизированной лирикой. Так песня «Moron» попала на панк сборник «Rock Against Bush, Vol. 1», главной темой которого была критика как лично президента Буша так и политики США в целом. А «March of the Dogs» вызвала споры о ещё не вышедшем в то время альбоме «Underclass Hero», Sum 41 стали сравнивать с Green Day из-за политической направленности песни.
Судебное разбирательство
В 2004 году Майкл Судор (Michael Sudore) подал в суд на Sum 41 на сумму 6 миллионов долларов. Он обвинил участников группы в том, что они бросили в него хот-догом и засняли это на скрытую камеру. Якобы, это видео появилось на DVD-приложении к альбому «Does This Look Infected?». Как он утверждал, он испытал психологическую травму, а в связи с тем, что его имя ассоциируется с Sum 41, это отрицательно сказывается на его бизнесе.
Дискография Sum 41
27 июня, 2000 Half Hour of Power Island/Aquarius Платиновый 8 мая, 2001 All Killer No Filler Island/Aquarius 3xПлатиновый Платиновый 26 ноября, 2002 Does This Look Infected? Island/Aquarius 2x Платиновый Золотой 12 октября, 2004 Chuck Island/Aquarius 2x Платиновый Золотой 24 июля, 2007 Underclass Hero Island/Aquarius Платиновый Золотой
Destiny Calls..
Сообщение отредактировал Скорпион - Понедельник, 17.05.2010, 20:08
Эминем Эминем (Маршалл Мэтерс III-й) родился в Сент-Джозефе, штат Миссури, 17 октября 1972 года. В тот день мир еще не подозревал, что этот маленький крикливый младенец станет тем, кто изменит мир хип-хопа навсегда. Для родителей своих он был, по сути, обузой, так как они постоянно ссорились и не имели постоянного места жительства, переезжая с место на место. Через пару месяцев после рождения мальчика, его отец, рассорившись с матерью Эминема, Дебби Мэзерс, окончательно, с громким скандалом покинул дом, оставив мать и ребенка одних, безо всяких средств к существованию. Кочевой образ жизни продолжился и маленький Эминем вместе со своей мамой путешествовал в трейлере от Миссури до Мичигана. Там, в конце-концов, его мать осела в Детройте, на самых его задворках. Мальчику прежняя жизнь казалась кошмаром, он не мог посещать школу, у него не было друзей. Единственным его другом тогда стал его 15-летний дядя Ронни, который и познакомил Эминема с рэпом, подарив ему в 1987 году кассету «Rhyme Pays» Айса-Ти. И тогда маленький Маршалл, впечатленный жестким речитативом, решает посвятить себя рэпу. Но здесь, в Детройте, его жизнь стала даже хуже прежней. Он жил в районе 8-й Мили – дороги, разделявшей «черный» пригород Детройта от его «белого» центра. Белому мальчику пришлось здесь очень нелегко, учитывая, что на всю округу он и его мать были единственными белыми, исключая двух полусумасшедших байкеров, живущих по соседству. Мать Эминема такое положение ничуть не смущало, тем более, что она целыми днями сидела дома, глотая экстази и живя лишь на пособия. А вот маленькому Эминему приходилось очень несладко. С его приходом в школу начали постоянные стычки с черными подростками, среди которых Маршалл выглядел, как белая ворона. На него постоянно нападали на улицах, избивали. Эминем вспоминает случай, когда рядом с ним притормозила тонированная машина и пара ниегорв в ней показали мальчику средний палец, на что Эминем ответил им тем же. Машина остановилась, и выскочивший из нее нигер с размаху дал мальчику в челюсть и выхватил пушку. Эминем, подумавший, что это обычное уличное ограбление, испугался, стянул кроссовки (самое дорогое, что у него было) и убежал. А на следующий день, найдя кроссовки на том же месте, он понял, что дело тут именно в цвете кожи. Этот призрак вечного черного расизма преследовал его почти всю жизнь. В школе стычки с черными подростками стали постоянными. Эминем рассказывает, что однажды на баскетбольной площадке его избили до полусмерти, и он пролежал после этого в коме 5 дней в местной больнице. Там же, в школе, у него появился самый злейший враг, которого он потом припомнил в песне Brain Damage. Все в этой песне, за исключением последних строк – чистая правда. ДиАнджело Бэйли, шестиклассник и самый неуправляемый тип в школе, однажды избил Эминема в школьном туалете, колотя его головой об унитаз. Затем Бэйли позвал друзей, и они присоединились к избиению Маршалла. А тому пришлось сдерживать дыхание целых пять минут, чтобы его враги подумали, что забили его до смерти. А в другой раз все тот же ДиАнджело избил Эминема на ледовом катке, колотя его головой об лед, и продолжал, пока у будущего рэпера не пошла кровь из ушей. Эминем со злостью вспоминает о этом своем враге, высмеял его в нескольких своих песнях. Несколькими годами позже, когда Эминем уже будет знаменит и популярен, ДиАнджело подаст на него в суд за оскорбление его в песнях, но в этом иске ему будет отказано. А пока что Эминем, даже не мечтая о славе, продолжает жить в черных кварталах Восьмой Мили. Свой первый речитатив он начал читать в школе, участвуя в импровизированных баттлах, проводившихся на заднем дворе. Из них он почти всегда выходил победителем – даже нигеры не могли поспорить с его артистичностью и гениальными рифмами. Именно там Эминем и подружился с Пруфом (Proof), будущим главой D12. Пруф к тому времени уже зарекомендовал себя, как начинающий и подающий надежды баттловый МС, и они с Эминемом схлестнулись в фристайл-поединке в школьной столовой. Баттл проходил на сдвинутых вместе столах, и никто из них так и не смог одержать верх. С этого дня они подружились и вскоре стали лучшими друзьями. Вслед за этим у Эминема появилось еще несколько верных друзей среди нигеров. Но эта популярность была обманчивой. В более крупных баттлах, уже вне стен школы, Эминема принимали презрительными возгласами: «Эй ты, белый ублюдок, убирайся играть свой рок-н-ролл!». Это очень задевало молодого МС, но он пытался не обращать на это внимание и продолжал читать в местных баттлах. Именно тогда он придумал себе имя «Эминем», обыграв свои инициалы MM. Он начал набирать популярность среди нигеров, покоряя их своим харизматичным и живым речитативом. Кот-то на баттле однажды сказал ему: «А ты крутой для белого!» и Эминем воспринял это, как высшую похвалу. Однако, спустя некоторое время, такие слова начали злить его. Он не просил, чтобы его рождали белым или черным, он просто таков, какой он есть, и считал, что нельзя привязывать ничего к цвету кожи. Самой высшей похвалой он стал считать слова другого нигера: «Мне плевать, зеленый он или оранжевый, этот чувак крутой!». Когда Эминема выгнали из девятого класса за неуспеваемость, его мать только обрадовалась и тут же услала сына на работу. Эминем, работая поваром и официантом в местной забегаловке, параллельно пытался заняться продвижением своей рэп-карьеры. К тому времени Пруф стал уже видной шишкой на местных баттлах, в которых он неизменно побеждал, после чего его избрали на пост ведущего баттлов. Это дало ему местную популарность и некоторые связи с мелкими студиями звукозаписи. И он согласился помочь Эминему в его первой записи. Кассета называлась Soul Intent, запись была сделана, но не имела никакого успеха. Эти три трека никогда не были в продаже. Параллельно с этим Пруф создал группу D12, к которой присоединился Эминем, и вместе они записали еще несколько треков, впоследствии объединенных в сборник «D12 Underground EP». Так же Эминем участвовал в молодых группах Basement Productions и New Jacks. Эминем продолжал побеждать в баттлах, куда его приглашал Пруф, но вскоре он решил расти, так как считал, что репутация только баттлового МС не принесет ему настоящих денег. А деньги были очень нужны. К тому времени он уже переселился со своей молодой женой Кимберли в отдельный трейлер, и они жали ребенка, а денег не было. Рэп стал единственной возможностью заработать. Именно в этот период, в 1996 году, Эминем записывает свой первый сольник, в записи которого ему помог все тот же Пруф, Kon Atis из D12 и ди-джей оттуда же – DJ Head. Этот альбом назывался Infinite, но не имел никакого успеха, хотя Эминем исполнил его с чувством и юмором. Провал альбома поверг Эминема в отчаяние. Нужно было что-то решать. Они с Ким постоянно переезжали, потому что в каждый из их домов постоянно кто-то вламывался и грабил их. Когда родилась дочь Эминема Хейли, Маршалл и Ким начали откладывать деньги на ее обучение в колледже. Они успели скопить почти тысячу долларов, но кто-то опять ограбил их и унес эти деньги. Это стало последней каплей. Ким была в истерике, Эминем – в отчаянии. И к тому же в этот же период застрелился его дядя Ронни из-за неудачной любви, и это еще больше «убило» Эминема. Он решил использовать последний шанс – поехать на ежегодный большой баттл в Лос Анжелесе - Rap Olympics. Предварительно он записал небольшую кассету «Slim Shady EP» и поехал на баттл вместе с ней. Отправив кассету вместе с демо других молодых дарований в лейбл Interscope, он вступил в баттл. И проиграл его, заняв второе место. Кто-то из толпы орал: «Нет! Отдайте приз белому! Наградите того белого!», и это еще больнее било по Эминему. Призом были 500$ и роликс, и жизнь для молодого рэпера казалась законченной после этого проигрыша. Он вернулся в снимаемую комнатушку и впал в глубокую депрессию, начал принимать наркотики. А тем временем, по слухам, знаменитый продюсер и легендарный рэпер Dr. Dre случайно нашел кассету Эминема на полу гаража босса Interscope Джимми Йовина. Прослушав запись, Дре пришел в восторг. «За всю мою карьеру, - утверждает Дре, - я не встречал ничего стоящего на демо-кассетах. Когда Джимми проиграл эту, я сказал: «Найдите его немедленно». На этой пленке впервые появился персонаж Slim Shady. Сам Эминем рассказывает, что у него есть три сущности. Первая – это Маршалл Мэзерс, и его песни грустны и лиричны. Вторая – это Эминем, это злобный жесткий рэпер, изрыгающий правду и бичующий врагов. Третья – это Слим Шэйди, хулиганская сущность Эминема, в которой он выплескивает все безумие, черный юмор и сатирический идиотизм. Слим – это обезбашенный призрак, который говорит то, что думает каждый и не решается это сказать. Слим никогда не заморачивается насчет политкорректности и половой дискриминации – он говорит все, что хочет (и это не раз доставляло Эминему проблемы). Дре разыскал Эминена, буквально спас ему жизнь, ведь Эминем уже был на грани самоубийства. И Эминем с радостью принял предложение. Вскоре он заключил контракт с Aftermath Records и выпустил свой первый альбом – The Slim Shady LP – дополненная и улучшенная версия EP. В создании альбома поучаствовал и сам Дре, спев с Эминемом в Guilty Conscience. Эта песня произвела фурор, не говоря уже и других треках. Мир взорвался волнами протеста и любви. Одни осуждали манеру Эминема критиковать так жестко и бесстыдно, другие же превозносили его до небес за такой талант. Первым вопросом журналистов был, конечно же: «А как вам удалось пробиться в музыку черных, будучи белым?». Поначалу Эминем отвечал на такие вопросы, но потом начал злиться и в конце-концов публично пригрозил не задавать ему этот вопрос. Незадолго до записи первого альбома у Эминема было очень много проблем с личной жизнью. Однажды он увидел, как его жена выходит из бара и по-дружески целуется со своим приятелем Джоном Гуэрра на прощание. Эминем вспылил и, выхватив пистолет, приставил его к виску «любовника», пригрозив не приближаться к Ким. Кто-то вызвал полицию, и патруль арестовал всех, включая Ким, которая начала крыть копов матом. Джон тут же подал в суд, и Эминема обвинили в хранении незарегистрированного оружия и в вооруженном нападении. Это несмотря на то, что пистолет Эма был не заряжен. А чуть позже Эминем застукал Ким с любовником, и супруги с жутким сканадалом и криками расстались. Эминем, метнувшись в суд, успел быстрее Ким оформить опекунские права на свою дочь Хейли и тем самым добился права видеться с дочкой, сколько хочет и когда хочет. Но душевная травма все же осталась в его душе. Он никогда не смог простить Ким ее измены, он ведь любил ее по-настоящему, и никогда не прекращал любить, даже спустя десять лет. Но об этом чуть позже… А в своем первом альбоме он записал песню Bonnie & Clyde, в которой отец вместе с маленькой дочкой ехали к озеру, чтобы сбросить тело убитой матери с моста. Эта песня шокировала всех, тем более шокировал тот факт, что Эминем впутал в свои безумные песни свою дочь. Началась пора бешеной популярности. Эминем сразу же заимел тысячи обезбашенных фанатов, которые готовы были ради него на все. Они осаждали его дом днем и ночью в погоне за автографом, он не мог спокойно гулять по улице – к нему тут же мчалась толпа поклонников, подкатывали журналисты. Это начало злить рэпера, и на втором его альбоме под названием The Marshall Mathers LP (2000 год) была очень эмоциональная песня The Way I Am, в которой он рассказывал, как же его достала такая гипер-известность. Он мечтал о благополучной жизни, но не хотел становиться идолом. Нашлись кучи подростков, которые, наслушавшись песенных хулиганства Слима Шэйди, раздобыли пушки и начали открывать стрельбу в школах, начали прыгать с мостов и прочее. Посыпались судебные иски от разъяренных родителей, которые во всем винили белого рэпера. Эминем просто не знал, как же объяснить народу, что все эти хулиганства в его песнях – лишь аллегория, и человек просто псих, если начинает воспринимать песни как руководство к действию. На втором альбоме вышла песня Stan, в которой рассказывалось о сумасшедшем фанате Эминема, который писал ему письма и, не получив ответа, направил машину с моста, предварительно захватив с собой свою беременную девушку. Песня впечатлила многих (тем более, что припев был от Dido), но нашлись все-таки и очередные психи – известен случай, как один из фанатов покончил с собой абсолютно по сценарию клипа к песне Stan. Так же на этом альбоме была песня Kim, которая была как бы предысторией к истории песни Bonnie & Clyde – в ней изображалась истеричная и очень тяжелая сцена ссоры Ким и Маршалла, с последующим убиением Ким и ее любовника самим Эмом. Эта песня шокировала не только общественность, но и саму Ким, которую этот трек довел до самоубийства. Ее все же откачали, и она подала в суд на бывшего мужа. Так же неожиданно появился отец Эминема, который звонил сыну и просил встречи. Но Эминем даже не захотел говорить с ним, а послал куда подальше через своего менеджера. Обида была слишком сильна. А слава все росла и росла. Посыпались бесчисленные интервью, фотосессии, приглашения на телевидения. Дре лишь тихо улыбался, глядя как его протеже набирает обороты. Эминем неустанно работал над новыми треками. Он опубликовал свои Детройтские старые песни в альбомах Unreleased Collection и Off The Wall, поучаствовал в большом баттле на пару с Пруфом и другими начинающими (и уже знаменитыми) звездами, как Xzibit, Kid Rock и Notorious B.I.G.. Параллельно Эминем, поняв, что у него теперь достаточно сил, вызвал из Детройта старых добрых D12, и выпустил с ними их первый альбом - Devil`s Night. Это даровало бешеную популярность всем членам D12. Многие до сих пор считают, что главный в группе – Эминем… Затем последовал мега-популярный альбом Эминема – The Eminem Show. Альбом был насыщен живой, порой агрессивной лирикой, но все же, по традиции, имел и автобиографические треки. Одним из них был Cleanin Out My Closet, в котором Эминем рассказывал про свою мать, которую он всегда ненавидел. В этой песне она предстала мерзкой старухой, жрущей таблетки и заставляющей сына работать на нее. В целом, так оно и было. Эминем и раньше оскорблял свою мать в своих песнях, и Дебби подала на него в суд с иском в размере 10 миллионов, долларов, мотивируя это тем, что песни Эминема, «повергли ее в эмоциональный стресс, нанесли ущерб ее репутации и привели к потере ею чувства собственного достоинства». Затянувшееся судебное разбирательство закончилось ее поражением - суд счел, что все претензии матери к сыну можно оценить в 25000 долларов, из которых 23000 Дебби пришлось заплатить своему адвокату. А песня Cleanin Out My Closet окончательно добила ее. После этого альбома на Эминема обрушились номинации на различные музыкальные награды. Эм вместе с D12 уехал в большой тур по Европе. А затем начались съемки первого фильма с Эминемом – «8 Миля». Этот фильм был почти биографическим, он описывал молодость белого парня, который пытается на местных баттлах добиться уважения и места под солнцем. Вместе с Эминемом в этом фильме снялось множество мэтров рэпа, включая Xzibit, DJ Head, Obie Trice и Пруфа. В реальной жизни Пруф вел баттлы, так что он стал прообразом для персонажа по имени Фьючер. А сам Пруф сыграл рэпера Lil Tic, который просто размазал по стене Эминема в начале фильма своим речитативом. Эминем сыграл свою роль просто блестяще, она принесла ему многочисленные награды, включая «Оскара» за Lose Yourself, как за лучшую песню к фильму. Затем пошел долгий период полусонного творчества, но зато активной общественной жизни. Продолжились многочисленные концерты, интервью. Эминем уже оперился и Дре больше не продюссировал его. Эм это делал сам, основав свой лейбл – Shady Records под эгидой Interscope и Aftermath. Эминем принялся за раскручивание новых талантов – взял под свое покровительство 50 Cent, Hush и талантливейшего рэпера Obie Trice. Параллельно с этим Эминем начал выпуск своей линии одежды, и снова принялся за D12, и очень скоро вышел их второй альбом – D12 World, буквально потрясший публику своей агрессией и черным юмором, а так же откровенным сексизмом. Все знают песню My Band, где группа иронично и с юмором рассказывает о сложных отношениях между ее членами. Так же Эм принялся продвигать Young Zee. Готовился к выходу новый альбом Straight From The Lab, но уже записанные первые пять треков украли пираты и начали их распространение через Интернет. Эма это очень обозлило и он выпустил этот альбом, наполнив его (кроме этих пяти треков) ремиксами на старые песни, отказавшись продолжать работу над альбомом. Но зато публику ждало нечто потрясающее – новый альбом под названием Encore. Это был потрясающий мега-проект, песни просто излучали новизну и новые находки стиля. Конечно же, Эминем не мог обойтись без провокаций, и за песню Mosh на него обратили внимание американские спец-службы. Их злобное внимание усилилось после трека того же альбома – We As Americans, где Эминем открыто намекает на то, что он предпочел бы видеть Буша мертвым. Так же были и песни о старом – обращенные к Ким, все такие же дерзкие. Но общественность уже давно раскусила Эминема – все уже понимали, что он все еще влюблен в свою бывшую жену. И она это тоже понимала. Известно, что они регулярно общались, встречались, и общение проходило спокойно и в дружеском ключе. На Encore конечно же поучаствовали 50 Cent, Obie Trice, новый друг Shady Records – Stat Quo, звезда Джи Фанка Nate Dogg, и конечно же сам Дре. Далее последовали другие альбомы, из которых выделяется When I`m Gone, где Эминем вновь обращается в песне к своей дочери Хейли. И в одноименной песне было уже ясно, что Эминем извиняется перед совей женой и ищет с ней мира. А вскоре после этого Эминем снова женился на Ким! Это радостное событие всех потрясло. На свадьбе, в качестве свидетеля выступил Пруф. Но… не прошло и пары месяцев, как молодожены снова развелись, не выдержав участившихся конфликтов. Эминему было тяжело снова причинять боль его дочке, которая мечтала о воссоединении родителей, но Эм заявил, что он больше никогда не женится. И совсем скоро после этого в жизни Эминема стало на одну трагедию больше – в одном из баров 8-й Мили убили Пруфа. Рэпер очень тяжело переживал потерю лучшего друга и главы D12. И очень нескоро смог вернуться в рэп. Недавним грандиозным детищем Эминема был альбом The Re-Up. На нем Эминем – снова полный жизни, оптимизма и ярости. Альбом примечателен тем, что на нем впервые прозвучали новые протеже Эминема – Bobby Creekwater и Cashis. Эминем не забыл и почтить память умершего Пруфа. За всю свою десятилетнюю карьеру рэпера мирового масштаба Эминем поучаствовал на треках очень многих знаменитостей. Перечислять их было бы очень долго, назову лишь самых-самых: Xzibit. B.I.G, Dr Dre, Snoop Dogg, Nate Dogg, Busta Rhymes… Именно Эминем организовал и оплатил записи двух альбомов Obie Trice и альбома Stat Quo, а так же сделал знаменитостью никому неизвестного Trick Trick. За всю свою карьеру у Эминема были десятки бифов, десятки врагов: Benzino, Ja Rule, Canibus, Linp Bizkit, Everlast и многие другие мелочи вроде Бритни Спирс и Кристины Агилеры. Завистников всегда хватало. Гений всегда имеет завистников и поклонников. Гений обладает даром менять этот мир. И Эминем с честью несет звание гения рэпа.
Сообщение отредактировал italyanec - Среда, 23.06.2010, 03:03
Джимми Поп DJ Q-Ball Эвил Джаред Хасселхофф Люпус Тандер The Yin
Bubba K Love Blue Byron Дэдди Лонг Легз Foof Lazy I М.С.Г Piddly B Скип Опоттумас Slave One Спанки Джи Tard-E-Tard White Steve Mr. Stinky Boots Вилли Нью Гай
Впервые The Bloodhound Gang заявила о себе в 1992 году как альтернативная группа, названная Bang Chamber 8. Группа состояла из Джимми Попа и Дэдди Лонг Легза. Ими была выпущена одна кассета, с таким же названием как и группа. Вскоре они изменили свое название на The Bloodhound Gang и изменили свой музыкальный стиль. Их новое название «The Bloodhound Gang» взято из части детской телепередачи 1980 - х годов PBS «3-2-1 Contact», в которой три молодых оперативника разгадывают тайны и борются с преступностью. Не сумев пробиться для выступлений в клубах, Bloodhound Gang первые выступления проводили в комнате Эвила Джаред Хассельхоффа, в обмен на пиво Schlitz, сигареты Marlboro и возможность получить одну из своих первых демо кассет под названием Just Another Demo. В апреле 1994 года группа выпускает свою вторую демо кассету, The Original Motion Picture Soundtrack to Hitler's Handicapped Helpers. Демо заинтересовалась компания «Cheese Factory Records», с которой в дальнейшем был заключён контракт. В ноябре 1994 года они, наконец, выпустили свой первый EP (мини-альбом) «Dingleberry Haze», проданный в количестве всего ста экземпляров. Летом 1994 года, Джимми Поп снялся в небольшой роли в короткометражном фильме «The Chick That Was Naked» независимого режиссера Курта Фитцпатрика. Также песня группы используется в звуковой дорожке к фильму.
В марте 1995 Bloodhound Gang подписали новый контракт с Columbia Records. И выпустили свой первый полный альбом под названием «Use Your Fingers». У группы началось турне по Соединенным Штатам, и, для формирования новой рэп-группы Wolfpac, команду покидают Дэдди Лонг Легза. и M.S.G. Басист Эвил Джаред Хассельхофф и ди-джей Tard-E-Tard присоединяются к группе в качестве замены. После окончания турне, контракт с Columbia Records был расторгнут и из группы ушли барабанщик Скип Опоттумас и Tard-E-Tard. Им на замену пришли: ударные - Спанки Джи, ди-джей Кю-Болл.
В марте 1996 года группа в новом составе записала свой второй полный альбом, «One Fierce Beer Coaster», впервые выпущенный на студии их первого лейбл Cheese Factory Records (теперь именуемого Republic Records), и переизданный Geffen Records в 1998 году без двух треков. Они начали свой первый «реальный тур» по Соединенным Штатам, Европе и Австралии. Альбом содержал сингл «Fire Water Burn», ставший лидером многих чартов. Песня была помещена в фильм «Фаренгейт 9/11», как песня ставшая популярной среди военнослужащих США в Ираке. Летом 1996 года Джимми Поп Али сыграл роль второго плана в фильме «Kin» режиссера Курта Фитцпатрика. Несколько композиций группы были использованы для звуковой дорожки к фильму.
3 декабря группа выпустила новый сборник песен "Show us your hits", который, включая старые популярные песни ("I hope you die", "Fire water burn"), включает 2 новых песни - "Altogether Ooky" и "Disco Pogo". Альбом выпущен в преддверии нового альбома "Getting Laid on a School Bus:, который выйдет весной 2011 года.
Молодой коллектив из Австралии. Сами музыканты характеризуют себя как Melodic Metalcore, Progressive Metal, Thrash Metal, что в действительности можно уловить в их звучании. Последний альбом (Feel Lifes Fear) выдался очень мелодичным, с потрясающей энергетикой в композициях, не смотря на долю однообразности, уловимую в течение прослушивания, альбом сильно выделяется, из подобных по жанру альбомов других групп. Группа привлекла к себе внимание, выпустив в интернет видео, на котором были исполнены самые известные произведения классиков вперемешку с фрагментами собственного творчества. Ролик быстро разошелся по всему интернету и был положительно одобрен его обитателями. Его можно найти по названию Classical Metal x
Теперь выскажусь сам, представьте себе, что будет, если группа, воспитанная на суровом и менее суровом, но более мелодичном митоле, вдруг начнет играть металкор? Не смогли? Ну так послушайте! Вся мясистость и мошевность митолкория + душевность и красота аццких гитарных соло :)
The Doors The Doors (в пер. c англ. Двери) — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после (временного) распада в 1971 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 75 млн экземпляров.
История группы
Начало: 1965—1966
История The Doors началась в июле 1965 года, когда студенты кинематографического колледжа UCLA Джим Моррисон и Рэй Манзарек повстречались на пляже, будучи немного знакомыми ранее. Моррисон рассказал Манзареку, что пишет стихи и предложил создать группу. После того, как Моррисон спел свою песню Moonlight Drive, Манзарек согласился.
К этому времени Манзарек уже играл в группе Rick and The Ravens со своим братом Риком. За своеобразную манеру пения Рэй получил прозвище Screamin' Ray Daniels — скорее всего, по аналогии с известным певцом Screamin' Jay Hawkins'ом. В августе к музыкантам присоединился Джон Денсмор, игравший в группе The Psychedelic Ranger вместе с гитаристом Робби Кригером. Денсмор и Кригер познакомились с Рэем Манзареком на занятиях по йоге и медитации.
2 сентября 1965 года Моррисон, Манзарек и Денсмор вместе с музыкантами из Rick and The Ravens и бас-гитаристкой Патти Салливан записали первые студийные версии песен будущих The Doors. Позднее эти записи — Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You, Hello, I Love You, Go Insane (раннее название композиции A Little Game из Celebration of the Lizard), End of the Night и Summer’s Almost Gone — неоднократно издавались как бутлег. В 1997 году они вышли в составе «коробочного» сборника песен The Doors.
В том же месяце The Doors пригласили в группу и Робби Кригера. Четверка Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Джон Денсмор и Робби Кригер стала классическим составом The Doors. Именно эти музыканты записали наиболее известные альбомы группы в период с 1967 по 1971 годы.
Название группы музыканты позаимствовали у английского писателя Олдоса Хаксли. В своём эссе «Двери восприятия» (англ. The Doors of Perception) (1954) писатель взял эпиграфом строки из поэмы «Бракосочетание Рая и Ада» английского поэта XVIII века Уильяма Блейка: «If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite». В русском переводе Максима Немцова (1991) эта фраза звучит как «Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть — бесконечным».
The Doors выглядели необычно среди других рок-групп, потому что они не использовали бас-гитару на концертных выступлениях. Вместо этого Манзарек играл басовые партии левой рукой на только что появившемся клавишном инструменте Fender Rhodes Bass. Правой рукой он играл на другом инструменте, например, электрооргане (таком, как транзисторный Vox Continental — именно он звучит в знаменитой песне Light My Fire). Однако группа время от времени приглашала сессионных бас-гитаристов на время записи в студии.
Большинство композиций The Doors обычно приписывается только Моррисону и Кригеру. На самом деле многие из произведений группы — плоды совместного творчества музыкантов. Они вместе работали над ритмическими и гармоническими аранжировками, в то время как Моррисон или Кригер предоставляли текст и исходную мелодию. Иногда целый фрагмент песни был создан не её первоначальным автором — например, соло Манзарека на электрооргане в начале песни Light My Fire.
Творчество группы хорошо принималось публикой в течение всей её карьеры, хотя в 1968 году после выхода сингла Hello, I Love You случился локальный скандал. Рок-пресса указала на сходство в музыкальном плане этой песни и хита 1965 года All Day and All of the Night группы The Kinks. Музыканты The Kinks вполне согласились с критиками. Известно, что гитарист The Kinks Дэйв Дэйвис делал вставки из Hello, I Love You во время концертного исполнения All Day and All of the Night — в качестве издевательского комментария по данному поводу[1].
К 1966 году группа постоянно выступала в клубе The London Fog и вскоре продвинулась до престижного клуба Whisky a Go Go. 10 августа 1966 года с группой связалась фирма Elektra Records в лице её президента Джака Хольцмана. Это произошло по настоянию Артура Ли, вокалиста группы Love, которая записывалась на Elektra Rec. Хольцман и продюсер Electra Rec. Пол А. Ротшильд посетили два выступления группы в Whisky a Go Go. Первый концерт показался им неровным, второй же просто загипнотизировал. После этого 18 августа музыканты The Doors подписали контракт с фирмой, — так было положено начало долгому успешному сотрудничеству с Ротшильдом и звукооператором Брюсом Ботником.
Соглашение пришлось как нельзя вовремя, потому что 21 августа клуб выгнал музыкантов из-за вызывающего исполнения песни The End. Инцидент заключался в том, что сильно охрипший Джим Моррисон в наркотическом угаре представил версию трагедии Софокла «Царь Эдип» в фрейдистком ключе с явной аллюзией на Эдипов комплекс:
— Father — Yes, son? — I want to kill you. — Mother! I want to fuck you... (далее идёт нечленораздельный крик)
Перевод:
— Отец — Да, сын? — Я хочу убить тебя. — Мать! Я хочу тебя изнасиловать...
(момент хорошо описан в кинокартине The Doors)
Подобные случаи происходили вплоть до самой смерти Моррисона, что создало своеобразный скандальный и неоднозначный образ группы.
Двери открыты: 1967—1970
В 1966 году The Doors записали свой первый альбом с одноимённым названием. Однако вышел он только в 1967 году и встретил в основном сдержанные оценки со стороны критиков. На альбоме были представлены наиболее известные песни из имевшегося к тому моменту репертуара The Doors, включая 11-минутную драматическую композицию The End. Группа записала альбом в студии за несколько дней в конце августа — начале сентября практически живьём (почти все песни записывались в один дубль). Со временем дебютный альбом завоевал всеобщее признание и считается теперь одним из лучших альбомов за историю рок-музыки (например, занимает 42 место в списке 500 лучших альбомов по версии журнала Rolling Stone[2]). Многие из композиций с пластинки стали хитами группы и затем неоднократно издавались на сборниках лучших песен, а также охотно исполнялись группой на концертах. Это такие композиции, как Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (занимающая 35 место в списке лучших песен Rolling Stone[3]), Back Door Man и, конечно же, скандальная The End.
Моррисон и Манзарек выступили в качестве режиссёров неординарного промо-фильма для сингла Break on Through, — примечательного образца развития жанра музыкального видео.
Репертуара группы хватило и на ещё один альбом, вышедший в октябре того же года. Альбом Strange Days был записан на более совершенном оборудовании, и занял третью позицию в американских чартах. В отличие от дебютной пластинки на нём не было чужих песен — всё его содержание (и тексты и музыка) были созданы группой самостоятельно. Есть в нём и элементы новаторства, например, чтение Моррисоном одного из своих ранних стихотворений Horse Latitudes («Лошадиные широты»), наложенного на белый шум. Композиция When the Music’s Over затем неоднократно исполнялась группой на концертах, а Strange Days и Love me Two Times широко издавались на различных сборниках.
Когда музыка смолкнет: 1970—1971
Наиболее известным участником группы был Джим Моррисон — вокалист и автор большинства песен. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим. В наше время в Америке Джима Моррисона считают не только признанным музыкантом, но и выдающимся поэтом: его иногда ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо.[4] Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.
По официальной версии Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа, однако настоящей причины его смерти никто не знает. Среди вариантов назывались: передозировка наркотиков, самоубийство, инсценировка самоубийства службами ФБР, которые тогда вели активную борьбу с участниками движения хиппи и прочее. Единственный человек, который видел певца мёртвым — подруга Моррисона, Памела Курсон. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя.
Другие голоса: 1971—1990
После смерти Моррисона в 1971 году остальные участники The Doors попытались продолжить творить под прежним названием и даже выпустили два альбома, но не добившись особой популярности, занялись сольным творчеством.
В 1978 вышел в свет альбом An American Prayer, состоящий из прижизненных фонограмм чтения стихотворений Джима Моррисона в исполнении автора, положенных на ритмическую основу, созданную остальными участниками группы уже после его смерти. Альбом был по-разному встречен поклонниками и критиками. В частности, бывший продюсер группы Пол Ротшильд высказался следующим образом[5]:
Для меня сотворенное на An American Prayer равносильно тому, как если бы взяли полотно Пикассо, разрезали его на кусочки размером с марку и наклеили их на стену супермаркета
В 1979 году режиссёр Фрэнсис Форд Коппола использовал композицию The End группы в своём фильме Апокалипсис сегодня о войне во Вьетнаме с Мартином Шином и Марлоном Брандо в главных ролях.
В 1988 году фирма «Мелодия» издаёт сборник песен The Doors в рамках серии виниловых дисков под названием «Архив популярной музыки». Пластинка «Группа „Дорз“. Зажги во мне огонь» стала первым выпуском этой серии. Это издание составлено из композиций с альбомов The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) и L.A. Woman (1971).
Оседлавшие бурю: с 1991-го и до наших дней
В данный период звукозаписывающие компании продолжают активно издавать всевозможные сборники, антологии и концертные выступления группы (см. дискографию).
После выхода в 1991 году фильма Оливера Стоуна «Дорз» началась вторая волна «дорзомании». Только в 1997 году группа продала в три раза больше альбомов, чем за три предыдущих десятилетия вместе взятых. А 3 июля 2001 года в тридцатую годовщину со дня смерти Моррисона на кладбище Пер-Лашез, где похоронен вокалист The Doors, собралось больше 20 тыс. человек.
В 1995 году был ремастирован и переиздан альбом An American Prayer. В 1998 году вышел в свет комплект дисков The Doors Box Set, в который вошли не издававшиеся ранее записи. В 1999 году полному ремастерингу подверглись студийные альбомы группы. Эти версии выпущены в составе комплекта дисков The Complete Studio Recordings. Однако данное название не вполне соответствует действительности, так как не содержит двух альбомов, выпущенных после смерти Моррисона: Other Voices и Full Circle. Кроме первых шести альбомов, в этом комплекте присутствует отдельный диск с редкими записями группы.
В начале 2000-х годов Робби Кригер начал работу над сборником ранее не издававшихся концертных записей группы. Записи, поступавшие из разных источников, были ремастированы Брюсом Ботником. Компиляция на четырёх CD вышла под лейблом Bright Midnight Records в ноябре 2003 года.
В 2003 году Рэем Манзареком и Робби Кригером была создана группа The Doors of the 21st Century (рус. The Doors ("Двери") XXI века), однако поклонники встретили эту идею противоречиво. Кроме этого, барабанщик Джон Денсмор не только не пожелал присоединиться к своим товарищам, но и, как правообладатель, вместе с семьями Джима Моррисона и Памелы Курсон, воспротивился использованию словосочетания «The Doors» в названии нового проекта Манзерека и Кригера. После судебного процесса в 2005 году музыканты вынуждены были изменить название на Riders on the Storm. Однако за ними было оставлено право использовать для публичного самоименования словосочетания «бывшие Doors» и «участники The Doors». 7 июля 2011-го года группа "Манзарек и Кригер из The Doors" с вокалистом Дэйвом Броком выступила в Москве.
В 2006 году материалы, записанные группой, подверглись существенной переработке. Звукозаписывающие компании решили приурочить к 40-летию группы выход мультимедийного коллекционного издания Perception. Это издание содержит первые 6 альбомов, причём каждый из них состоит из двух дисков — CD и DVD. На компакт-дисках — ремастированные версии альбомов с бонус-треками. На DVD — мультимедийное содержимое: записи альбомов в многоканальных форматах звучания (созданные Брюсом Ботником), видеоклипы и фотографии. Отдельного внимания заслуживает альбом The Doors из этого комплекта. Как оказалось, всем известная запись, существовавшая вот уже 40 лет, была записана с технической неполадкой, в результате чего звучание получилось замедленным и ненатуральным[6]. Данная версия — альбом в том виде, в котором его записывала группа. I promise to stay alive until i die. Хороший коммунист-это мёртвый коммунист.
Pantera - популярная американская метал-группа из города Арлингтон, Техас, образованная в 1981 году. Несмотря на то, что изначально на группу влияли глэм-метал группы восьмидесятых, Pantera сменила своё музыкальное направление в конце 80-х в основном благодаря влиянию таких традиционно металлических групп как Slayer, Metallica, Megadeth и Black Sabbath. С этого времени коллектив стал одним из основных создателей грув-метала (также называемого «пост-трэш металом»).
Как группа Pantera образовалась в 1981-м году, но в ее составе пока не было вокалиста и души коллектива Филипа Ансельмо (Philip Anselmo). До его прихода в 1988-м году они оставались не особо известной командой , хоть и выпустили несколько альбомов, которые, впрочем, не имели ничего общего с дальнейшей музыкой Panter'ы. В 1980-х годах группа играла в жанре глэм-рок.
С приходом в группу Фила все изменилось коренным образом. Pantera стала играть в таком составе: Филип Ансельмо (Philip Anselmo) – вокал, Винни Пол (Vinnie Paul) – ударные, Даймбег Даррел (Dimebag Darrell) – гитара Рекс Браун (rex brown) – бас.
Первый альбом в таком составе ребята выпустили в 1988м ("Power Metal")
Второй альбом уже с новым, отличным от прошлого, звуком выпустили в 1990-м году под названием „Cowboys From Hell“. Этот диск произвел настоящий фурор в мире тяжелой музыки, и по сей день является, по мнению многих, лучшим альбомом Panter'ы. После этого группа стала одной из самых прославленных групп девяностых. „Cowboys“ записан в стиле энергичного хардкор-трэша с типичным для Ансельмо неописуемым вокалом. Хитами с этого диска сразу стали одноименная песня, а также „Primal Concrete Sledge“, „Cemetary Gates“, „Shattered“ и „Medicine Man“.
В 1990-92 Pantera становится одним из пионеров нового жанра, получившего название грув-метал. В 1991-м году Pantera выступает в Москве на фестивале "Монстры рока" вместе с Металликой и AC/DC. С этого момента о Panter'e узнали и в России.
В 1992-м году выходит мощнейший альбом „Vulgar Display Of Power“ с хитами „Mount For War“, „Walk“, „F**king Hostile“, „Rise“ и „Hollow“. Этот диск, записанный в духе чистого жизнерадостного хардкора, звучит намного тяжелее предыдущего. Группа набирает все больший успех и известность.
1994 год – выход следущего альбома „Far Beyond Driven“, который звучит так же тяжело, как и предыдущий, но немного уступает ему в плане мелодичности. Лучшие вещи – „Strength Beyond Strength“, „5 Minutes Alone“, „Good Friends And A Bottle Of Pills“, „Slaughtered“ и „Shedding Skin“.
И вот наконец, в 1996-м выходит „The Great Southern Trendkill“. Сказать, что этот альбом классный, убойный, крутейший – значит не сказать ничего. Это самый тяжелый, энергичный, мелодичный и хардкорнейший альбом за все творчество Panter'ы. Этот альбом является лучшим за всю историю группы, а также лучше всех предыдущих и последующих, вместе взятых. Бессмысленно называть лучшие песни с этого диска, так как каждая из них – настоящее произведение.
В 1997 году Pantera выпускает "живой" альбом, записанный с концерта. Называется „Official Live - 101 Proof“. В него входят вещи со всех предыдущих четырех альбомов, а также две новых песни: „Where You Come From“ и „I Can't Hide“.
После долгого творческого перерыва Pantera выпускает в 2000-м году новый, и последний свой альбом „Reinventing The Steel“. Музыканты не изменили своему стилю и продолжают нести хардкор в народ. К хитам можно отнести „Revolution Is My Name“, We'll Grind That Axe For A Long Time“, „Uplift“ и „I'll Cast A Shadow“. В целом альбом уступает предыдущему по мелодичности и энергичности, что в принципе, можно было ожидать, так как мало кто верил, что музыканты смогут превзойти самих себя и сотворить что-то лучше или хотя бы такое же как „The Great ...“.
Pantera прекратила активную деятельность в конце 2001 года после того, как ее состав покинул Фил Ансельмо. Из-за длительных конфликтов внутри группы Pantera официально распалась в 2003 году. В следующем году гитарист Pantera Даймбэг Даррелл был застрелен прямо на сцене во время выступления со своей новой группой Damageplan.
Pantera добилась первого коммерческого успеха лишь спустя девять лет после образования, когда мейджор-лейбл Elektra Records выпустил их альбом „Cowboys from Hell“. После этого группа стала одной из самых прославленных групп девяностых. Несмотря на холодное отношение к первым четырём альбомам Pantera, критики хвалили стиль группы в девяностых. Джейсон Бирчмейер из All Music Guide считает группу Pantera «лучшей металл-группой девяностых и … одной из лучших и самых влиятельных металл-групп всех времён». Группа заняла 45 место в списке «100 величайших исполнителей тяжёлого рока» согласно VH1 и 5 место в списке MTV «10 лучших групп тяжёлого метала всех времён».
